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艺术的议论文
在平时的学习、工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是小编收集整理的艺术的议论文，希望对大家有所帮助。
艺术的议论文1
艺术美来源于现实生活，艺术美离不开现实生活；但另一方面，艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，具有更加感人的艺术魅力，从这个意义上讲，艺术美高于现实美。
高中议论文阅读《艺术与现实的关系》有答案
从根本上讲，任何艺术作品都是艺术家在客观现实生活基础上进行艺术创造的产物。正因为如此，艺术美来源于现实生活，艺术美离不开现实生活；但另一方面，艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，具有更加感人的艺术魅力，从这个意义上讲，艺术美高于现实美。所以，齐白石先生笔下的虾，徐悲鸿先生画中的马，已经不同于现实生活中的虾与马，它们不仅是客体美的再现，同时也是艺术家主体美的表现，作为艺术形象的虾与马已经凝聚着两位国画大师的创造性劳动，体现出他们独特的审美意识和审美情感。
因此，一方面我们强调艺术美离不开现实生活，社会生活是艺术创作的源泉和基础。艺术形象虽然是艺术家创造的，但它也是现实美的创造性再现。这方面，艺术家们有着许多深切的感受和体会。例如，唐代画家张？有一句名言“外师造化，中得心源”，就是强调画家要向大自然学习，这也是对绘画创作中主客体关系的精辟独到的概括。清代绘画大师石涛在数十年生涯中遍游祖国名山大川，将现实中的秀美河山，通过画家创造性劳动熔铸为独具特色的山水画——神奇地把握大自然的神韵和律动，成为承先启后的一代绘画大师。与此同时，社会生活对于艺术家来讲，不仅影响到他的思想情感和创作风格，甚至还可以启发创作灵感，激发创作冲动。例如罗中立创作的《父亲》就是画家本人深入生活的结晶，为创作这幅油画，罗中立深入到田间地头为农民画了大量素描，在这个过程中认识到是这些含辛茹苦、勤劳朴实的农民养育了自己，从而产生了创作的灵感。可见，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感，也对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。从这个意义上讲，艺术家和社会生活结下了不解之缘，艺术美离不开社会生活。
另一方面，我们更强调艺术美高于现实美。艺术美是源于现实美、高于现实美的美的典型形态。从一定意义上讲，自然美、社会美等现实美，是现实生活中的美，属于社会存在范畴，是第一性的；艺术美则是艺术家创造性劳动的产物，属于社会意识范畴，是第二性的。因此，黑格尔认为：“艺术美高于自然美。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的`现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”中外艺术史上，这样的例子不胜枚举。例如唐代画家韩干擅长画马，唐玄宗曾命他跟随宫中另一位画马名家学习，韩干没有应允，回答到：“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣之师也。”韩干画马时不仅观察马的形状、毛色，尤其注重马的神态、特征，他的《照夜白图》就是一幅公认的传神之作。“照夜白”是唐玄宗一匹爱马的名字，韩干在这幅画中，只用了很少的笔墨，就描绘出这匹马的硕大身躯和不安静的四蹄，给人以栩栩如生、跃跃欲动的感觉。韩干画的马极有特色，匹匹肥大，以至于唐代大诗人杜甫批评他“干惟画马不画骨”。当然，杜甫这一评价后来引起了极大的争议，唐代美术理论家张彦远在他的《历代名画记》这本书中就提出了不同看法。但不管怎样，韩干画马的独特风格显然为世人所公认，正是因为它通过创造性劳动，体现了艺术家的独特的审美情趣与审美追求，而这正是艺术美高于现实美的关键。因为在艺术美中，我们更能体会到艺术家自由自觉的创造，体会到艺术家将人的本质力量对象化到艺术作品之中。（节选自《美学原理》有删改）
12、下列说法，符合文意的一项是（）
A、社会生活是艺术创作的主体，任何艺术作品，都需要艺术家对现实生活再创造。
B、张？的“外事造化，中得心源”与韩干的“臣自有师”在艺术美与现实美方面强调的内容是对立的。
C、艺术创作要产生美，须结缘社会生活，但艺术的美更需要艺术家创造的自由和自觉。
D、黑格尔的“艺术美高于自然美”之说，说明艺术创作的美和现实生活的美是成正比例的。
13、下列关于文章内容的表述，不正确的一项是（）
A、齐白石笔下的虾、徐悲鸿画中的马，凝聚着两位国画大师的创造性劳动，不是客体美的再现，而是艺术家主体美的表现。
B、绘画大师石涛的山水画，尽显大自然的神韵与律动，创造性地将思想情感熔铸到秀美河山之中。
C、罗中立的名画《父亲》的创作灵感源于他深入生活，认识到那些含辛茹苦的农民养育了自己。
D、画家韩干拒绝跟随画马名家学习，而以“陛下内厩之马”为师，独具审美情趣与审美追求。
14、为什么艺术美高于现实美？请简要概括。（5分）
参考答案：
12、C（解析：A项，“社会生活是艺术创作的主体”错误，原文是“社会生活作为艺术创作客体”；B项，“强调的内容是对立的”错误，张？的名言强调画家要向大自然学习，即“艺术美离不开现实生活”，而韩干的话强调的是绘画要从生活中领悟，这两者都强调了艺术来源于生活，并非对立；D项，无中生有，“是成正比例的”错误，原文是“艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少”，这句话说的是艺术美与人的心灵美成正比，而不是和现实美成正比。）
13、A（解析：A项“不是……而是……”关系错误，原文是“不仅是……同时也是……”。）
14、因为艺术美源于现实美，其中蕴含着艺术家自由自觉的创造和人的本质力量，体现了艺术家对生活的独特审美情趣与审美追求。
艺术的议论文2
艺术是什么?艺术就是能够让人赏析悦目的事情，但每个人都是对艺术有着不同的，独到的见解。艺术就是一种美得体验。
