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京剧说明文
相信大家对作文都不陌生吧，特别是应用极广的说明文，说明文的内容具有高度科学性，语言具有严密准确性的特点。这种类型的作文要怎么写呢？下面是小编收集整理的京剧说明文，欢迎阅读与收藏。
京剧说明文1
广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧就是现代京剧。现代京剧是在京剧的基础上受到五四新文化运动的影响，为了宣传民主和自由的精神，所特地编排的宣传先进文化的精神武器。在当时起到了非常积极的.宣传作用。
建国以后，尤其是期间，党提出，帝王将相，才子佳人都是封建，不能演，在江青的指导下，首先排出了《红灯记》，《智取威虎山》，《海港》等京剧和《白毛女》等话剧，共八部，称为八个革命样板戏，以后又出了《杜鹃山》等，大多都是一个模式，被称作现代戏的起源。
新中国成立以后，京剧被正式列为国粹，当时为了宣传新生的人民共和国，所以采取了这种人民大众在当时都比较喜闻乐见的艺术表演形式，期间排演了一大批有深刻影响的剧目。例如：《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，以表现新生事物和宣传国家政策为主要内容。
现代京剧和传统京剧主要从内容上进行区分的，传统京剧多表现历史题材，如《霸王别姬》《铡美案》等，而现代京剧多反映现实题材，如革命现代京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等等。
有一些京剧家对京剧进行改革，如楼上所说的时装剧，但不能以此区分现代和传统，梅兰芳大师对京剧的服装进行了很多的改革，但他的戏还是属于传统京剧的范畴
京剧说明文2
现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。
我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。
可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少比较喜欢的.是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。
有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊！如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。
总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。
京剧说明文3
京剧，是我国主要剧种之一，是中国最大的戏曲剧种，是中国人民智慧的结晶，是中国的“国粹”!
以前我并不知道京剧的来历，后来上网查了才知道京剧是由清代时的徽调、汉调传入北京以后，演变而成的。京剧的腔调以西皮、二黄为主，用打击、管弦乐为伴奏。
在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。初看京剧的人可看不惯，他们会觉得京剧很无聊。可老一辈的人就不同，就像我爷爷，专爱看一些戏剧频道，听到那“怪里怪气”的声音就乐，百看不厌。
我刚进屋，就听到了淳厚浓郁的.京剧声——原来是爷爷正热火朝天地看京剧。看爷爷津津有味地看着，样子好惬意!我也不慌不忙地凑上去观看。嘿!看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受!
紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。只见他哼了一声：“大胆刁民，往哪里跑!”话一说完，他就把他给抓住了，用恶狠狠地眼神看着他，我真感觉到有点好笑。
一会儿，又出来了一个贼头贼脑的白脸的小人，一年就知道他心怀不轨，脸上露出阴险、奸诈的神情。果然不出我所料，他偷偷到别人房间里拿了一样东西藏在口袋里，然后悄悄溜走了。突然，来了一个青衣花旦，原来她是这屋的主人，她惊讶的发现乱糟糟的，立刻就报了官……
京剧就是这样，一代一代地师传身授下去。为未来京剧的发展而做出努力!
京剧说明文4
《京剧常识》是20xx年文汇出版社出版的图书，作者是解玺璋，张景山。第一部分为教育部所规定的`15首京剧唱段及其相关剧目的介绍，以及剧目的来源、历史沿革和名词解释：第二部分为京剧常识，从源流、行当、人物、剧目、声韵和音乐、脸谱与行头、基本功与表演程式、演出习俗等8个方面进行具体讲解，细分为数百词条，并附有数百张图片，图文并茂，四色印刷，既赏心悦目，又非常实用，得到了北京一些试点学校教师的首肯。该书由北京戏剧家协会特别推荐，首都师范大学博士生导师、著名学者、京剧进课堂试点工作专家指导委员会委员欧阳中石先生为本书顾问，欧阳中石先生为本书题写书名并作序。解玺璋，北京人，祖籍山东肥城，1983年毕业于中国人民大学新闻系，一直供职于北京日报报业集团，在《北京晚报》五色土副刊、书香专刊、文化导刊和《北京日报》文艺周刊任编辑多年，曾任同心出版社常务副总编辑。编报、编书20余年，闲暇时，喜欢舞文弄墨，对文艺评论情有独钟，写过千余篇电影、戏剧、文学和电视剧的评论、论文，曾获多种全国及北京市文艺批评奖，有《喧嚣与寂寞》、《中国妇女向后转》、《雅俗》、《速读中国现当代文学大师与名家丛书’张恨水卷》等专著问世。
京剧说明文5
说到京剧，这是老一辈人十分喜爱的。
京剧是地地道道的中国国粹，历史悠久，因形成于北京而得名。但说到它的源头，还要追溯到几种古老的地方戏剧。安徽的戏班常与来自湖北的汉调艺人合作演出。于是，两种戏剧融合后，一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。经过二百多年的发展，京剧逐渐成为一种成熟的艺术。
京剧分为生、旦、净、丑四大行当。生，有老生、小生、武生和红生;旦，有老旦、花旦、青衣、武旦和刀马旦;净，有正净、副净、武净、毛净;丑，有武丑、文丑、丑婆子、彩旦(彩旦又可归为旦角)。
