艺术的议论文

艺术的议论文15篇[优]

　　在社会的各个领域，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文可以推广经验，交流认识。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是小编精心整理的艺术的议论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

艺术的议论文1

　　人生最大的幸事，就是在学生成长的关键期遇上这样的一位名师，他的课不但讲得令听者如痴如醉，而且他的教学语言还是我们人生命运的导师、弱小心灵的守护神、是迷途羔羊迷津的指点者，是我们走向成功康庄大道的引领者。故而，我们的教学语言是师生交流思想的工具，是师生双方心灵会话和交流思想的载体，是课堂教学中衔接师生的桥梁，是我们教师教育思想的直接体现。教学语言是教师最主要的教学手段，它不仅仅影响着教学质量的高低，同时又深刻影响学生能力的发展。由此可见语言艺术在教学中起着不可忽视的作用，那么艺术的教师语言又有哪些要求呢？

　　一、幽默和趣味同在

　　趣味和幽默是激发学生的学习兴趣和启迪学生的智慧的催化剂，它点燃了学生学习的热情。趣味和幽默犹如课堂的“味精”，如果我们教师投放适量的话，一定会让课堂“这锅大餐”其味无穷，活力四溢。如果教师如能适宜地运用幽默的语言，不仅可以大大地开发学生智力，而且还能够很好地陶冶我们学生的情操。幽默的语言似鞭炮，一点就响，一讲就笑，让我们的课堂在笑声中绽放智慧的火花。例如：我们初中的一位语文老师是这样解释成语“欲盖弥彰”的，“此地无银三百两，隔壁李四不曾偷”。就这样他巧妙地用一饶有趣味的典故来说明其意义。这样，学生就在笑声中自然而然地记住这个成语的意思。

　　二、启发性与激励性并存

　　教师的语言具有启发性，它能促使学生积极地进行思维，拨动学生的探索的心弦，犹如在春风细雨中对学生产生心理的催动和激励作用。有时，教师一句发人深省的话，能使学生茅塞顿开；一句富有激励性的语言，能鞭策学生终生。讲到学生心坎里的话，如春风化雨，润物无声，既让学生有思考回味的余地，又能让他们的心灵大受裨益。这就要求我们教师要充分地构思好每一堂课的环节，力求做到每堂课的导入引人入胜，中间讲授环节内容充实丰富，且结尾处余味十足。对于某些教师既可以讲又不可以讲的部分不直接阐明，而是根据教材内容设计和提出问题，把矛盾摆在学生面前，引导和启发他们开动大脑，积极思考，努力找到解决问题的方法，这样不仅使学生掌握了知识，而且提高了他们的分析问题和解决问题的能力，这样的事教师何乐而不为呢？

　　三、饱含激情而具有号召力

　　教师在讲课时，要想达到理想的感人效果就必须如同相声演员说相声一样，应该通过自己语言的跌宕起伏和抑扬顿挫、活跃丰富的面部表情及恰如其分的肢体语言等等，来表现出迥异不同的感情色彩。同时，也要根据授课内容的进展，时而婉转低声、时而大声疾呼、如大珠小珠落玉盘；时而声色俱厉、时而和颜悦色，仿佛集悲喜人生于一世。这样，以多样的表情、起伏的语调作为课堂语言的辅助工具，使授课内容与讲课激情高度和谐统一，方能使课堂达到美不胜收、引人入胜的效果。由此可见富有激情的语言才能感人，才能充分地调动学生的学习的积极性，让学生的思想高度专注于课堂上，而不致于让他们“身在曹营心在汉”。

　　四、通俗性与节奏性俱佳

　　在我们教学过程中，要力求把深奥变通俗，化抽象为具体，做到举例得当，深入浅出，生动有趣，寓理于事；要善于将比喻联想、排比、对偶等各种修辞手法与艺术的教学语言有机结合起来，不断提高自己综合运用口头语言能力。教师语言的直观性和通俗性紧密相联，所说的“直观性”就是逼真、具体、形象，要做到形象逼真必要时需辅以手势和表情，让学生有身临其境、如闻其声的感觉。如讲“前仰后合”时，教师可形象地用动作逼真地表现出来，这样更易于学生接受，便于他们理解，甚而达到无师自通效果。夸美纽斯在《大教学论》中说过“一个能够动听地、明晰地教学的教师，他的声音便像油一样，浸入学生的心理，把知识带进去。”也就是说用不同的`腔调来表达不同的思想和情感。如洪亮高昂的音调来表达激昂和兴奋；婉转柔和的声音表示亲密与愉悦；低沉缓慢的音调表示沉痛和悲哀等等。教师语言具有音乐史诗般的节奏和变化，会让讲者道来朗朗上口，听者轻快愉悦。近代科学研究表明：各种不同的节奏作用于每个学生的神经，都能引起他们的共鸣。假如教师讲课语言的节奏过缓，学生的大脑会处于抑制状态，会让他们感到不满足不解渴；而节奏过快，会让学生不能及时处理信息，从而造成消化不良；我们老师也会在“忙”中出错，遗憾地让知识偷偷溜掉漏网。所以，我们教师要在讲课的过程中，适宜地调节语调、恰当转换的语速，能让我们的语言富有节奏感，使教学过程奏出铿锵有力和谐的华章。总之，教师语言艺术是一种文化，一种智慧，一种激情。艺术性教学语言能让我们的课堂教学永远情趣盎然，充满生气，这样的课堂学生乐听，乐思，恰如春雨润物、无声地将教与学双方巧妙地有机结合。教师只有加强教学语言的艺术修养，才能使我们的教学素质和教学能力日上三竿，更进一步。