自然之美，大自然造就了人，人体也是一种美。有些人主张，收集出所有人美得地方拼出最美的人。但是又有人认为一个人本身就是美得，虽然他可能不是十全十美的，那里都很完美，这是不可能的，但是这个人他可能嘴巴比较大但是他的五官进行搭配，他的缺陷可是就没有显现出来，大自然送给了我们每个人不同的外形与特点，每个人的长像都是不要用同一个角度去观看。
斑马身上的条纹在奔跑起来之后十分夺目，那是大自然赐予它们的法宝，我们不要用自己的.审美来约束别人的审美，每个人都是不一样的。每个人都有自己特别的角度与观察。
绘画时，每个人的画都有不同之处，没有一样的，绘画没有对与错。所有的线都很笔直，那是因为直线看起来很僵，直的只有当起伏时，才能更加传神。
艺术不需要定义，美与丑。
艺术的议论文3
说话是一门不是人人都能学会的艺术，有些人说话不是啰嗦就是说不到重点，这也是一项很大的缺陷。
其实这并不是嘴笨，而是这个人还没有学会这门所谓的“说话艺术”。母亲时常教育我，一个人的修养和品德就在于他的所表达出的'言语。
如果你说话时常带着点讥笑和取笑，那么你这个人肯定不会有什么朋友。如果你说话带着点命令和指挥，那么会让人感到不爽，自然而然也就被人孤立。如果你说话是以说软话，恳求人家的，那么你就会被人指指点点，让你干什么就干什么的后果。如果你说话十分啰嗦，而又从不注重你所要表达的重点，人家听起来不厌其烦，那么谁也不喜欢与你一同交流。
我也不是一个特别会说话的一个人，有些时候，往往我一出口，那么麻烦也尾随过来了。母亲却是一个语言艺术很强的人，说话，并不生硬，表达出的也能给人一个好的印象或者给人留下不好的印象。有些适当的时候，说话要变得婉转，这样别人也不会太过于伤心，特别是在拒绝别人的同时，本来是自己没有守约，更不能用理直气壮的语气回答。对于一些长辈时，说话要有礼貌，要以您来尊称，说话时不能以质问的口气。有些时候我们不是时常对跟父母撒娇索取东西吗，对，其实这也是一种说话方式，这样可以促使给人的好感。在面对你特别不喜欢的人语言的挑衅时，更不能横冲直撞的对对碰，而是要心平气和，这样会显得你很有涵养、不易动怒，人家就会尊重你，对他自己的行为道歉。
说话不仅能表达出你的想法，还可以伤害一个人，又可以把你好或坏的印象留在别人的脑海里，还可以看出你是个怎样的人……生活中我们最不可缺少的就是语言的沟通，尊重这门艺术，更深入了解这门艺术！
艺术的议论文4
摘 要：高校公共艺术教育是能够培养具有健全人格的高素质人才，有并且利于传播先进文化，从而有效的推进素质教育的实施。但是由于领导的重视不够，课程建设不完善，以及师资条件的缺乏等种种问题，导致公共艺术教育在高校中的情况不容乐观。 一、当前高校公共艺术教
关键词：艺术教育论文发表，环境艺术设计论文投稿
高校公共艺术教育是能够培养具有健全人格的高素质人才，有并且利于传播先进文化，从而有效的推进素质教育的实施。但是由于领导的重视不够，课程建设不完善，以及师资条件的缺乏等种种问题，导致公共艺术教育在高校中的情况不容乐观。
一、当前高校公共艺术教育中存在的问题
（一）高校公共艺术教育管理的模式与体制缺陷
当前高校的公共艺术教育管理缺乏科学的、系统的规划，很多高校的公共艺术管理不是存在管理责任主体混乱、权责不清的问题，就是存在无人管理，权责不到位的问题。虽然当前高校管理工作者已经认识到公共艺术教育管理的重要性，也在一定程度上增加了公共艺术管理的关注度，但是很多工作都流于形式，表面工作多，实际深入工作开展少，有的高校虽然成立了相应的艺术教育管理机构，但是这种机构往往是应付政策而成立的，缺乏思想上真正的重视，也就无法发挥实际的效用。所以高校对于公共艺术教育的管理上仍带有随意性和间歇性的色彩。课堂教育和文艺活动是目前高校公共艺术教育的主要形式，但是这两种教育方式都存在一定的问题。首先在公共艺术课堂教育方面，教学内容、教学方法和教学方式都存在问题，并且在课时安排上往往无法体现公共艺术教育的重要性。其次在校园文艺活动方面，活动内容和形式较为简单，很多活动都存在敷衍了事、程式化现象严重等问题，缺乏创新性。缺乏与之相匹配的平台的构建，大学生艺术实践的思维空间没有得到充分的体现，不论是理论教育还是活动实践都缺乏的实际使得大学生的艺术修养难以内化，大学生的总体艺术修养偏低。
（二）高校公共艺术教育课程设置缺陷
在高校课程设置方面，公共艺术教育课程设置存在严重的缺陷。尤其是在综合性大学中，公共艺术教育课程往往被作为选修课程存在，这是因为与高数课程、英语课程相比，公共艺术教育课程的实用性在短时间内并不明显，以经济功利为发展推动的综合性大学往往忽视了公共艺术教育的作用，只注重学生实用技能和知识的培养，而对学生的精神层面需求较为忽视。在这种情况下，学生的精神素养、情感道德和价值导向就缺乏正确、科学的教育和指导，没有体现以人为本的宗旨，不利于人文素质的培养，阻碍人的个性的发挥，束缚创新能力的发展。目前我国很多高校在人才教育发展方面的理念不尽相同，但是从经济社会和人才培养的长远角度看，高校不应当将就业作为考量学生成功与否指标的指标，应当将就业作为人才发展的`重要途径和方式来指导人才培养的质量，促使大学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展，这也是社会主义初级阶段的一个重要组成。
（三）高校公共艺术教育缺乏可操作性评价机制
目前我国各个高校的公共艺术教育缺乏可操作性评价机制。由于各个高校对公共艺术教育的认识不同，在教学目的和教学任务方面都存在着较大的差异，不同的高校在公共艺术教育方面的投入、师资队伍建设等方面也有所不同，因此目前还无法在全国范围内形成关于公共艺术教育的统一标准，科学标准的操作性强的评价机制缺失。由于没有统一标准的评价机制，很多高校的教师甚至是学生在公共艺术教育的教学和学习热不高。学校内部也没有形成科学的公共艺术教育评价体系，不论是在教育评级人员选择方面，还是在公共艺术教育评价指标确定方面都存在较大的随意性，这些对高校公共艺术教育教学的科学开展造成了一定的影响。
二、对当前高校公共艺术教育的几点建议
（一）优化公共艺术课程设置
