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文化传承议论文
无论在学习或是工作中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是小编为大家收集的文化传承议论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
文化传承议论文1
作为华夏儿女，中国的文化想必每个人或多或少都知晓一些。作为一个拥有上下五千年历史的泱泱大国，中国的文化可以说是现存的历史最久的国家。中国文化博大精深，从人们的衣、食、住、行等方面就能体现出来，今天就让我们来谈一谈中国的饮食文化。
中国拥有丰厚的文化底蕴，其饮食文化可大有讲究。首先是人们对食材的讲究。对于北方人来说，他们以面食为主，肉食为辅。由于地理环境的因素，北方的气候条件更适合猪、牛等牲畜的生长，所以他们做菜以牛羊肉居多。而南方的居民们则偏向于水产品、家禽等。南方人以米饭为主食，因为南方气候条件温和，适合水稻种植和鱼类养殖。除了南北地域的划分，沿海地区的人们世代居住在海边，以海产品为主，所以当地人们大多都吃海鲜。这些便是对于食材的考究。
更为重要的还是餐桌礼仪。餐桌礼仪的起源可以追溯到很久之前，相当完善是在周代，中国向来有礼仪之邦的美称，古人对于这些礼仪是十分注重的。在古代，为了更好地体现长幼、尊卑之分，餐桌礼仪就显得尤为重要了。首先便是入座，请别人吃饭时应先请客人入座上席，这是对客人的尊重。再请家中的长辈入座客人旁边的座位，这是对长辈的尊重。最后才是自己。有一点值得注意的是，入座时不能发出太大的声响，并且入座之后不要随便动碗筷。吃饭时，先请客人动筷子然后请老人动筷子，夹菜的`时候要少夹一些。这才能体现出作为主人的文化素养。还有一些必须要注意的行为举止，如不要随意打嗝，吃鱼或骨头的时候应将鱼刺和骨头轻放在自己碟子或一张纸巾上。作为主人，可适当调节一下气氛，多和客人谈笑。作为客人，在离席是要向主人表示感谢，并且表示下次请他吃饭。这些餐桌礼仪是十分重要的，这不仅仅体现了自己的礼貌礼仪，还展现了自己的文化之风，使别人对你印象良好。
对于餐具的考究，我国的文化也是很久远的。简单说一下筷子，作为东方的大国，与西方国家有着明显的差异，西方国家的人吃东西惯用刀叉，而国人更偏向于使用筷子。筷子的历史十分久远的，在古代，筷子叫做“箸”，箸的历史最早可以追溯到3000年前，而刀叉的广泛使用却是在11世纪的意大利塔斯卡地区，刀叉的历史仅仅只有1000多年，而筷子比它久远得多。在古代，筷子作为方便夹菜的餐具开始广泛使用。到了后来，筷子还成为了一种象征性的物件。装饰豪华精美的筷子，常常象征了高贵的权利和丰厚的财力。到近后代，筷子已然成为了百姓们的餐具，一直流传到现在。
最后便是食物的做法，中国人对于食品的做法多达几十种。而不同的做法做出的菜品又不同，所以根据不同的做法就诞生了八大菜系。分别是鲁、川、粤、苏、闽、浙、湘、徽八个菜系。做法可简单地分为煎、炒、烧、煮、蒸、烤等几种方式。鲁菜作为八大菜系之首，其独特的做法可以称为一绝，菜式中正大气，平和养生，滋补身体，令人叫好。川菜是我国菜式最多的菜系，一般以炒和烧为主四川人善用麻辣辛香的调味料，吃起来又麻又辣，使人充满激情。川菜始于秦汉年代，是特色的民间菜系，有着“一菜一格，百菜百味”的说法。而苏菜和闽菜都倾向于调汤调味，这两种菜的共同点都是口味平和，令人舒适。八大菜系的诞生，将中国的饮食文化推到了顶峰，各种民间美食层出不穷，实乃大国文化。