艺术的议论文2

　　“读书苦，读书累，读书还要交学费……”这是我们班同学自创的“打油歌”，很多同学在学习的同时也在不停的抱怨着，所以，我的耳边一直充斥着这样的声音——“哎，读书真累啊！如果可以不学习就好了！”“就是说啊！就不知道天天被这些单词有什么用啊！”“还不如学习画画呢，如果学校能成为‘艺术馆’就好了，那该会多有意思啊！”等等诸如此类的埋怨声，可是，大家有没有想过——学习能不能够不累呢？对于这一个问题，我的回答是——可以，只要掌握一定的方法，就算是在所有人的眼中又苦又累的学习，也可以变得轻松起来，因为读书也是一门艺术！

　　你们知道吗？其实啊，读书不必一味的苦到底，可以适当的放松。我们可以给自己设计一张计划表，什么时候该玩游戏，什么时候该认认真真的学习，我们都可以在计划表上规划得一清二楚，为什么呢？因为很多同学在学习的时候忽略了规律性——学习绝对要掌握一定的技巧，不能一味的苦到底，把计划规划起来，我们什么时候该做什么是的话计划表上一目了然，再也不需要为怎么高效率的学习而烦恼了——照着这张表去做，肯定可以学好知识，将应该学的知识牢牢地掌握在脑海里！另外，计划的时间不要太长，最好的时间就是一星期——一个月太长，一天太短，一个星期就刚刚好！而且，设计计划表的时间最好是在每一个星期日的晚上要去睡觉的时候设计好，我的建议就是多抄上几份，一份贴在自己房间的书桌上，一份贴在靠床的墙上，还有一份贴在教室的书桌上；自己房间的书桌上的那一份可以在你写作业的.时候起到一个提醒“时间不早了”的作用，贴在靠床的墙上的那一份可以在你早上的睁开眼睛的第一眼提醒你：“赶紧起床，早上有任务呢！”，至于那一份贴在教室的书桌上的，可以让你在学校以及课堂上学习的时候给你敲警钟，让你不会分神，努力学习知识。当然，做事都要有一个适度，学习和玩耍在计划表上的时间比例最好是2：1为宜，劳逸结合嘛，我们中国古代不是有一个叫司马光的曾经说过吗？——“物极必反，福祸相连。”就算是像鲁迅这样的大文豪也会玩耍，只要玩的有趣，何乐而不为呢？

　　这就是我的学习方法，让我们永远记住：读书也是一门艺术！

艺术的议论文3

　　㈠舞蹈艺术教育与素质教育

　　舞蹈艺术作为人类永恒追求的载体，沟通着身体与灵魂，感情与智慧之间的联系。它既体现着人性的本质，又连接着人类的世代传承。它不仅使人得以充实和完美，而且催人奋进和创新。它能够培养我们的青少年学生对舞蹈艺术的兴趣，并依次引发对其他艺术的广泛兴趣和爱好，从而促进他们形成健康的个性心理品质。与此同时，它还能够强化青少年的感知力、记忆力、观察力、想象力、创造力等，使他们在丰富自身文化知识结构的同时，初步形成创新意识和实际操作能力。正因为如此，在广大青少年中组织开展舞蹈艺术教育活动，一方面能够使他们理解人类历史经验，另一方面有助于他们运用非语言的方式交流思想感情，同时，学习借鉴以艺术的方式面对社会，面对人生。

　　对于青少年个体来说，无论是人体组织器官的协调发展，还是满足人对美的高层次感知和鉴赏追求，通过舞蹈艺术教育都能够得到有效解决。而对于青少年的群体来说，由于舞蹈艺术以其独特的表现传达着人类的共同追求和情感，因此，其教育活动能够以美的载体传播学生深层次的情感信息，表达学生对于真、善、美的共同的向往与追求，从而促进社会成员精神境界的不断升华和完善。