京剧中有很多旦角流派。其中梅派算是最著名的了。梅派是由梅兰芳创立的。梅兰芳是一位伟大的戏剧家。他毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。
除此之外，还有程砚秋创立的程派，主要以深邃曲折的`唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代女性。荀慧生创立的荀派，善于塑造天真、活泼、热情的女性形象。尚小云创立的尚派，唱、念、坐、打不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美，以刚健婀娜为特有风格。
京剧净角中，最有特色的就是脸谱。在人的脸上用各种颜色来象征这个人的性格和品质、角色及命运。通常，红脸表示忠勇，如关公;黑脸表示猛智，如包拯;黄脸、白脸表示凶诈，比如曹操;金、银脸表示神秘，比如孙悟空。
京剧是一颗灿烂的明珠，它集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学为一体，在各自不同的文化背景中，它们都获得了经典性的地位。
京剧说明文6
《新京剧》是中国第一本结合了京剧艺术和文化潮流的电子杂志。每个月我们都会和年轻朋友一起分享精彩的内容，包括名人访谈、演出信息、漫画视频、星座脸谱，以及台前幕后的精彩故事等。
京剧已被列入世界非物质文化遗产。北京京剧院院长李恩杰说：“京剧是一门高雅艺术，而电子杂志则是借助全新的媒体形式和交互操作展现京剧艺术，希望更多年轻人喜欢。”
《新京剧》是由北京京剧院官方授权的唯一电子杂志。它集京剧艺术与时尚元素于一身，致力于给年轻读者最好的选择。我们尽力为年轻读者带来提升品位、激发思维的新概念，突破京剧传统的传播方式，引入轻松、娱乐的时尚信息。
《新京剧》是北京京剧院在京剧艺术的创新与探索路上的锐意尝试。编辑部每个月都将竭尽所能，盘点京剧领域的最新动态和潮流趋势。如何更好地传承、发展京剧文化，结合最新的娱乐形式，是我们竭诚努力、不断探索的课题。
新京剧希望通过读者互动、社交网络及时沟通，让读者在《新京剧》的阅读体验中得到愉快的视听享受。《新京剧》将会让更多人有机会参与传承国粹文化，体验京剧魅力。
关键词：“继承创新”“新的音乐形式”
新京剧简介：传统京剧跟现代流行音乐完美结合的新的音乐形式。新京剧概念：在传统京剧精华的基础上，广泛借鉴、汲取、吸收多种艺术元素，与现代流行音乐完美结合，用现代艺术手段包装，符合广大青少年审美情趣的.京剧表现形式和新的音乐形式。
新京剧艺术特征：1、京剧与通俗结合的发声方法；2、删减拖腔，节奏统一化；3、调门降低，适合非专业人学唱；4、用叙事方法，以故事带唱段；5、传统京剧程式化的现代小品；6、让广大青少年看的懂、学得会。
储兰兰既有京剧的扎实唱功功底，更有歌曲演唱的天赋，储兰兰嗓音甜美、音域宽广、极具感染力跟穿透力。
京剧说明文7
京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。
20xx年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 20xx年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录（名册）人类非物质文化遗产代表作名录。徽州商人富甲一方，商业的'成功引发了文化消费欲望的高涨[5] 。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带，包括古徽州的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。
京剧说明文8
京剧流派主要是指演员的表演艺术风格和艺术特点，并且这种风格特点得到师承和传播。一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物，多种流派的形成是艺术昌盛的反映。京剧旦角主要分为四大流派：梅派、程派、荀派、尚派。
京剧流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合于一身，而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的，系统的，符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的'理解和熟悉，而不是通过评选、大赛和某位专家的批准。三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。例如四大须生的余、言、高、马，都是在继承谭、孙、汪等前辈的基础上发挥自己的特长，在长期的演出中逐渐形成了简约明快的余派，委婉俏丽的言派，高亢挺拔的高派，潇洒飘逸的马派。四大名旦的梅、尚、程、荀则是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术的同时结合自己的本身条件发展成庄重深邃的梅派，矫健流畅的尚派，深沉含蓄的程派，自然质朴的荀派。三大名净的金、郝、侯则是在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈的基础上根据自己的实际情况发展成以重唱工的金派铜锤、以"架子花脸铜锤唱"为特点的郝派架子花脸和以表现人物精气神为特征的侯派架子花脸。京剧是一种以演员表演为中心的舞台艺术。蒋锡武在《京剧精神》一书中，认为明、清两代的戏曲从剧本和表演两端对元杂剧进行了“倾斜”的发展。即明代到清初的传奇是“剧本中心”、或者说是“剧作家的时代”；而后来则开始了戏曲“向表演为中心”转移的时代。而京剧则是这种“表演中心时代”最后的高峰。所以，提起京剧流派，不得不提谭鑫培、梅兰芳、杨小楼等一大串艺术家的名字。一百多年来，京剧各个行当都出现了不少流派，如老生行中有谭（鑫培）派，汪（桂芬）派，余（叔岩）派，高（庆奎）派，马（连良）派，言（菊朋）派，麒（麟童）派，杨（宝森）派等等。旦角中有梅（兰芳）派，程（砚秋）派，尚（小云）派，荀（慧生）派等等。净行中有金（少山）派，裘（盛戎）派等等。丑行中尽管流派的形成受条件限制而不太明显，但是文丑中的萧（长华）派，武丑中的叶（盛章）派亦是观众所公认的。
京剧说明文9
世界上有几个剧种的历史悠久?