中华文化源远流长，但我们不能忘记祖先们留下来的东西，更应该将其永远地传承下去。
文化传承议论文2
中国诗词大会的热播，着实让过诗词出了“风头”，也不可避免地将传统文化的弘扬问题再次拉回了人们视线的中央。然而，各地各校打着“弘扬传统文化”旗号的诗词背诵活动，在我眼中，却有几分妄图“一劳永逸”的意味。
不可否认，诗词背诵本身，与《中国诗词大会》的初衷一样，无可非议。在传统文化不被重视的今天，这样的活动或行为，无论是组织有序还是自发自愿，都是一阵强心剂，使日渐“衰弱”的传统文化重获人们的欢迎和期待。然而，当大众开始纷纷效仿，不由分说地将背诵诗词加入学校必修教程时，这早已无关文化，却更像一场闹剧——由一时兴起引发的，缺乏长远规划的“电光石火”。
之所以这样说，是因为弘扬传统文化本身是个庞大工程——怎样弘扬、怎样才算“弘扬”，每个问题都需要人们的深思熟虑，也远远不是背诗所能一劳永逸的。换句话说，选择背古诗词的方式弘扬文化无可厚非，可怕就在于人们只抓住这一根“稻草”不放，认为这就是有所作为，也统统不管诗歌的择选、文化的引导或是鉴赏能力的传授。这样的做法，不仅不会对传统文化的弘扬起到推进作用，从长远来看，反而会误导人们对传统文化的认识，成为一场“记忆力”的`比拼。
弘扬传统文化，究其根本，恰在于引导人们体味传统之美，漫步历史的河滩，寻觅文化的珍宝。借用尼采的话说，参差多态乃美之本源。若仅仅是重复与记忆，那么烙在人们脑海中的只有枯燥不理的词与句，若没有必要的引导，那么月只是月而已，它不是张若虚笔下饱含哲思与体悟的当空皓月，也不再是令人动容的千里婵娟；雨也只是雨而已，它不再承载“鬓已星星”的悲欢离合，亦或是“故人何在，烟水茫茫”的凄然心境。
所以，传承文化能一劳永逸吗？答案是否定的。节目的热播或舆论的焦点只是一时，传统文化的弘扬却不能一蹴而就，因背诵诗词而重新被重视的文化弘扬问题，若只局限于“背诗”本身，那么只能收效甚微，甚至是南辕北辙。因此，传统文化的弘扬，依旧少不了社会、国家的集体作为。人无远虑，必有近忧！
文化传承议论文3
教育之道，尤重童蒙。许多人回忆起人生开学的第一堂课，都津津乐道，因为这是跨入知识之门的第一步，是成功的起点，意义重大。荀子在《劝学》中说：“礼恭，而后可与言道之方;辞顺，而后可与言道之理;色从，而后可与言道之致。”先知礼，而后闻道，这是古人的教育观。如今，以一项隆重的仪式来纪念幼学启蒙，何乐不为?不论这项仪式是沿袭传统，还是新造之物，它毕竟传达了一种重教、崇知的积极观念。
但社会上对“开笔礼”的批评，不在它积极的一面，而在它与传统的扞格。
穿汉服、点朱砂、写毛笔字……每一项看似都与传统有关，但捏在一起，塑成一个“开笔礼”，冠之以“继承传统”“发扬传统”之名，就有点装腔作势、不伦不类。这种打着“传统”旗号附庸风雅的情形，在当今社会所在多有。一些人宴席上推杯换盏、酒酣耳热，美其名曰“酒文化”;成书于顺治初年的《弟子规》，在文化商人的推波助澜下，登堂入室，成了与“四书五经”并列的儒学经典……凡此种种似是而非的“伪传统”大行其道，广为传播，对我们传承文化究竟是福是祸?