　　㈡舞蹈艺术教育在学生的全面发展中具有不可代替的重要作用

　　舞蹈艺术的美是由各种因素综合构建而成的。对于我们教师在组织教学的过程中，应当始终以审美为核心，启发青少年学生调动各自的审美经验，积极投身审美体验，深入进行审美感知，勇于进行审美创造、展现，在对美的体验、探求、创造、构建中，不断提高他们感知美、表现美和创造美的能力。正如西班牙绘画大师毕加索所说：“艺术洗尽世俗生活蒙在灵魂上的烟尘。”艺术作品的生命，往往取决于揭示了多少人间真情。舞蹈艺术教育通常大多以某一舞蹈艺术作品为媒介，通过激发受教者即青少年的审美情感而达到一定的教育目的。

　　从上面我们已经了解舞蹈艺术教育在对青少年教育中具有极其广泛的教育功能和十分明显的效应性。它是以舞蹈艺术审美为核心的综合的教育活动，对于学生的全面发展具有不可代替的重要作用。青少年学生通过接受舞蹈艺术教育，能够陶冶其性情，进化其心灵，提升其真、善、美的精神境界。从而进一步激发他们对于美的追求，从一个角度和一个方面实现美育的教育目的。通过舞蹈艺术教育可以使青少年学生在自由欣赏体验中自然而然地形成正确的人生观、价值观，形成奋发向上、积极进取的精神，坚定起为人民的幸福、祖国的繁荣昌盛而贡献毕生精力的决心。通过舞蹈艺术的体验，青少年能够了解到艺术创造及其发展规律，从而发展他们从艺术的角度进行思维的能力。

　　爱美知心人皆有之”，就是说每一个人都有追求美的心理和创造美的天性。而舞蹈艺术正是通过典型化、概括化的人体动作语言。表现着人类的 理想、追求和信念。对于青少年借助舞蹈艺术能够获得健康、活泼、向上的旺盛生命力；并且可以看到充实、高雅、丰富的人生。正是源于生活又高于生活的生生不息的舞蹈艺术活动，启迪着人类，启迪着我们青少年对于美好理想的不懈追求，激励着人类不断焕发出超越自我的坚强决心。这些都肯定了艺术是人类的.情感和思得青想。要求通过艺术与个人情感生活的连接和相互作用，学习运用艺术的表达和交流情感，获得创造、表现和交流能力，使其达到健全人格，陶冶高尚情操的效果。

　　舞蹈艺术教育的实践性有助于促进青少年的左右脑平衡发展，同时，舞蹈艺术以其独特的审美功效，使他们在学习过程中形成健康的审美意识和敏锐的审美能力。此外，对于青少年学生来说，通过接受舞蹈艺术教育还能够领悟人生的真谛，形成正确的人生观、价值观。能够通过舞蹈交际活动形成良好的社会交往能力。从而优化人际关系，使个性的自由发展同集体或他人的意愿、利益保持某种协调。就舞蹈教育而言，它在教育媒介、教育形式、教育效益、教学方法等方面，具有其他教育形式不可替代的独特功能。因此，舞蹈教育是组织实施素质教育，形成素质教育功效的良好途径之一。

艺术的议论文4

　　课程考核是评估教学成效、反馈教学信息、检测教学品质的主要途径。其作用在于引导与促进学生系统化地加强和巩固学到的技能,验证他们在相关知识、技能等方面的理解和应用能力,提升他们在学习方面的积极性。高职艺术设计类专业具备集艺术、设计、科技于一体的专业特征,对其开展课程考核,不但是反映教学效果、提升教学质量以及培养专业人才的主要方法,同时还是培养集设计、工艺与管理等于一身的专业技术人才的主要路径。

　　一、当前高职艺术设计类课程考核评价存在的主要问题

　　随着经济社会发展对艺术设计专业人才多元化培养的新要求,传统的高职艺术设计类课程考核评价体系已显现出越来越多的欠缺,具体体现为四点。

　　第一,在考核内容方面,未能将理论内容与实践内容作为一个整体有机融合。就目前来说,社会上缺少的不只是懂理论的设计家或只会使用工具进行制作的设计者,而更缺少懂得将自然科学、人文社会科学等多学科领域知识融为一体,可以创作出体现当前社会观念和文化作品的复合型设计师。从现实看，高职艺术设计类课程考核过于关注实践技能训练的考核内容,却忽略了理论与实践技能两者的结合。

　　第二,在考核方式方面,重点关注了对考核对象的技能考核,而针对其在沟通交流能力、分析能力、协作能力、批判性思考能力等方面的素质考核较少，遏制了对学生综合能力的培养。