公共艺术教育的最终目的旨在将高校学生培养成为具有高尚道德情操和正确价值观导向，并且拥有较高的审美能力、良好心智和创新精神的全面发展的人才。在课程设置方面，首先要在公共艺术教育内容和形式上进行创新和优化，要从高校发展实际和学生实际出发，认真研究符合当前高校教育特点的公共艺术教育内容和教育形式，积极探索和创新，要将公共艺术教育与高校的办学精神、教育理念和校园文化进行紧密的结合，充分的体现高校的发展特色和内涵，丰富教学内容。另外，可以通过聘请校外专家的方式将与公共艺术教学有关的文艺主题讲座、座谈会和讨论会等加入到公共艺术教育课程体系中，举办文化沙龙、学术论坛等，通过多样化的方式激发全校师生学习公共艺术教学的积极性，活跃校园教学氛围。以本校经过改良后的公共艺术课程体系为例，在经过对学校实际师资情况和学生艺术需求的考虑之后，本校的公共艺术课程体系以两年为一个周期，每个学期开设四门艺术方面的必修课，分别涉及了美术、音乐、电影和书法四个方面，学生每学期学习一种艺术课程，两年就能把这些全部修完，拿到应有的学分，这种课程体系是基于对学生艺术感兴趣的方向和艺术对学生的影响而考虑的，根据实际情况，每一门选修课还都有适合学生自身的分类，如音乐可以分为乐理类、鉴赏类和乐器类，学生可以根据需要和自身对艺术的兴趣进行合理的选择，从而促进艺术课程的开展与普及。这种课程体系设置就是较为综合的课程体系设置，同时在课下我们还注重为学生提供接触名师的机会，每周开办一次艺术论坛，邀请力所能及范围内的艺术家为学生开展艺术方面的讲座，让学生在和大家的接触中陶冶自身的情操，获取课堂上无法获取的一些关于艺术的经验和宝贵的艺术体验等。
（二）加强师资队伍建设
公共艺术课与专业艺术教育不同，教学对象是普通的大学生，不是艺术专业人才，因此教师在教学过程中要转变教学方式，将专业的艺术知识转变为大部分学生能够轻松学习和掌握的内容，教学方式不仅要通俗易懂，传授知识，而且还要刺激非艺术专业的大学生对公共艺术教学的学习兴趣和积极性，这就对教师的教学能力提出了更高的要求。首先，学校要加强对公共艺术教师的培训工作，通过专题培训、外出考察和交流方式等提高公共艺术教师的专业教学能力和素养。其次，教师也要通过网上自学、经验交流总结等方式不断提高自身的综合素质能力。另外，高校也充分认识到建立一支高素质、稳定的教学队伍的重要性，通过多种方式刺激教师加强学习、强化竞争机制，推动教师不断对公共艺术教学进行创新和改革，制定相应的人才发展规划，强化培训，建立掌握扎实理论知识、高素质科研水平和综合教学能力的教师队伍，为高校公共艺术教育的顺利开展提供可靠的保障。
（三）完善硬件设施的配置
高校公共艺术教育的硬件设施可以和本校的艺术学院设施进行一定的互通有无，但是一定要有独立的部分，由于艺术学院和高校公共艺术教育相比课程更为繁重，所需要的也更为专业，所以高校公共艺术教育的硬件配备应该以不影响艺术学院授课方面为基础，从而开展对艺术设施和设备的考察和配置，但是在基础设施的使用方面，如学校的琴房和画室等，也可以在不影响艺术学院教学的情况下让公共艺术教育体系中的同学对艺术进行一定的认识。这就要求学校对于高校公共艺术教育有所重视，在这方面进行一定的拨款和处理操作，从而使得高校公共艺术教育的课程负责方面有足够的资金对艺术教育需要的硬件进行采购和配备，如乐器、绘画用具、艺术表演用服装等等一系列物品和参加艺术展览等活动的经费。这样才能使高校公共艺术教育的管理更加完善。
（四）健全对于高校公共艺术教育的评价体系
高校公共艺术教育也要和其它的教育形式一样，要对它进行及时和准确的评价才能更好地反映出高校公共艺术教育在学校的具体实施程度如何，这个评价体系也是管理所需要的一部分，在这种情况下学校需要对自身的评价体系做出公共艺术教育方面的部分改善，提高教育评价体系的可靠性和可操作性。在评价的方式上，高校公共艺术教育可以采取多种多样的评价方式，如在传统的调查问卷模式上针对每位老师的具体授课内容进行问卷编制，并以此问卷在教育后的统计数据作为高校公共艺术教育体系中重要的可量化的数据被体现出来，在教师互评的模式上增加学生对教师的评价模式，这是高校公共艺术教育评价中主观评价的重要环节，这种主观评价虽然不能量化，但是和数据相比，这种评价更带有人情味，可以让我们在更为直观的角度看出教师在高校公共艺术教育中的具体表现如何，以此来确定本校的公共艺术教育的目前水平，增强高校公共艺术教育的管理能力。
三、结语
随着时代的发展，国民整体素质的培养和提升显得越来越重要，公共艺术教育在作为素质教育重要组成的同时，它也是一种文化传播手段。建立健全高校公共艺术教育相关制度成为当前高校艺术教育工作者的重要责任。
艺术的议论文5
小时候喜欢画机器人，千奇百怪的样子都有，看到电视中它们高大的身材，所向披靡的在战场中驰骋，映像深深映在了幼小的心中；小时候喜欢折纸，折成各种好玩的东西，虽然不知道它的原理，但仍照猫画狗的去折，只需要一个大概便能满足这颗童稚的心；小时候喜欢做梦自己是中世纪的骑士，全身上下是厚重的铠甲，带着明晃晃的弯刀，手持马缰大喝着：“驾”，每次只要是这样的梦，便能满足纯真的心。
对比论述
相信，这便是最初的梦想。人们希望花一生去追求的目标，那稚嫩的声音还在耳边：“我要做航天员！”“我要当成龙！”一句句话是那般的响亮与自信。
光阴似箭，日月如梭，在外面世界的影响下，无穷无尽的压力到了肩上，更是不少的条规束缚将童言无忌的嘴死死的堵上，不能在发出一丝的声音，那原本耳边稚嫩的声音变成了告诫：“你都多大了，还想这些，说这些，做这些……别忘记，你已经不是小孩子了！”
人渐渐变得巍巍，对于那一条条规定，人不敢去触动，对于那一次次的束缚，人们只能忍耐，在成长的岁月里，所有人从原本的无忌成为了忍耐的沉默是金先生或者女士。这给予我们的是什么？忍耐，没有目的，顺从，阴暗。
“每一个孩子都是艺术家，每一个艺术家都有一颗孩子的心。”我想起美国作家马克吐温为了寻找创作的灵感半成了叫花子走到自己的女佣面前乞讨，大概有人会笑他的不正常，那时候的他已经是一个百万的富翁，竟然为了这样的事情去屈身做一个叫花子，难道就没人举得他好像一个小孩子在玩自己的过家家游戏吗？我又是想起了一位名人，希腊哲学家，柏拉图。柏拉图是苏格拉底的学生，对后世有深远影响的伟人，当他刚刚成为苏格拉底的`学生之时苏格拉底要求他的学生们每天甩手五百下，到最后只有柏拉图一个人坚持了下来，想若是一个现代的成人去做这件事，也许开始几天还是会有些兴趣，过两天便是觉得没有任何的意义，而停止不做，反而是儿童，一件事情无论经历多少遍，他都能发现新奇，从而继续，这便是我们失去的——善于发现。