作家史铁生说：“传统，也许不该把它理解为源，而应该理解为流。”我们的传统文化像一条大河，流到每个时代，每个时代的人都注入了自己的文化创造，同时也体现了这个时代的文化品格。
礼为传统之形，道为传统之核。过于重视传统中形式的、表面的东西，就会流于庸规陋俗，成了装腔作势、言过其实、表过其里的“附庸风雅”，是《儒林外史》中杜慎卿所谓的“雅的`这样俗”，是魏禧《与友论文书》中所道的“如市肆之列杂物，非不炫目，正嫌有市井气耳!”传统的表现是延续，延续根源是内在的生命力，正因如此，它就不是某种表层的思想外衣，不是想扔就能扔掉、想保存就能保存的身外之物。
文化传承议论文4
身处“屏时代”的我们，无时无刻不接受着外来文化，使其潜移默化地影响着我们的文化习惯。但吾辈少年也不能一味地接受那些好或不好的文化，让我国文化在屏幕中沉没，所以我想说，“吾辈少年不能因为屏幕断续中华文化，而是要让中华文化在屏幕中展现别样的风采。”
我痛心，我为那些因屏幕空了振我中华文化的志的青少年痛心。诚然，“屏时代”造就了我们，让我们可以随时随地接收消息，了解国内外文化的我们可以更好地为祖国服务。但是，当“复联文化”、“英雄文化”等一系列外国文化侵入我们的屏幕时，我国许多传统文化，如那些“面塑”文化等优秀文化，却陷入了后继无人的局面。泱決大国，竟难以找到传承中华文化的青少年，让人痛心。手持屏幕的青少年何不把屏幕化为振我中华文化的'动力轮，立我中华文化的志向呢？我骄傲，我为用屏幕续中华文化光明的青少年骄傲，
“纷华不染，方称杰出之人。”这句话出自《围炉夜话》，恰好赞扬那群不因屏幕断续中华文化的青少年。表面上，沉迷于屏幕的低头族并不会影响什么，反而在人们眼中，层出不穷的文艺新玩法让任何青少年都能接受文化。实质上，屏幕中的繁华何只在文艺新玩法上，还有更加“吸引人眼球”的游戏、视频、小说，让无法抵抗诱感的青少年沉沦。可也有“纷华不染”的青年人凭自己手中的屏幕，点开了有道课堂、网易云直播课学习，投身于续中华文化光明的道路，勇立屏时代潮头，勇做屏时代先锋，让人好不骄傲喜悦。
吾辈青少年不能因屏幕断续中华文化，要勇把红旗旗不倒。君不见李子柒着古装、担铁锹，用一个个诗情画意的视频向世界传递中华文化；君不见阿木爷爷通过屏幕向世人展现朴实无华却精巧的中华传统的榫卯技艺；君不见华为任正非着眼于中国屏幕，让世人看到中国文化。吾犁青少年郝知道，李子染也才二十多岁，阿木爷爷和任正非也是从青少年开始立下传扬中华文化的志向，吾辈青少年也应向他们学习，学习他们身上勇于把中华文化推向世界的精神，在屏幕中续中华文化。吾辈少年当自强，不因屏幕断续中华文化。我相信手持屏幕的青少年能不因屏幕阻其志，断其行，隐其意，能共振中华文化。
点评：本文能找出任务并较好地落实任务，“青少年”、“屏幕”、“文化”三大关键题，能有机统一。本文开篇点出观点，开门见山，中心观点明确：三个分论点语言简练，紧扣关键词，独立成段，思路清晰，结构严谨。同时，作者能把我们积累的素材、课堂讲过的论证方法运用到作文中，这是同学们需要学习的。
文化传承议论文5
鲁迅先生居然有文集叫做《风弹琵琶，凋零了半城烟沙》？《此去经年，谁许我一纸繁华》居然是胡适的文集？大师的文学作品名被改的像“言情小说”引发众人热议。的确，鲁迅先生除了用其犀利的笔锋和独到的见解来抨击社会上的一些荒谬守旧的现象以外，也有“十年携手共艰危，以沫相濡亦可哀”的柔情与感慨，但这绝不是无病呻吟的软弱。现代社会把这样的标签强贴到了一代大师的头上，这样真的好吗？