　　第三,考核主体较为单一,主要为任课老师,未能将考核对象学生作为考核主体之一,也忽视了企业、社会等第三方的评价。由于考核主体的单一性,造成了任课教师成为考核评价的唯一评价者和实际操控者,这也使得学生习惯以任课教师的思维模式、创作手法和喜好作为学习模仿的对象与考核评价的唯一标准。

　　第四,在成绩评定方面,没有把成果和过程这两种评价予以有机结合。现行的考核评定方式往往是“一考定乾坤”,这种方式很容易受到外界因素的干扰和影响,比如老师的知识背景、喜好、工作责任心、情绪等,会造成不同的老师对某一考核对象的评定结果不同。另外，在考核结果的评定上过于注重成果评定,对过程的评定却缺乏足够的重视,这样的评定方式对学生的考核显然是不够全面的。

　　二、高职艺术设计类课程考核评价改革的趋势与举措

　　基于当前高职艺术设计类课程考核存在的问题，要构建科学合理的课程考核评价体系,必须从多个方面着手改革,诸如考核的内容、主体、评价方式等。包括在课程考核评价中,重视学生在学习过程中取得的成绩,重视学生在整个教学活动中的主体地位,着重将评价具有的激励、反馈等功能尽可能地发挥出来,构建一种新的课程考核机制；针对课程考核评价的内容,涉及技能、知识、职业素养等多个方面,确保评价内容向多元化的方向转变；而在考核评价方法上,推广分层次考核,同时构建综合性的评价机制,将学生的自评、互评与老师的评价、公司的评价、社会的评价等有机融合起来,进而提升学生在学习方面的主动性,提升教学效果；此外,还需重点对学生日常的学习过程和学习效果进行评价,构建效果和过程并重的考核评价机制。具体为以下内容。

　　1.改革考核内容,引入企业行业标准,增强评价的职业性

　　按照高职艺术设计类专业课程的基本特征、内容以及面向对象的差异,有针对性地革新课程考核的相关内容。制定的考核内容应可以准确体现学生在理论、技能等方面的实际掌握和理解情况,同时还能在一定程度上体现学生解决、分析问题的能力,而非简单地重复书本内容。为进一步提升学生在创新和实践方面的能力,让课程考核能对考核对象的知识能力、方法能力、社会能力予以准确全面的评价,可根据经济社会对高职艺术设计类专业多元化人才的要求,把公司真实生产运营的综合性项目设置成考核内容。采用这种方法,能够有效地将不同学科的知识内容以及专业技能有效地集中在某一个项目中,这不仅能够有效地反映学生在基础知识和技能方面的真实掌握情况,还能够反映出他们所学的各种知识在不同学科之间的贯通能力,进而从整体上提升他们的综合能力和素养。

　　2.改革考核形式,实现考核形式的多元化

　　在充分研究与分析高职艺术设计类专业特点及课程属性的基础上,合理确定课程考核评价形式。将各专业课程考核方式分为理论考核型、技能考核型、作品展示型等多种形式,各课程具体采用何种考核形式由专业负责人及课程负责人共同商定。

　　(1)理论考核型这是一种较为典型的传统考试方法,不过并不能因为其具有传统性就把其放在高职艺术设计类课程的考核方式之外。对于高职艺术设计类的学生，在基础艺术理论的理解和掌握上,其教学目标是以“必须、够用”为度,其目的也是提升他们在艺术理论方面的综合素养,促使其掌握艺术设计的基本原理和方法,为之后的专业实践打下基础。艺术设计需要创新,创新又来源于设计者的灵感与顿悟,而灵感和顿悟又源于设计者的文化积淀和长时间的修持。强调技能,并不是说不开展理论方面的学习。所以,这种类型的考核,主要应用在具有较强理论性的课程教学上,如艺术史论课。通过理论考核,能够加强考核对象对艺术设计基本理论与原理的掌握,为后续的可持续发展打下坚实基础。

　　(2)实践考核型实践考核型,主要适用于注重技能操作类的课程,其考核的重点是强调操作技术和技巧的熟练运用程度。如电脑设计软件(AUTOCAD、3DMAX等)、设计表现技法等课程。这种考核方式要求学生在规定时间内独立进行作品的创作或者完成相关操作,然后按照他们完成操作的效果进行评价。

　　(3)理论实践结合型理论实践结合型,是将理论考核与实践考核相结合的考核类型,这种考核方式不但重视学生对理论方面掌握情况的考核,还重视他们在实际操作能力方面的考核。就高职艺术设计类专业来说,其开设的很多课程都可以采用这种考核方式进行考核。