小时候，生理上大脑发育不完全，或者训练不是完全。常常会忘记一些东西，看到一些好玩的，便是只要看那的心的一部分，不用去想它的什么深层含义，看过一遍不久就忘记了，每个人都有这种感觉，小时候想变成大人，长大了想回到小时候，人的一生往往就生活在矛盾之中。其实，小孩想成为大人没有错，可能是千万年前我们祖先的传给我们的本能，任何人不敢一个人去猎杀大象或者犀牛。而大人想要变成小孩也没有错，因为人们的羡慕，佛家有曰：“随缘不是得过且过，因循苟且，而是尽人事听天命。”人的心态没有错误，但是方法却是错的离奇，万事已经定下，羡慕又是有什么用，可道：“嫉妒别人不会给自己增加任何的好处。嫉妒别人也不可能减少别人的成就。”
大人的世界有充足的精神财富，但也充斥着无数的无奈和悲伤。能改变的没有太多，而能一顺到底的也没有太多。扼杀艺术细胞的是那些充斥的东西，其实博物馆中很多文雅的东西在我眼中反而不是艺术，而孩子的脚丫在地板上留下的印子却是一种说不出的美妙。
社会的束缚是罪魁祸首，接下来便是人自身的欲望和贪婪，紧接着的便是便是一种忘真。孩子的艺术细胞，不应该说人的艺术细胞是在岁月的痕迹和这些罪犯的手中毁灭的，成人之间的艺术成为了做作，而真正的艺术，是需要一颗舞霄的心来创作，世界的改变扼杀的是一个个梦，便利的代价便是最初的梦想。
艺术的议论文6
摘要：艺术类高校的声乐教学中，一直以来沿用的都是“一对一”的教学模式，从教学手段、教学方法、教学结构和课程设置上都存在很多不足，作为一名声乐教学工作者，多年来的学习及教学经验和实践，对声乐教学有着更深的了解和体会。本文从根据当今就业形势而调整课程的设置与教学的变革等方面论述，提出了个人的几点看法和建议。
关键词：声乐教学 课程设置 就业
当今社会就业压力大，并不是每个从象牙塔走出的学子都能找到与其专业对口的工作，特别是艺术类高等院校宽进宽出的今天。高校的声乐教学基本分为声乐表演及音乐教育声乐方向，顾名思义，前者是为了培养表演类人才，如歌舞团的合唱或独唱演员;后者是为了培养中小学音乐教师及少量高校专业教师。那么真的是每个相关专业的学生走向社会就学有所用了吗?其实不然。在这两个专业的课程设置上要更加地有针对性才有利于学生把握方向，从而在社会上寻找到适合的位置。声乐表演专业主要侧重学生的演唱及表演技巧。既然是在舞台上为取悦大众的艺术审美寻求一片天地的专业，首先声音条件及形象两大客观因素得具备，这就需要高校招生选拔学苗时下一番苦功。在课程设置上继续沿用传统声乐教学“一对一”的教学模式，除了声乐演唱技巧的教学，还应设置其他相关课程，比如形体、正音朗诵、歌剧排练、合钢伴。形体课程主要是培养学生的表演欲望及肢体表达的能力，使学生站在舞台上大气丰满———既然是表演就不能像木头一样站在台上。除了用声音去传达感情，面部表情和肢体语言也会增进与观众之间的交流，并带动歌唱经过使表演达到听觉与视觉的和谐。正音朗诵的课程设置很有必要。大部分艺术类高等院校是全国招生，而我所接触的大部分学生都在演唱中存在乡音问题，如前后鼻音分不清楚，不能自如地演唱儿化音等，这大大影响了演唱上咬字吐字的表达。就在去年的情歌赛上我还听到了某些选手存在相关问题。而正音朗诵课程不但可以解决此类问题还能大大提高学生的语言表达能力，要知道对于一个声乐表演者而言，语言表达能力是多么的重要。
大声的朗诵不但有利于学生去体会歌曲的创作情感，也有利于学生巩固正确的发声位置。如果说这两种课程安排在学生打基础的大一和大二阶段，那么歌剧排练课可以在各方面水平相对成熟的大三安排。将学生按照唱法分成小组，每组都有相关教师负责并选取歌剧片段，由浅入深。根据学生的表演及声音特点安排不同角色，可以先从歌剧片段排练，随着学生演唱技巧的提高及表演能力的进步，可以排练整部歌剧。学生在排练中学习，在实践中找出不足从而各个击破。歌剧排练课程的设置既能把学生的演唱技巧与表演能力有机结合，充分调动学生的学习主观能动性，也可在适当的'时候为学校创收。合钢伴的课程大多院校都没给予重视，这是对学生综合能力的体现。一个好的歌唱者不但会唱还要会听，更重要的是与乐器乃至乐队配合，才能体现自身的艺术修养。学生只有与钢伴配合，才能更深入地处理歌曲，使演唱具备歌唱性、表演性、艺术性。
音乐教育专业声乐方向的学生除了会唱，更重要的是会听，会分辨声音的对错与否。这就不能单单沿用传统的“一对一”教学模式了，除了必要的教授基本声音技巧，提高学生的演唱能力，还应在每周设置1~2“1+X”的教学模式。
在课堂上让学生互相找出演唱技巧的不足并提出相应解决办法，提高学生对声音的分辨能力及解决声音问题的能力。
作为一个音乐教育专业的学生，必须具备此种能力。另外，大多数高校音乐教育专业毕业生从事的是中小学音乐教育，还应添加舞蹈编排、钢琴副科、合唱指挥与排练及合钢伴的课程。中小学的音乐教育侧重的是综合，也许不需要音乐教师培养出一个歌唱者，但更多的是需要音乐教师编排一台晚会、排练大型舞蹈或排练合唱。这就需要高校在音乐教育声乐方向的课程设置上侧重于综合。舞蹈编排课程设置可以培养学生的动作协调性及舞蹈编排能力，学生走向工作岗位后虽不能独立编制舞蹈动作，但可通过大学所学，根据音像资料组合一套舞蹈动作。钢琴副科使学生掌握基本的演奏技巧，毕竟大部分中小学音乐课还是传统的教师弹学生唱，所以具备一定的演奏技能很重要。合唱指挥与排练是大部分高校的必修课，作者此处提及的原因是认为应该掌握授课的侧重点，从我入学至今所接触的是更加侧重让学生去演唱而不是教会学生如何排练。此门课程应教授学生如何分声部、如何处理歌曲、如何控制声音。应多锻炼学生的独立排练能力。合钢伴的课程再次提及是因为会有少数本专业学生进入高校教授专业课程，这不但需要学生有较高的演唱技巧、较强的声音分辨能力及语言表达能力，更需要学生掌握与钢伴的配合并驾驭钢伴的能力。这样学生才能学以致用，使音乐教育专业声乐方向的学生具备教与演的综合技能。
以上均为个人在学习与教学中总结的经验，有的旧的教学模式逐渐制约和阻碍了声乐教学的发展，为了顺应时代的要求，建立以人为本的教学观念，指出现状并提出新的声乐教学方案，构建新的声乐教学课程理念，以促进声乐教学的发展。
参考文献
[1]郭建民,赵世兰,赵燕.20世纪中国民族声乐文化引论[M].万卷出版公司,20xx.