我以为传承文化经典应该“原汁原味”。文化之所以要传承是因为它经典，文化之所以经典是因为它装载了文学大师的思想结晶以及他们对于时代深刻的理解与感悟。一本书或一篇文章的标题往往都是其精华所在，是作者经过思考才慎重选取的，他们可能还会多次修改。如简奥斯汀在写《傲慢与偏见》时开始命名为《最初的印象》，后来才修改，可见标题对于作者来说是有讲究的。在我们肆意篡改标题时，我们其实也在不经意中改变了它的文学性以及其经典之处。修改标题在错误的引导我们走向传承不正统的经典的道路。我认为经典的传承宁少需精，万不可求多而泛。
与此同时，传承文化应是出于本愿的一种自主的行为。博尔赫斯曾言：“在人类使用的各种工具中，最令人惊叹的就是书籍。其他的工具都是人身体的延伸，但书籍是记忆和思想的延伸。”既然书籍是一种“工具”，那么我们使用它的时候只有真正有兴趣去深入了解，才能够使用自如。如果在阅读书籍时常带着一种痛苦的心绪，难免会心浮气躁，无法静下心来潜心就学。在科技日臻完善的今天，人们很容易被网上的一些花边新闻和令人眼花缭乱的电视剧吸引，在这样一个大时代背景下，人们如果没有主动想要去学习的想法，人心浮躁，还想拥有古人的满腹经纶，学富五车恐怕是有点困难了。所谓“宁静而致远”。如果无法宁静，还怎么能够深入研读，选择其精华用于自我陶冶，提高品格性情呢？所以我想我们不应该追求汗牛充栋，而应追求韦编三绝，至四更而不倦的精神。
此外，我们还应该避免“假传承”。有一些人为了在当今社会显示其文化素养超脱常人往往喜欢捧着书本装样子，其实只是泛泛而览并未汲取到多少精华和养分，这样是不可取的。既然想要阅读经典，就应该要传承大师独特有力之处，兴许其文字笑里藏刀的隐晦，或者其跨时代的.文学历史意义。捧着书而不去阅读就像一个穷人坐到精美丰盛的一桌食物前连筷子都不屑于动一般。最后穷人只有饿死或者随意捡拾些残羹冷炙来勉强充饥。这样无谓的折磨是毫无意义且不必要的。
马尔克斯说过：“一旦人们到了只顾自己乘头等车厢，却用火车厢装运书籍的那一天，就是人类的末日。”现代的人们有许多正在一步步将自己推送至深渊而不自知。只有我们拿起知识的武器，传承祖辈们的思想精髓与文化经典才能够武装自己，使自己在这物欲横流的时代仍有一个清静的小角落没有人侵入，保持着内心的本真，纯洁，使自己更加睿智。
文化传承议论文6
当众人被“我有一壶酒，足以慰风尘”撩拨起续诗的兴致时，有人却嗤之以鼻：“参加接龙的很多人对诗的用韵一窍不通，折射出大众对真正传统文化的外行。在任何时代，真正的诗人都是寂寞的，诗歌都是小众的”，使不少网友“诗情酒兴渐阑珊”。
这一观点体现出当今一些人在传统文化的传承中存在的一大弊病：总是端着架子，否认群众基础，摆出一副盛气凌人的高姿态，充分显示其狭隘性。而这，也恰恰是他们相对落寞的原因之一。传统文化的发扬，当有“大足以容众”之胸怀，有“海纳百川”之气度，而不能在自我设限中孤芳自赏。
那些文采斐然、炳炳烺烺的诗歌流传至今，固然是古代文人墨客的'智慧结晶，但我们不能因为只看到绚烂夺目的金字塔尖，就忽略历史中已被风化埋葬的金字塔底的大量作品。从某种角度看，那些在历史长河中淘洗沉淀无痕的平庸之作，何尝不体现了诗歌所拥有的广泛群众基础？事实上，当吟诗作赋成为普通人的生活方式，而不是文人特定的炫耀手段，文化创作才能具有活力，涌现佳作。
从《诗经》中的不少作品采自民间，到白居易写诗但求“老妪能解”，再到“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，诗词的兴盛从来不是小众的，而是在让普通百姓怡情养性中根植了其勃发的生命，正所谓“可以兴，可以观，可以群，可以怨”。那些传世的佳作，恰恰是文人贤士从普通百姓中汲取养料，佐以自己的才华而挥就的。诗歌有阳春白雪，也有下里巴人，诗歌从来不排斥普通百姓对它的唱和吟咏与逸兴遣怀。