　　(4)作品任务型其含义是课程完成后,学生将完成的作品交给老师进行考评,老师根据他们对作品的完成情况实施评价，诸如招贴设计等。一般来说,学生都需要耗费很长的时间才能完成相关作品,任课教师可以根据课程教学目标自定主题或根据需要以企业的实际项目任务布置给学生,并指导学生完成项目任务,最后,由老师根据他们作品的完成情况实施评价。

　　(5)作品展示型作品展示型,也属于任务作品的一类,其不同之处在于对作品的评价主体除了有专任教师还有企业行业的专家,甚至学生代表也可作为评委之一。另外,完成的作品不仅要提交还要布置展示,展出的方式除了传统的成品展示、喷绘展示,在如今互联网迅猛发展的信息化时代也可采取网上展示及微信公众平台展示,这样的展示方式传播速度快、时代感强、学生乐于接受。针对学生的成绩评定,不仅可利用专家组的评分,也可利用观众的评分,或是采用二者相结合的方式。通过作品展出效果的比较,能够将各个专业、各个班级的教学效果进行纵向对比,进而反映出考核评价的公平公正性。

　　(6)团队考核型团队考核型通常是因为一项大型任务(作品)完成的需要将学生分为若干团队或小组，团队成员通过相互间的配合共同完成任务,之后由任课教师、企业行业专家共同组成考评组对团队作品进行评价的一种考核方式。这种考核方式适用于一些专业综合性较强且需多人参与的课程,如建筑结构模型制作、企业CIS设计与制作等。团队考核型的评分,是由任课教师、企业行业专家、学生多方主体参与评分。教师和企业专家首先对作品的总体成效给予考核等级(不同的考核等级对应不同的'分数区间),学生团队成员再根据任务完成过程中的实际作用和表现在评定的等级分数区间内进行自评和互评,最终得出个人成绩。和其他考核方式相比,这种考核方式更有利于对学生在综合专业能力及综合素养方面的考查。

　　(7)企业参与考核型企业参与考核型是指将企业项目、企业规范、行业标准引入课程,将企业项目任务与课程教学内容对接。企业派设计师作为兼职导师担任课程的实训教师,与校内专任教师共同担负学生实训指导的任务。此种考核,因为企业的参与,其考核评价往往以企业岗位的标准为考核标准,将设计成果被企业采纳的情况作为考核的一个重要指标,适用于一些专业综合课程。如工作室研学,通过企业参与课程教学与考核,拉近了学校教学和企业岗位要求间的距离,进而让学生在学习的过程中体验企业工作的艰苦与乐趣,以此来提升学生的岗位适应与社会适应能力。

　　(8)课证融通考核型课证融通即指将岗位技能标准和职业鉴定标准引入课程教学体系,把该专业的教学要求和企业对职位的要求对接起来；把课程内容和职业标准对接起来；把教学过程和工作过程对接起来,实现课程教学与职业技能鉴定的高度融合。课证融通型考核即将课程考核与劳动社会保障部门和相关机构进行的职业资格考证有机融合,认可和接受将学生的考证成绩视为考核成绩。

　　3.改革考核评价方法,关注成绩评定的合理性

　　为全面考查课程教学效果与学生的学习效果,应改革“一考定乾坤”的终结性考核评定方式,将过程考核贯穿考核评价过程的始终,以学习工作过程的实际表现和成效为重要参考,最终实现过程考核与最终考核的有机结合。尤其在一些专业综合课程教学中,学习的过程是工作,在工作中完成学习,所以考核应该涉及各个过程和环节。同时采取适当增加学生学习压力、将考核结果进行公示等方式来帮助其形成竞争思维和意识。在学生学习时,有部分任务是要求学生自己完成的,目的就是锻炼和提升其独立分析与解决问题的能力；另外部分的任务则需要学生通过相互间的合作才能完成,目的是培养学生的团队意识和协作能力。因而过程考核包含个人考核与小组考核两种形式,考核过程中可将两种形式交替进行,最终实现课程考核的多样性与考核评定的科学性、公正性。考核评价是检验学生对课程知识与技能掌握程度的主要途径。对于以就业为导向,以培养集设计、工艺、管理等于一身的专业技术人才为主要目标的高职艺术设计教育,实施科学合理的考核,不但能检验学生对相关知识和技能的掌握情况,还能从整体上提升他们的学习积极性,进而推动他们在创新意识、职业技能和职业素养等方面的提升。因此,改革传统的高职艺术设计类课程的考核内容、考核形式、考核主体与考评机制刻不容缓,只有构建了科学合理的课程考核评价体系，才能充分发挥高职艺术设计教育在多元复合型人才培养中的功能与作用,最终实现高职艺术设计教育的培养目标。

　　参考文献:

　　1.路铠铭.高职高专教育艺术设计类课程设置探索.焦作大学学报，20xx.2

　　2.刘永福.高职高专艺术设计类课程考核模式改革与实践.广西轻工业，20xx.11

　　3.廖素清.高职院校实现专业课程内容与职业标准对接的研究.中国成人教育，20xx.10

艺术的议论文5

　　周六，我跟随威海晚报小记者团去了里口山小苹果亲子乐园。在那里，我们亲身体验了糖画、槐花饼和陶艺的制作过程，大家都特别兴奋。我印象最深的就是制作糖画了。

　　做糖画的爷爷端坐于桌前，执勺在手，经过短暂构思，飞快地将勺中的糖液挥洒在光洁如镜的大钢板上。看着糖浆像是被施了魔法一般幻化成一个个神奇的形象，凝固的糖液形成神奇的图画，有飞禽走兽、花鸟虫鱼……皆晶莹剔透、栩栩如生。放上一根竹签，风干后就能拿起来。在阳光下，糖画闪闪发光，轻轻地舔上一口，甜甜香香的麦芽糖味道充满整个舌尖，哈哈，真想多舔几下，却又不舍得把它吃完。

　　据史料记载，糖画起源于明代的'“糖丞相”。在那时，每逢新年祭祖，官宦大户人家就会用模具将熔化的糖液印铸成各种动物及人物作为祭祀品，所铸人物“袍笏轩昂”，俨然文臣武将，故戏称为“糖丞相”。后来，这一技艺传入民间，民间艺人将中国皮影、民间剪纸等艺术融入其中，逐渐演变为糖画。这一颇具民间特色的工艺发展至今已有400多年的历史。

　　真没想到，一幅幅小小的糖画，竟有着如此悠久的历史，融入了这么多民间艺人的智慧。通过这次小记者活动，我体会到了民间艺术的魅力，再一次被我们的民族传统艺术折服，为我是一个中国人而感到骄傲与自豪。

艺术的议论文6

　　我国的高职高专教育的发展历史高达70年，教育体制已经逐渐成熟，随着素质教育的全面普及，公共艺术教育也随之兴起。公共艺术专业教育在高职高专中具有高达30年的历史，为我国公共艺术人才的培养做出了巨大贡献，公共艺术普及率和整体的质量得到了极大提高。时代在发展，高职高专院校面临着新的挑战，公共艺术教育方面存在着一些问题，属于多年积累下的弊病，也是新时代所带来的各种困难，这些都需要加以关注，提出解决应对措施。

　　1高职高专院校公共艺术教育现状

　　1.1专业普及率较低

　　高职高专中各种专业的设置是按照社会需求而考虑的，而公共艺术课程较为宽泛，很难把握真正的核心内容，因此，很多高职高专对公共艺术教育的重要性认识不够，对该专业缺乏政策扶持和资金保障。很多高职高专中公共艺术教育的制度不够完善，学校缺乏应有的长远规划，一些高校的教材过于陈旧，很多专业教育设备老化，这些教材和设备已经无法满足当前公共教育的需要。很多高职高专将公共艺术课程设置为选修课，一些课程授课内容较为空洞，缺乏与时代接轨的新鲜课题，对学生们的吸引力不够，很多学生因此对公共艺术课程失去兴趣。

　　1.2师资力量建设落后

　　公共艺术教师对于该专业的顺利发展至关重要，由于高校对公共艺术方面的教育重视力度不够，很多教师的晋升空间狭小，很多教师没有明确的考核指标，自身的教学任务不明确。这些问题导致公共艺术类教师的教学积极性被严重打压，很多优秀的公共艺术课程教师另谋出路，很多高职高专中公共艺术教师队伍出现青黄不接、教学方法落后、缺乏职业道德等情况。教师是学生们职业生涯的导师，教师队伍建设跟不上，导致公共艺术类学生的学业受到影响，学生的价值观和道德观得不到良好的树立，对我国公共艺术未来的发展也极为不利。

　　1.3学生们重视程度不够

　　高职高专中大多数学生之前没有受过公共艺术类的专业系统性教育，缺少艺术欣赏的基础，然而根据《全国普通高等学校艺术课程指导方案》规定"每个学生至少要在学习期间，选修一门艺术限定性课程，修满后方可毕业"。很多学生仅仅是为了修满学分才接受公共艺术类课程的辅导，他们没有真正把公共艺术类教育作为今后从事的工作方向；一些专业学习公共艺术专业的学生对自己的未来的职业规划不够清晰，他们从小被灌输分数至上的理论，在艺术欣赏、审美鉴赏能力上有一定的欠缺，加上课堂教学的枯燥和空洞，真正进入该专业学习后会发现他们的基础非常薄弱，需要多方面的努力才能学好该专业的课程，学生很容易对公共艺术类学习产生厌倦。