[2]郭建民.声乐文化学[M].上海:上海音乐出版社,20xx.
[3]俞笃刚.声乐语言艺术[M].长沙:湖南文艺出版社,20xx.
[4]俞笃刚.声乐艺术美学[M].北京:人民音乐出版社,20xx.
艺术的议论文7
艺术是一种美，一种陶冶情操、感化心灵的美；当你走进艺术的世界时，那奇伟磅礴的能量会将你深深吸引；当你静下心来，仔细聆听艺术世界的每一首妙音时，那一根神奇的`彩线将会把你牵引到更深的艺术境界。
当你完全沉浸其中，你将会以不同的眼光去看待身边的一切，你会发现那一朵朵亭亭玉立的花儿变得神采奕奕、活灵活现；那一株株小草变得青翠欲滴、富有生气……
这添上“奇妙色彩”的一切，都使你情不自禁的拿起画笔，在白纸上勾勒出美丽的线条、展现出世间万物的灵动、生机……
艺术是一首歌，歌颂世间百态的美妙；艺术是一张纸，容纳万物生机；艺术是一粒耀眼的珍珠，散发出阵阵“美”的光芒！
让我们一同倾听艺术的妙音，那一根神奇之线带领我们攀向的人生巅峰！
艺术的议论文8
议论文指导：议论文的结构
一、议论文的整体结构
引论-----提出问题---凤头 本论----分析问题----猪肚 结论----解决问题---豹尾
二、如何围绕中心论点提炼出适当的分论点?
分论点从属于中心论点，为论证中心论点而服务。
一篇文章围绕中心论点，一般要分解出两个以上的分论点，这样结构既清楚明了，文章也显得更有说服力。
如果不设置分论点，或者分论点立得不好，中心论点就得不到有力的证明。
首先，要学会通过对中心论点的分析，界定中心论点的内涵，确定中心论点所涉及的范围，这是正确提炼分论点的前提条件，也是防止犯偷换论点、转移论题错误的关键。
其次，要使学生懂得根据中心论点提炼分论点，是对各种事物和现象分析的结果，是对各种事物和现象的相关性(相同、相异、相因、相反、相成等)的抽象、概括的结果，是以果(中心论点)推因(分论点)的思维过程。
三、拟分论点的总的要求
1、分论点一般放在每一段的开头。
2、一篇议论文至少要有两个分论点，最好有三到四个。
3、分论点的语言要精练，一般控制在15字。
4、分论点句子的'结构要一致，使中间几段构成排比或准排比段。
5、分论点的表述要尽量紧扣话题的关键字眼，以保证每一段都扣题。
四、(应试作文)常见的结构：
(一)提出论点
(二)举例论证;分析说理
(三)再举例论证，分析说理
(四)重提论点;结论
五、并列式结构模式：
引论(提出论点)论据① +分析论证
模式1： 本论(证明论点 ) 论据② +分析论证 论据并列
论据③ +分析论证
艺术的议论文9
错误是指不正确的事物、行为等。人们都希望不断完善自己，因此错误自然是越少犯越好，及时犯了，也要从中悟出点道理来。但是，当错误成了一种标志性的东西，变得独一无二，还会是不正确的事物吗？
比萨斜塔就是建筑在错误上的。始建于1173年的比萨斜塔，在建造第一层时就开始倾斜了，此后人们尝试各种方法将它扶直，但都于事无补。如今，这座建筑在错误上的塔，却成了比萨的标志。它以它独特的姿态，骄傲地俯瞰着比萨的人们，世界的人们。
同样由于错误而闻名于世的，还有一枚澳大利亚的邮票。这枚澳大利亚的邮票印刷于1913年，在这张邮票上，有着澳大利亚的地图及一只袋鼠。值得注意的是，它印着两个框架。近日，它被拍出了25500美元的高价。我想，它之所以有着如此巨大的价值，不仅仅是时间赋予它的光华，更是因为它不同于其它的邮票，有着独特的美。
《左撇子》是一幅描绘西班牙士兵的画。画上的士兵手持长矛，勇敢威武。当时，画家在完成这副画后，发现自己搞混了空间位置，误将士兵画成了左撇子。万分懊恼之下，他灵机一动，把画的名字改为了《左撇子》，结果这幅画开始闻名于世。绘画的世界是很广阔的，但为什么这幅画错误的画能在绘画界占有一席之地呢？
我想，正是因为我们通过画作的“伤口”，触摸到了画家的喜悦、懊恼交错的复杂的情感，感受到了它独特的.美。
美丽的东西不一定是完美的，在那些带有缺陷的艺术品中，我们触摸到的是独一无二的美，感受到的，是错误的艺术。
艺术的议论文10
它可能没有音乐那么优雅美妙;没有雕刻那么心思细腻;没有绘画那么栩栩如生;但它，却是舞姿动人。
在我年幼时，妈妈曾送我学过一段时间舞蹈，但因为种种原因，我没有坚持下去。
那时的我柔韧性好，下腰、劈叉丝毫不费力气，但现在的我样样都不行。
还记得那时，我天天受到老师的称赞，自主独立，不用老师多花一分一秒在我身上。就说上次吧，我们舞蹈老师让我们先练习蹲马步，再来就是劈叉，我两脚一分，手死死地按在地板上：“啊~呀~”舞蹈室不断传出我们的惨叫声。老师看了，皱了皱眉头说道:“你们还小，柔韧性应该很好，一劈就下去了，但是你们怎么做不了呢?唉，还是我来吧!”