作为“戏曲之母”，昆曲经历时代的变迁而一度奄奄一息。戏曲工作者们意识到，昆曲从家喻户晓走向没落，不是因为昆曲名家的离世，而是因为昆曲在大众市场中找不到一席之地而渐失群众基础。于是他们开始引入歌剧、交响乐等流行元素，打造青春版《牡丹亭》，吸引更多受众，而不再曲高和寡。当昆曲再次走进人们视野时，也走进了新的时代舞台，台下仍是一群不懂得“良辰美景”“似水流年”的痴情戏迷，台上是大师在演绎传统的精髓。这时我们懂得，没有一个文化可以将自己封闭起来，没有一个文化有资本筛选受众群体，多一分包容，多一分谦逊，才能换来更长寿的生命和更精彩的未来。
以精英品位为借口故步自封，最终只会日薄西山，上演一群圣贤大师在文化的墓碑旁落寞吊唁的悲剧。唯有敞开胸襟，接受不同文化水平的智慧，才能得到继承与发展，促成文化繁荣进步。时代需要包容，传统文化亦需包容。无论何时何地，传统文化止于独行，而盛于大众。
文化传承议论文7
中华传统文化历史悠久，它有着五千年的辉煌，在这五千年里，也传承了我们中华民族璀璨的传统文化。
子曰：“学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？"
这是《论语》的首篇——《学而篇》，说的是中华传统文化最重要的两点——学习和交往。而这两点必不可少，就像人的两条腿一般，少一个都无法前行。
孔子告诉我们，知识要经常用于实践，再从实践中巩固、复习。对朋友不但要以礼相待，心里更要以诚相待。别人不知道你的好处，也不要生气，因为，是金子总会发光的。
我们每天都应该好好反省一下自己：自己是否温习了当天所学的知识，是否和朋友以诚相待？是否衣装整洁，是否做到了文明行事？是否我们的言谈举止都礼貌周到？每天抽出一点时间深刻地反省一下自己，就一定会有物质和精神两方面的巨大进步。
流传下来的经典文化，经过了漫长的历史沉淀，更值得我们认真学习学、理解学、领悟学。中华民族为什么会如此强大？就是因为我们拥有着像《论语》一样，有着对传统文化超前的'理解和认知。
在我们这个有着上下五千年历史的国家，许多人都拥有着高尚的品质：最美司机吴斌，在20xx年5月29日中午，他驾驶大型客车，车上有24名乘客。11时40分左右，车子行驶在高速公路上时，一块不明铁片突然从天而降，直径击碎挡风玻璃，砸向吴斌的腹部和手臂，在这被击中的一瞬间，吴斌本能的护了一下腹部，忍着剧痛，把车缓缓减速，停靠在路边，打起双闪灯，然后解开安全带，挣扎着站起来，对着慌乱的乘客们说：“别乱跑，注意安全”。
大家都听过六尺巷的故事吧？“千里捎书只为墙，再让三尺又何妨？万里长城今犹在，不见当年秦始皇。”张宰相的一封家书让大事化小、小事化了。
吴斌让我们理解了为他人着想，而张英完美地诠释了宽容他人……。他们像一盏盏航灯，为我们照亮了人生的路，更为我们中华民族照亮了未来的路。为了让这一盏盏航灯越来越亮，我们就应该不断学习他们的优良品格和中华文化的精髓，注意自己的一言一语，规范自已的一举一动。
在我们这个美丽的校园里，文明礼貌应该无处不在，它像绵绵细雨，滋润着大地；像阵阵微风，吹进人们的心田。同学们之间应该互相帮助，互相理解，团结友爱，尊敬师长。可是现在，学校里还是有一些不文明的现象：学校里的同学随时开动唇枪舌战；一个垃圾在地上，几十分钟都没人捡；有的甚至还随地吐痰，在地上埋下“定时炸弹”；有的还对“请爱护花草”的警告语孰视无睹，为了少走几步路，随意践踏草坪，竟深深踩出一条路来路……
作为一个学生，传承中华文化是我们的责任。可如果我们连自我修身都不高的话，就更不要提“齐家治国平天下”了。一个人、一个民族、一个国家要立于不败之地，必须要有奋发向上的精神和振兴中华的远大志向。我们在成长的道路上，必须做到勤学、修德、明辩、笃定，崇德向善，逐步增强民族文化自豪感和价值观自信心，做到每天提高一小点，每年前进一大步，让中华传统文化流淌在我们的每一点血液中，让社会主义核心价值观深植到我们的灵魂中，创新筑造我们的精神家园，为实现伟大的中国梦激荡永不歇息的前进动力。
文化传承议论文8