　　2高职高专公共艺术教育改进建议

　　2.1学校加大重视力度，提供制度保障

　　高职高专要将公共艺术教育放在素质教育的全局来考虑，公共艺术教育的发展对我国社会主义现代化建设至关重要，为我国培养全方位人才提供重要支撑，因此，对公共艺术教育的发展要当做一项紧要任务来抓。学校要根据自身的实际能力，制定出公共艺术教育发展的长期规划，并针对这一规划制定相关的文件，对学校的教育方式进行改革，完善公共艺术类教育的体制，并对公共艺术专业给予一定的资金保障，下大力度加大师资力量的培养，将能力优秀的教师选拔到队伍中来，给予充分的重视。学校可以与公共艺术相关的企业联合办学，一方面给予教师学生以锻炼实践的场所，一方面为企业解决人才短缺的问题，让优秀的学生在实习中脱颖而出。

　　2.2教师摆正位置，提高教学水平

　　高职高专的教师担负着培养我国未来公共艺术人才的重任，他们的一言一行对学生们有着深远的影响，教师要摆正自身的位置，重视自身的使命感，努力提高自己的教学水平和知识储备，在教学过程中发挥自身的优势和特长，使自己的工作获得学生们的.认可和钦佩，做到这些，教师的待遇和声誉迟早都会得到改善。学校也要为教师提供充足的提升空间和平台，教师们应该利用各种学习和培训的机会提升自己的业务水平，并在公共艺术领域争取起到带头示范作用，为高职高专的师资水平整体提升做贡献；教师也可以带领学生主动参与科研项目的公关，让学生们尽早感受社会工作的氛围。

　　2.3学生们端正学习态度，努力提升自己

　　学生们自身的学习态度是学好任何知识的关键，目前我国就业形势压力较大，每年几百万大学毕业生同时步入社会，高职高专的学生从进校那天起就应该有就业危机感。要端正自身的学习态度，努力克服在公共艺术课程学习中的各种不适应，增强自身的文化修养和艺术鉴赏能力。在课余时间要增强艺术实践能力，走进生活、走进自然、走进社会去感受公共艺术的魅力。教师要改变以往"灌输"式的教学模式，努力营造平等民主的课堂气氛，让学生们在轻松的氛围下激发自身的灵感和创作动力，使学生们的学习变得主动。学生们利用业余时间，到艺术馆和博物馆去体验参观，也可以通过发达的网络新媒体去网络世界充实自己的见识，多途径不断充实自己的阅历，培养出不拘一格的鉴赏能力和艺术视野。

　　3结束语

　　高职高专在我国基础教育过程中取得了非常大的成绩，公共艺术专业对于高职高专的教学属于新课题，做好公关艺术教育需要全社会共同的努力。高职高专要结合公共艺术本身的特点，并借鉴一些其他领域成熟的经验，为今后院校开展公关艺术教育的教学、管理、考评作出应有的参考，使我国公共教育事业发展思路更加清晰，目标更明确，这样公共艺术领域人才才能不断涌现，服务好我国的各项建设。

艺术的议论文7

　　去年暑假，我和爸爸妈妈一起去北京旅游，其中让我难忘的“艺术珍品”就是故宫了。

　　故宫又称“紫禁城”，是过去明清两代皇帝生活起居、怡情养性、上朝揽政的宝地。

　　传说故宫有九千九百九十九间房子，精雕瑰宝随处可见，展示了中国古代灿烂历史和古代人民的高超技艺、智慧。经历了百年风雨，现在仍焕发着别样的风采。

　　走过太和门，故宫宏伟的建筑就展现在我们的眼帘，红墙黄柱，琉璃金瓦，在阳光的照射下熠熠生辉，展览着昔日皇朝的奢侈与辉煌。要想饱览这万物之城的壮丽景观，还真不容易。随意走进其中几间小屋，那里面的珍贵文物就能让我们大开眼界，古代战袍、各式各样的冷兵器、文房四宝、图书茶具、天文器械……样样都是艺术珍品，然而让我最惊叹的古代工艺品——象牙球，别以为它只是小小的一颗球，没什么特别。

　　仔细看，你便会被它的精细雕刻、玲珑小巧的造型而大为赞赏，看那玉龙宝凤相依为伴、翩翩起舞，象牙球不仅巧夺天工，而且外面包裹的一层仿佛镂空了一般。

　　我想，恐怕现代最先进机器也做不到这么精美绝伦吧。

　　向故宫三大殿——太和殿、中和殿与保和殿走去，那种气派就不用多说了。走在那宽大的'台阶上，看着那精美的龙壁，威严金黄的龙椅，望着那缠龙的金柱，真是让人赞叹不已。而它就是明清两代皇帝举行大典的场所，也是新皇登基、大婚、册立皇后和每年皇帝生辰举行的场所，这三大殿真的是独一无二啊。