世界上有几个剧种是演变而成的?
世界上有几个剧种有细致的分工?
公元1790年，微戏开始进京。最早进京的微戏班是享有盛名的安徽“王庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，史称“四大徽班”。当时，徽班所唱的声调是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区，是在徽戏“吹腔”和“高拔子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的。四大徽班和以后陆续进京的徽班，一其优美动听的`唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。
京戏的伴奏有很多，主要有古琴、京二胡、月琴、小三弦，以及笛子、唢呐、海笛等。武场即打击乐器主要是：鼓板、大锣、小锣、铙钹，以及堂鼓、水钹、大饶、镲锅、碰钟等。
京剧的传统剧且有1000多个，常演的有三四百个。
角色可分∶生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女皆有)四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分。各个形象仔鲜明、栩栩如生。20xx年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家非物质文化选遗产名录。
京剧艺人的唱腔、动作丰富多彩，不一而足。不同的人物用不同的唱腔来演唱。
京剧就这样一代代传了下来，成了文化遗产。
京剧说明文10
京剧是中国的国粹，它包含着中国的传统文化，是中国人引以为傲的。但现在的很多年轻人对于京剧是抗拒的，下面让我们来了解一下京剧吧。
京剧曲艺界评选最佳剧种，京剧和摇滚争执不休。
京剧"摇滚，你知道不知道，我可是国粹！"京剧先拿出自己的光荣称号，给摇滚派来了一个下马威。
摇滚"切！国粹有什么了不起呢！没人喜欢不一样白搭！我可是拥有无敌超级的FANS军团！"摇滚虽然深知自己没什么称号，但想用人数镇压。
京剧"我们京剧追求细节的美妙动听，唱起来铿锵有力，圆润绝伦。你们摇滚，都能把人耳膜阵坏。"京剧在说他们的优点。
摇滚"我们摇滚老少皆益，尤其是青年人，你们京剧只有少数人符合其标准，没多少人唱得了。"
京剧"你别提这，现在是在中国的地盘上，你们外来的.洋货，东方人才不喜欢呢。"
摇滚"也只有那些牙都掉了的老年人接受地了京剧。"
京剧"我们京剧大师梅兰芳当时全球巡回演出，当时是无人不知，无人不晓！还有...."
摇滚"哎呀呀！那都几百年的老历史拉！再过几年就是无人知，无人晓拉！"
京剧"你！你竟然...."
摇滚"不是吗？现在说说像是著名的甲壳虫乐队，还有很多艺人的歌曲都柔入了摇滚因素，比如当红歌星JAY，他的快割全都有，还有像潘..."没等摇滚队说完，京剧派就打断了他们。
京剧"中国人追求静美！不喜欢那些疯狂的东西。"
摇滚"疯狂？你竟然这样说！"
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！
1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听总理说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听总理说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。
京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！
所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。
京剧说明文11
以前，我对京剧一词十分的陌生，只知道京剧是“咿咿呀呀zhi”唱的。可自从老dao师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时，我才对京剧有了更深的了解。
老师让我们去查与京剧相关的资料，我到电脑上一看，原来和京剧相关的资料这么多! 原来，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的.历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。分为生、旦、净、丑四大行。
在查资料时，我学了一小段京剧，无意间看了看京剧的唱法和曲目。不看不知道，一看吓了我一跳!从古至今，共有五千八百多个曲目!有十九种唱法!京剧真不愧是中国的国粹，真不愧是“东方歌剧”!
京剧演员最常用的唱法，就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓，本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。在演唱时，除小生和念白，其余均用真嗓。
你瞧!京剧多受人们喜爱啊!京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视!愿京剧将来有新的发展，走向世界!
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