汉字是中华民族的文化瑰宝，但在疫情当下的今天，许多抗议口号的标语上都有错别字。使用错别字出现错误的现象屡见不鲜。我绝对不是偶然的。汉字使用错误表面上只是一个小小的失误，但归根结底是对文字缺乏尊敬的态度的问题，是对文化传承缺失责任感的意识问题。文化传承不容有失，我们要全力杜绝这种现象。
一些抗击疫情主题的标语上屡次出现错别字，比如“带(应该为戴)口罩”，“共克时坚(应该为艰)”等等。在如此沉重的'主题下出现了这样的低级错误，令人感到心痛。连疫情的标语上都存在错别字，何况其他的地方呢？错别字现象带来的影响是巨大的。写错别字的人加深写错的记忆，这的人印象被扭曲，一字有百害而无一利。
不写错必字这个问题对于个人来说是个小问题，但是对于民族呢，对于国家呢？写错别字也就成为了一个大问题。文字可以传播文化，文化可以传播错别字同样可以传播。事实上，错别字正在蚕食着我们的文化，而我们生命文化的传承者。决不能放任这种现象继续下去。杜绝写错别字的方法，便是在精神层面的唤醒人们的责任意识，唤醒人们对文化，对汉字的责任感，尊敬感。
我们是文化的传承者和守护者，不写错别字是一种责任，也是一种敬意。不但是疫情严峻的今天，也不但是明面上的口号标语，我们需要尽全力。清除错别字，让每一篇文章，每一段文字，每一个句子里都没有错别字的踪影，让宝贵的民族文化不再受错别字的玷污。
作为新时代青年，我们应尽到守护文化的责任，努力传承发扬中华文化。这是每一个人的事情，每一个人的责任，需要全民参与。文化传承不容有失！
文化传承议论文9
摘要：在动漫文化的蓬勃发展和渗透下，动漫产品业在为动漫强国带来巨大利润的同时，也成为不同国家的价值观和社会意识的载体。我们青少年是动漫产业消费的主力军，很多人是在看动漫的过程中长大的，动漫产品甚至直接或间接影响青少年的三观。那么，中国的传统文化如何在动漫产业中得到有效地彰显和表达？如何在动漫产品中打造“中国印记”？如何在动漫产业中讲好“中国故事”从而激发青年人的民族自豪感？本文主要研究了动漫产业的发展与民族文化的传承之间存在的问题，并提出一些意见与建议，希望能有所帮助。
关键词：动漫产品；民族文化；建议；思考
中国作为具有五千年历史的泱泱大国，动画的发展肯定离不开博大精深的传统文化，如诸子百家、礼仪习俗、剪纸、皮影、中国武术等等，皆可为动漫作品提供创意和素材。如何将传统文化与动漫作品结合起来创造出在国际上有竞争力的作品，让动漫产业走向一条健康发展的道路，是一个需要令人深思和研究的问题。
一、基于国产动漫现状的问题分析
20世纪80年代期间，很多中国动漫的从业者放弃了自主创作，转向海外动画加工的行业，这一局面使得中国动画产业链的完整性收到了破坏。此后，中国受到西方动漫文化的渗透更加严重，如日本的《一休哥》、美国的《变形金刚》等，迅速改变中国年轻一代的观念，读四书五经、赏中国艺术的人寥寥无几，导致中国传统文化的传承受到了严重阻碍。在国家与文化部的扶持下，经过近年来的快速发展，国产动漫技术水平和市场盈利都有所提高，《神笔马良》《大闹天空》等也曾获得捷克卡罗维发利国际电影节特别奖、厄瓜多尔国际电影节奖等奖项，观众的喜爱程度也有所加强，然而国外动漫产品来得太强势，我们急功冒进所带来的问题也不容忽视。主要有以下这几个方面：第一，国产动漫缺乏鲜明的民族特色，很难形成产业大品牌；第二，动漫制作机构、放映平台和衍生品开发等环节脱节，形成错误的运营方式；第三，国产动漫创作思路难以摆脱道德教化的创作惯性，没有稳定的受众群。第四，中国优质的本土卡通形象没有获得深度开发，无法形成经典。
二、动漫产业的发展与民族文化的传承关系