话音刚落,我身旁的疼痛喊声越来越大。不幸，很快就到我了。老师两手放在我的肩膀上，一只脚放在我的右腿膝盖上，手和脚不约而同地用力往下压，骨头的.“咯~咯~咯”，我痛彻心扉，真的像手术台上一条腿被分离出了身体一样。这还没完呢，下面还有更大的挑战。
刚刚是后腿，现在是左腿，老师熟练地往下一压，毫不留情，丝毫没有考虑我们的疼痛感。这还只是简单地压压腿，后面就是两两一组，轮流站在对方腿上，当时我的同伴是120斤的重量级大伽。她先是一只脚站在我腿上，我已经快不行了，更何况还是两只。我疼到眼泪都出来了，劈叉后是下腰，腰骨“咔嚓~咔嚓”地响。上了一节课，就像把自己的身体解剖了一样，身子骨快散架了。
三百六十行，行行都不容易，现在回想起来，还有隐隐作痛的感觉。
艺术的议论文11
我国的高职高专教育的发展历史高达70年，教育体制已经逐渐成熟，随着素质教育的全面普及，公共艺术教育也随之兴起。公共艺术专业教育在高职高专中具有高达30年的历史，为我国公共艺术人才的培养做出了巨大贡献，公共艺术普及率和整体的质量得到了极大提高。时代在发展，高职高专院校面临着新的挑战，公共艺术教育方面存在着一些问题，属于多年积累下的弊病，也是新时代所带来的各种困难，这些都需要加以关注，提出解决应对措施。
1高职高专院校公共艺术教育现状
1.1专业普及率较低
高职高专中各种专业的设置是按照社会需求而考虑的，而公共艺术课程较为宽泛，很难把握真正的核心内容，因此，很多高职高专对公共艺术教育的重要性认识不够，对该专业缺乏政策扶持和资金保障。很多高职高专中公共艺术教育的制度不够完善，学校缺乏应有的长远规划，一些高校的教材过于陈旧，很多专业教育设备老化，这些教材和设备已经无法满足当前公共教育的需要。很多高职高专将公共艺术课程设置为选修课，一些课程授课内容较为空洞，缺乏与时代接轨的新鲜课题，对学生们的吸引力不够，很多学生因此对公共艺术课程失去兴趣。
1.2师资力量建设落后
公共艺术教师对于该专业的顺利发展至关重要，由于高校对公共艺术方面的教育重视力度不够，很多教师的晋升空间狭小，很多教师没有明确的考核指标，自身的教学任务不明确。这些问题导致公共艺术类教师的教学积极性被严重打压，很多优秀的公共艺术课程教师另谋出路，很多高职高专中公共艺术教师队伍出现青黄不接、教学方法落后、缺乏职业道德等情况。教师是学生们职业生涯的导师，教师队伍建设跟不上，导致公共艺术类学生的学业受到影响，学生的.价值观和道德观得不到良好的树立，对我国公共艺术未来的发展也极为不利。
1.3学生们重视程度不够
高职高专中大多数学生之前没有受过公共艺术类的专业系统性教育，缺少艺术欣赏的基础，然而根据《全国普通高等学校艺术课程指导方案》规定"每个学生至少要在学习期间，选修一门艺术限定性课程，修满后方可毕业"。很多学生仅仅是为了修满学分才接受公共艺术类课程的辅导，他们没有真正把公共艺术类教育作为今后从事的工作方向；一些专业学习公共艺术专业的学生对自己的未来的职业规划不够清晰，他们从小被灌输分数至上的理论，在艺术欣赏、审美鉴赏能力上有一定的欠缺，加上课堂教学的枯燥和空洞，真正进入该专业学习后会发现他们的基础非常薄弱，需要多方面的努力才能学好该专业的课程，学生很容易对公共艺术类学习产生厌倦。
2高职高专公共艺术教育改进建议
2.1学校加大重视力度，提供制度保障
高职高专要将公共艺术教育放在素质教育的全局来考虑，公共艺术教育的发展对我国社会主义现代化建设至关重要，为我国培养全方位人才提供重要支撑，因此，对公共艺术教育的发展要当做一项紧要任务来抓。学校要根据自身的实际能力，制定出公共艺术教育发展的长期规划，并针对这一规划制定相关的文件，对学校的教育方式进行改革，完善公共艺术类教育的体制，并对公共艺术专业给予一定的资金保障，下大力度加大师资力量的培养，将能力优秀的教师选拔到队伍中来，给予充分的重视。学校可以与公共艺术相关的企业联合办学，一方面给予教师学生以锻炼实践的场所，一方面为企业解决人才短缺的问题，让优秀的学生在实习中脱颖而出。
2.2教师摆正位置，提高教学水平
高职高专的教师担负着培养我国未来公共艺术人才的重任，他们的一言一行对学生们有着深远的影响，教师要摆正自身的位置，重视自身的使命感，努力提高自己的教学水平和知识储备，在教学过程中发挥自身的优势和特长，使自己的工作获得学生们的认可和钦佩，做到这些，教师的待遇和声誉迟早都会得到改善。学校也要为教师提供充足的提升空间和平台，教师们应该利用各种学习和培训的机会提升自己的业务水平，并在公共艺术领域争取起到带头示范作用，为高职高专的师资水平整体提升做贡献；教师也可以带领学生主动参与科研项目的公关，让学生们尽早感受社会工作的氛围。
2.3学生们端正学习态度，努力提升自己
学生们自身的学习态度是学好任何知识的关键，目前我国就业形势压力较大，每年几百万大学毕业生同时步入社会，高职高专的学生从进校那天起就应该有就业危机感。要端正自身的学习态度，努力克服在公共艺术课程学习中的各种不适应，增强自身的文化修养和艺术鉴赏能力。在课余时间要增强艺术实践能力，走进生活、走进自然、走进社会去感受公共艺术的魅力。教师要改变以往"灌输"式的教学模式，努力营造平等民主的课堂气氛，让学生们在轻松的氛围下激发自身的灵感和创作动力，使学生们的学习变得主动。学生们利用业余时间，到艺术馆和博物馆去体验参观，也可以通过发达的网络新媒体去网络世界充实自己的见识，多途径不断充实自己的阅历，培养出不拘一格的鉴赏能力和艺术视野。
3结束语
高职高专在我国基础教育过程中取得了非常大的成绩，公共艺术专业对于高职高专的教学属于新课题，做好公关艺术教育需要全社会共同的努力。高职高专要结合公共艺术本身的特点，并借鉴一些其他领域成熟的经验，为今后院校开展公关艺术教育的教学、管理、考评作出应有的参考，使我国公共教育事业发展思路更加清晰，目标更明确，这样公共艺术领域人才才能不断涌现，服务好我国的各项建设。
艺术的议论文12
【摘要】要唱好艺术歌曲,除了要选择合适的作品外,还要深入分析作品,如作品的时代背景、民族特色和创作风格等。同时,还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质。演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。
【关键词】艺术歌曲 风格 处理 演唱
艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。
一、要深入分析作品
认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。
1.要分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。
艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。
二、要尽力融入作品
声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。
2.要进入角色
艺术歌曲的`表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的艺术歌曲的支撑点就“塌”了。
三、要反复锤炼作品
要演唱好艺术歌曲,需通过不断的“打磨”过程,找到最佳的艺术感觉。
1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上
艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻,很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”,并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音,强音也容易唱好了”。当然,要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态,通过声乐练习,进入技巧运用之繁,但最终仍要归于“简”。总之,“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上,这样才能真正取得进步。
2.精益求精、烂熟于心
准确、熟练把握乐谱非常重要,歌词是演唱的基础,声乐艺术之所以能感动人,除了本来的美妙外,重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词,弄懂每个单词的意思,要字对字的翻译,勤查词典。其次,发音要准确。西方语言的特点是多音节语言,辅音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常纯正,唱时发音要连贯,每个音要显得很平。再次,音准、节奏是否正确,直接影响到演唱者对作品的表达。
3.要内化为内在的艺术素质
演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养,没有艺术修养作底蕴,充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践,建立良好的表现能力和适度的表现欲,具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力,有对作品比较丰富的形象思维,有表演意识和创造能力,有适应舞台和观众的能力。
演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养,对生活对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,还有对声乐事业的热爱,才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。
参考文献:
[1]马俊芳.树立原作意识,寻求声乐演唱的最佳途径.音乐研究,20xx,(2).