据调查，在最受中国小孩喜爱的动画片中，日本、欧美、国产动漫所占比例大约分别为60%、29%、11%。古人说“行成于思”，因此正确看待动漫产业与民族文化的关系是解决问题的首要前提。据调查显示，动漫是一种具有强大渗透力的传播媒介，能够快速有效的传播民族文化，民族文化产生的氛围有利于提高国民的整体素质水平；再者，动漫产业需要利用大众熟悉的民族元素来赢得广泛的消费群体，我们应当看到，一部顶尖的动漫作品应该是以丰富的文化内涵来充实消费者精神世界的精品。所以以弘扬传统文化为先导才能站稳脚跟，走一条与时俱进、不断创新的可持续发展道路是实现两者互利共赢必然选择。
三、坚定国产动漫的发展道路，实现文化传承
（一）做好受众定位，走向创新之路
由于市场上存在多层面、多元化的消费群众，某种产品或者某个品牌都无法覆盖市场全部，因此必须有针对性的打造具有稳定受众群的动漫作品，从而确定自身产品的独特性。以日本动漫大师宫崎骏的动画为例，宫崎骏动画系列以美的视觉，将森林、动物、历史古老的神以及人类贯穿起来，通过奇妙的故事情节突出强烈的`社会意识和人文关怀，又以自己独特的画风来形成鲜明的辨识，这种建立在社会时代下的有深度的动漫作品更加深入具有消费能力的成年人内心当中，比如《萤火虫之墓》《风之谷》等等，结合国家民族历史反映了环保反战的主题，同时又不缺乏《千与千寻》这些为能为孩子编制美丽的梦的作品，加上丰富的想象和美的视觉造就了宫崎骏的特色，因此打造具有民族精神内核的影片是成功的必要条件。所谓中国特色，要抛掉迂腐的封建礼教和过时的价值观念，虔诚对待优良传统，注重强调乐观向上的主题，这样才能达到陶冶情操、愉悦身心的作用。
（二）打造精品卡通，提高价值空间
在卡通形象的设计方面，中国具有丰富的文化资源可供利用开发，如《西游记》中的美猴王正是我们一次很好的成功尝试，因为孙悟空的形象已经在世界范围内高价成交其版权，这种版权运营方式能够让创作者专心致力于打造精品的卡通形象，但我们不能只停留在不断的翻炒阶段，而是应该推陈出新，不断加强对中国传统文化理解，耐下心来好好打磨，再结合自己的想象，创造出更具有特色的卡通形象和故事情节。正如美国创作的《功夫熊猫》，影片中充斥着富有中国特色的元素，但是外国又将西方文化的内核植入到中国文化当中，既符合了中国消费者的审美情趣，又无声地进行了文化渗透，可谓名利双收。我们必须学习这种创作模式，转被动为主动，将中国传统文化和我们的思想观念弘扬到世界中去。
（三）整合产业链条，优化运营模式
对于动漫产业，卡通形象的使用授权通常占了整个产业一半以上的盈利额，如美国的《芭比娃娃》，进入中国后每年都获得巨额的玩具销售利润；日本卡通产业年产值在国民经济中位列第六，动漫产品的出口超过了钢铁产业。我们在被他国文化入侵的同时还在自掏腰包为它买单，这让我们不得不重视中国动漫产业链条脱节所带来问题。其实我们也有过很好的尝试，如《喜洋洋和灰太狼》，这一系列动漫在市场运营和积累人气方面都取得了不错的成绩，其中包括玩具授权、图书版权、服装授权等领域的创收，更延伸到网络游戏、戏剧团等新生领域。但我们可以看到，急功近利的动漫作品也不再少数，如今年新出的《新葫芦兄弟》，商业模式下美术片已经不再有，因为找不到这样的技术人员，面对这种传统文化的缺失我们是都该好好反思。再者，单靠以情怀为卖点没有诚意和新意的动漫作品现在观众是不会买单的，因此丢到浮躁、传承积淀、厚积薄发才是动漫人的最佳选择。
四、结语
综上所述，中国动漫的发展任重道远，不仅仅在推动经济发展上面，更重要的是它肩负着中华民族文化的传承。动漫作品人依然要重视历史和美学，不断研究中国民间的传统艺术，将动漫与之融合，吸收外来文化的同时弘扬民族文化，创造出能成为经典的卡通形象，借助完整健康的商业运作，让中国动漫作品走出中国，走向世界。
作者:王韵诗 单位:吉林省辽源市第五中学
参考文献：
[1]周志.孙立军教授访谈录[M].装饰,20xx,(04).
[2]陈奕琳.浅析动漫产业化及其文化因子对民族文化的影响[J].艺术与设计,20xx,(08).
文化传承议论文10
丧钟为谁而鸣“时间和文字在一个个老庭院里厮磨，这是文化存在的极温暖方式。千般荒凉，以此为梦。万里蹀躞，以此为归”。诗词，是一种高雅的文化。这是余秋雨先生对文化现象的期待和愿望，然而在这些美好文字的背后，是丧钟隐隐的哀鸣，它夹杂着人们对功利的渴望和文化的黯然神伤。
丧钟为谁而鸣？
一开始，学生们为了拿到高考的默写分数，只会背诵诗词，不去体会其背后的艺术韵味，诗词的地位在学生们心中每况愈下。丧钟的长鸣，不仅是因为诗词的传播受到思想的阻碍，更是因为诗词被时间磨练了几千年，依然带着它缤纷灿烂的`光芒出现在这里。可往往，人们却在一番斟酌损益过后，用一句“不值得”和质疑的目光对待它。
我们都走得太快，然而回望过去，那些在历史中流淌着的经典熠熠发光。是它提醒我们，为什么要放慢脚步！你可曾有过“近乡情更怯，不敢问来人”的心情？可曾见过“山有扶蘇，隰有荷华”的风景？可曾有过“江南无所有，聊赠一枝春”的感受？可曾知道古人也有“不见子充，乃见狡童”的天真？可曾追寻“纵浪大化中，不喜亦不惧”的勇气？当人们真正放下功利和所谓的效率，用最大的虔诚和最深切的情感，正视它们，就会感受到一次奇妙的、富有魅力的古今对话。木心说，人类文化的悲哀，是高雅的失传。那才是社会中最无力又悲哀的丧钟。
作为新时代的新青年，在享受科技飞速发展，时代进步的同时，也应该停下脚步，暂时忘记那些世俗的数字，从心底里由衷地去欣赏诗词的美，感受它的温度。文化的魅力就在那里，静静地等待着更多的人去挖掘品赏。
时间和文字在一个个老院里厮磨，丧钟哀鸣声将经过一代又一代新青年的真情渐渐消退，千般荒凉，以此为梦，万里蹀躞，以此为归。
文化传承议论文11
两亩水田，数丛竹树，90后徐维生没有忙于工作，而是白天种地凿鼓，晚上织布制锦，闲时教村民唱山歌······积极传承发扬本民族文化，是我们每个人的责任。
像徐维生这样不顾师长挽留，父母反对，退学回到农村老家，一心挖掘和传承传统文化的新一代青年，实属难得。
现如今，中国经济快速发展，人们的生活质量提高，我们都知道油纸伞是中华文化的一道独特的风景，被许多人欣赏、迷恋，可又有多少人在做油纸伞呢？中医文化博大精深，有着神奇的效用，但学习起来又困难又耗时。
上世纪80年代之前，陆村人基本上都靠做油纸伞维持生计，后来雨伞厂倒闭，只有陆玉贷还守着这门手艺。但他心里明白，过去油纸伞是日用品，现在大家更愿意用便宜方便的折叠伞，而油纸伞没有市场。
对于有着悠久历史的文明古国来说，那些曾经奔走在中华大地上的种种工匠艺人，那些与我们渐行渐远的手工工艺，那些在历史的星空里绽放光彩的传统文化，难道不应该被记住吗？但遗憾的是，陶醉在大数据时代的.我们，无暇顾及这些，它们正在被我们遗忘。
习近平总书记指出：优秀传统文化是一个国家，一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。
蛟龙下海，神舟飞天，经济总量全球第二，国人扬眉吐气，但在这些成就面前，我们必须清醒地意识到：经济大国未必就是世界强国。一个民族没有了信仰，连本民族的传统文化都丢弃了，不知道如何传承，不去传承，又怎么走向繁荣昌盛？
当下，人们认识到城镇化建设的重要，认识到记住乡愁的必要。20xx年12月的中央城镇化工作会议提出了一项主要任务：让城市融入大自然，让居民望得见山，看得见水，记得住乡愁。但又何时能真正认识到传承本民族文化的重要性呢？
帕斯卡尔告诉我们：“人有思想，所以囊括了宇宙。”湖北宜昌市80多岁的农妇孙家香一辈子生活在山村里，老人家连自己的名字都不认识，却能讲600多个故事。
传承人远远不止一个孙家香，让我们都努力都努力做本民族传统文化的传承者，为传统文化献上自己的一份力吧！