[2]卓非亚·丽莎.音乐美学问题.北京:人民音乐出版社,1976.
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[5]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用.安徽文艺出版社,20xx.
艺术的议论文13
荷兰一工作室利用太阳能创建了一条在黑暗中发光的自行车道，灵感来自梵高的“繁星闪烁的夜晚”。这条路白天吸收太阳能，晚上自己发光发亮，宛如真正的星夜。这一杰作引起了人们的惊艳与赞美。
然而，从这份赞美中却能嗅到一股不寻常的气息：为什么惊艳我们的是这人造的星夜？这与其他科技产品究竟有着怎样的不同？
答案是：艺术。这条自行车道中同时融入了科技与艺术。
对人类而言，科技代表了生产的效率，是理性的载体，用于满足物质生活；艺术是灵感的迸发，情感的宣泄，用于丰富精神世界。然而在过去的`数十年间，随着科学技术爆炸式的增长，物质生活空前富足的人们好似被冲昏了头脑，科技的膨胀与艺术的萎缩成为了这个时代的集体趋势。这也很好的解释了为何融入些许艺术灵感的自行车道能给人以惊艳感，而真正的艺术大作却鲜有人理解。
很显然，根据字典中对“文明”二字的解释：人文精神、发明创造以及公序良俗的集合，我们不难得出，科技与艺术相辅相成，灵感催生效率，效率哺育灵感才是文明发展的坦途。
然而，在持续至今的科技大发展中，悄然诞生一种价值模式——科技功利主义。他让被物欲支配的人们无比重视与功利目的直接相关的科学技术，也就使得蕴含艺术灵感的部分遭到埋没，更导致了科技与艺术的对立——毕竟艺术很难与功利建立联系。
这种对立将最终使得我们丧失对于主观情感体验的尊重，从而让自己不断随着艺术的萎缩逐渐沦为对“工具理性”无比崇拜的环境中被物欲支配的个体之一。而这种境况，纵观人类的发展历史，恐怕是前所未有的。无论物质匮乏与否，人文感性的精神才是人类文明发展进步的基石。
所以，摆脱科学的功利主义的枷锁，让沉浸于物欲中的大脑清醒，势在必行。
中国自古以来能工巧匠层出不穷，无数精美器物流传于世，我们大可以从中汲取灵感。譬如商朝年间铸造的后母戊方鼎，结合其重量、青铜的硬度，铭文的复杂程度来看，以当时的铸造技术完成这样一尊大鼎无疑体现了先民高超的技术水平。同时，鼎也体现了商王作为方国共主欲要问鼎天下的雄心壮志和厚德载物的博大胸怀。中国道器合一的传统得以展现，给予我们启发：
以人类文明延续数千年的精气神执掌空前发展的科技，以前所未有的改造世界的能力推动文明的发展。让艺术引领科技，由科技的伟力滋养人格精神的成长。
如此调和科技与艺术，人类未来可期！
艺术的议论文14
感人的艺术氛围和铭心的审美经验，强化着国人对春节这一“文化空间”的审美期待。这种普遍而持久的社会心理，使“春节”成为中华民族共有精神家园的重要构成。在春节这个“全民欢乐总动员”的狂欢时节，民俗艺术的文化功能、社会功能和教育功能得到了最大程度的发挥，民族文化的凝聚力也得到了最大程度的体现。
春节习俗促进了民间艺术的发展，而各具地域特色的节俗艺术也在生活中发挥着比审美欣赏更为广泛的社会作用。比如南方许多地区都有耍“板凳龙”的习俗，其每一节“龙身”由每家每户来制作，当龙灯耍到家门前时，这家人便将自己制作的一节“龙身”接上，龙灯如此越接越长，越耍越威风。这种全民参与的“行为艺术”既调动了人们过春节的积极性，也增进了村社邻里间的和睦与团结。
民间艺术特别能反映中国人的审美意识，其创作构思充满想象，极富浪漫色彩。比如人们会以谐音方式把“鲇鱼”与富裕之意联系在一起，以之寄托“年年有余”的美好理想。民间艺术的造型无意模仿客观事物的自然特征，而强调物象所承载的人文观念，以至其表现形式自由而奔放，具有强烈的主观色彩，将中国“写意”艺术精神作了极致的发挥。民间艺术的整体格调清新质朴、刚健明朗，凸显着乐观主义的精神品格和美学气质，不像现在一些极端个人主义的艺术创作，极力表现焦虑、寂郁或惆怅等消极情绪。
有人说现在“年味淡了”。的确是这样。以前过年，人们会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩、塑面花，自发而热情地参与节俗艺术创作。如今，这种审美兴趣和相关的习俗观念已越来越淡化，年节的文化空间已为批量化生产的“民艺商品”所充斥。现在的春节不如以前热闹了，真正的民间创作也随节俗的淡化而日益缺乏，现代人尤其是年轻一代已越来越不屑于民间艺术。这是一个不容忽视的问题，个中原因当然很复杂。现在的生活节奏加快了，社会格局、经济格局、家庭格局以及价值观、审美观也和以往大有不同，许多有特色的节俗活动和相关的艺术形式要在城市里展开确有一定的难度。可谁又能阻止生活的流变，让年节艺术一成不变地恪守老套路呢？
其实，随生活潮流而与时俱进地加以调整和改变，本来就是民间艺术的精神和发展状态。面对春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”，我们与其在怀旧中抱怨现实，不如在“俗而礼，礼而俗”的互动中建设与时俱进、魅力依旧的当代年节艺术，以至让大家真的想过年、过好年。
因为交通受阻，时下有人提出“今年过年不回家”的倡导。这当然是想为政府排忧解难，也是为了避免同时出行所造成的种种麻烦。不过，面对民族文化历史所造就的普遍社会心理，面对民族文化记忆所产生的巨大精神感召，这种倡导显然是无力的，也不契合国情。
其实，文化保护问题和民生问题是紧密关联的。今天，要想有力地传承中国非物质文化，充分地发挥春节及其民俗艺术的积极作用，就需要切实地解决作为文化传承主体的广大民众的生计问题。安民于本土，就可使得乡村的老百姓都能够在自己的土地上生产和发展，传统民俗文化就有可能得到更好的延续，其积极的社会功能也才能得到更好的发挥。也只有这样，我们的春节才会越过越红火，春节的民俗艺术才会越来越繁荣。
（选自《光明日报》，有删节）
6、下列关于“现在年味淡了”的`表述，不正确的一项是（）
A、每当过年时，人们都会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩以及塑面花等，自发而热情地参与节俗艺术的创作活动。
B、当前，审美兴趣和相关的习俗关联越来越淡化，年节的文化空间都已经被批量化生产的“民艺商品”所充斥。
C、现在春节不如以前热闹，真正的民间创作随节俗的淡化日益缺乏，尤其是年轻一代越来越不屑于民间艺术。
D、春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”活动缺乏真正的民间创作。
7、下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A、以前“春节”感人的艺术氛围和铭心的审美经验让一些国人对春节这一“文化空间”有了更多的审美期待。
B、个人主义的艺术创作与民间艺术相比，前者不如后者，因为前者想要表达的情绪是不健康的，而后者则凸显乐观主义精神品格和美学气质。
C、有人在上提出“今年过年不回家”，是因为交通受阻；但这种倡导其实是无力的，因为“春节”是中华民族共有精神家园，几乎人人都想回家过年。
D、作者认为，文化保护问题和民生问题是紧密关联的，老百姓在自己的土地上生产和发展，传承中国非物质文化，就有可能让传统民俗文化得到更好的延续。
8、根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
A、人们普遍对“春节”有着期待的心理，这也体现在它既可以促进民间艺术的发展，又可以具有审美欣赏的作用，还有广泛的社会作用。
B、在国人的审美意识中，民间艺术无疑是极具有表现力的，它不刻意模仿客观事物特征，而强调物象所承载的人文观念，具有强烈主观色彩。
C、虽然现在的春节不如以前热闹，但“春节回家过年”在民族文化记忆中仍具有巨大的精神感召，这也是民族文化历史中所造就的普遍社会心理。
D、若要充分发挥春节及其民俗艺术的积极作用，更好地发挥其社会功能，那就要解决作为广大民众的生计问题，但政府没有意识到这个问题。
参考答案：
6、A
7、B
8、D
【解析】
6、试题分析：此题考查理解文中概念的含义的能力。解答此类题，可在整体感知文章内容的基础上，从文中找到与“现在年味淡了”相关的语段，然后代入原文进行比较分析，做出判断取舍，A项，“人们都会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩以及塑面花等”这是以前的过年方式。所以选A。
考点：理解文中重要概念的含义。能力层级为理解B。
7、试题分析：此题考查筛选信息的能力。解答此题，可根据对文意的理解，将选项分别代入原文进行比较分析，B项，“个人主义”不等于“极端个人主义”，另外，“个人主义的艺术创作不如民间艺术”说法不正确。所以选B。
考点：筛选并整合文中的信息。能力层级为分析综合C。
8、试题分析：此题考查分析和推断的能力。解答此题，可从文中找到与选项相关的语段，然后根据文段中作者的观点，仔细辨识选项与原文作者观点的细微差别，做出判断取舍，D项，“政府没有意识到这个问题”于文无据。所以选D。
考点：分析概括作者在文中的观点态度。能力层级为分析综合C。
艺术的议论文15
①中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，就是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其主要面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿传世名作《渔村小雪图》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是宁静幽寒之极。
③中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画家高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。
④中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高天爽气澄，落日横烟冷，寂寞草玄亭，孤云乱山影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟缥缈，青山浮荡，孤亭影乱，这不又是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒、逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
⑤静与空是相联系的，静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的'境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。
（节选自朱良志《一丸冷月的韵味》，有删改）
6.下列对“静寒境界”的理解，正确的一项是
A.它宁静而明澈，化解了龌龊与清洁的冲突，还我们清清世界、朗朗乾坤。
B.它体现这自然而平淡的美，表明了永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。
C它可以帮助我们还原宇宙的本来面目，表达我们对宇宙的独特理解。.
D它追求一种绝对的宁静，但这种宁静却不是真正的空虚与死寂。
7.关于中国画对“静寒之境”的追求，下列表述不正确的一项是
A.中国画的习见画题尽管内容指向不尽相同，但其基本特点是在幽冷中透出宁静。
B.无论是动态之景还是静态之景，画家都力图营造空寂的氛围，驱除喧嚣，归于幽静。
C.画之静表达的是一种独特的心境，画家在静寒中涵养自己，表现自己与尘世的距离。
D.中国画以彻骨的冷寒，逼人的死寂反衬现实世界的生机，从而体现出静寒之境的生趣。
8.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
A.中国画是中国艺术的重要门类，文章以之为例来谈论中国艺术所追求的静寒境界。
B.第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是论证构建静寒之境是中国艺术的通则。
C.视觉的空与听觉的静融合成静寒境界，因此，中国画既是视觉艺术，也是听觉艺术。
D.静之寒就是空之寒，这使得中国艺术隔绝俗世而得以尽量保持其“自然的纯粹性”。
6.【答案】D
【解析】A原文中说的是“世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。”，而并没有说化解了这种冲突。B原文是说“中国艺术追求这种绝对的宁静”，而并未说这种永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。C原文中并未提到“帮助我们还原宇宙的本来面目”，无中生有。
7.【答案】D
【解析】D对应原文“在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟缥缈，青山浮荡，孤亭影乱，这不又是一个充满生机的世界吗!彻骨的冷寒，逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。”，可知是将“彻骨的冷寒，逼人的死寂”全然荡去，而不是用它反衬生机。
8.【答案】A
【解析】 B第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是为了论证“是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景”。C题干中两者并未构成因果关系，且原文中并未提及中国画是听觉艺术。D原文中说“静之寒在一定程度上就是空之寒”，而并未说“静之寒就是空之寒”，且中国艺术保持“自然的纯粹性”与“静之寒”“空之寒”没有关系。
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