　　不知不觉中，我们已经走出神武门，回头望着故宫，我很自豪地想着我们就是龙的传人。

艺术的议论文8

　　艺术无处不在，它可以陶冶人的情操。吉他也是一种艺术。

　　五年前一天，我在一家琴行门口停住了,目不转睛地看着里面的吉他。不知不觉中，我走了进去，开始了一段我与吉他的奇妙旅程。

　　起初，我要练基本功，有的人觉得非常枯燥，但是我觉得挺好玩。

　　一年过去了，老师开始教我们歌曲。我想退缩了，因为我的`手上结出了一个个水泡，又疼又痒，连琴弦都按不紧。一年后，一件事情让我彻底爱上了吉他。

　　第三年，我转入电吉他班，开始了我漫长的电吉他生涯。过了不久，我又加入了明星乐队，在许多地方演出。站在舞台上，看着台下那么多观众，一种成就感油然而生。听着那如雷鸣般的掌声，我爱上了那把陪我演出的吉他，爱上了演出时那种澎湃的感觉。

　　第四年，老师接了有史以来最大的一个单子，让我们去迷笛音乐节演出，并教了我们一首新歌。老师才教我这首歌时，我胸有成竹，可刚开始的推弦我就有问题，这让我的底气越来越不足了。后面也学得一塌糊涂，老师和伙伴都安慰我，我才重拾信心，刻苦练习，五个月后奔赴苏州。

　　路上，我特别紧张，总觉得自己弹不好，我转念又想：我刻苦练习，必然会有收获。我不能输，不能!靠着这股信念，我们在舞台上气场十足，火力全开，演出圆满成功，老师向我们投来一记赞赏的眼神。

　　现在，吉他不是我的工具，而是我的知心朋友，是我生活的一部分。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”我会继续努力，在弹吉他的道路上越走越远。

艺术的议论文9

　　我国的教育事业正在蓬勃发展，接受高等教育的人越来越多，高校开设的专业也越来越丰富，很多高校都开设了艺术类专业，于是艺术高考生应运而生，边远山区的高中也不例外。艺术生在高中学生中占有一定的比例，针对这一群体对教学方式进行相应的改变是教育者需要做的重要工作。英语作为一门国际化的语言，能够为学生提供与外界文化沟通的工具，对艺术生的英语水平进行提升有利于其综合素质的提升。而且艺术生这一特殊受教育群体也需要对外界的文化进行吸收理解，对英语的应用较为频繁，因此英语教育的实际意义较大。目前，对艺术生的英语教育存在一些问题，对这些问题进行分析总结，有助于教学方式的合理改变。

　　一、边远山区艺术生英语教学现状

　　（一）意识落后，态度不积极

　　部分学生对英语教育的认识不足，没有认识到英语的重要性，英语学习的主动性较低[1]。这种不积极的态度导致英语教学活动很难得到深入全面地开展，而且部分心理较幼稚的学生甚至会出现对英语的轻视或敌视：英语不是我的母语，无须学习。这是艺术生和普通学生都会出现的问题，而在艺术生中这一问题会因为各种因素出现的频率更高。另外，艺术生一般心理较崇尚自由，部分学生养成了较为懒散的学习习惯，没有进行计划性的学习，对学习的任务也是采取敷衍的态度，导致学习没有深度。在课后，很少有学生主动进行英语学习[2]。这些意识的落后最终都体现为对英语的忽视，态度的不积极严重影响英语水平的提高。除了学生，部分教师对英语的重视程度也较低。很多的艺术类教师只注重对学生专业能力的培养，只注重表演、绘画、音乐等艺术涵养高、文化程度深的课程教学。他们忽视了英语作为语言的沟通作用，没有进行较高质量的英语教学，导致学生学习更加懒散。最后，学校的考核制度也不够合理，大多数学校采取期末考试的方法进行考核，而考试的监督又不够严格。这种考试制度使得学生的学习只是为了应付考试，教学的宽度有所下降。

　　（二）基础较差，教学难度大

　　艺术类专业的文化课程分数线较低，很多学生英语基础比较差，大多数都在60分左右，平均水平处于不及格的状态，甚至部分学生的英语成绩在20分左右，英语成绩在100分以上的比较少。一方面，学生的基础差，而教学内容是需要一定基础的，这一矛盾导致教学从最开始就没有进行良好的对接。随着教学的继续，学生之间的差距越来越大，整体水平甚至出现了倒退。另一方面，基础差使学生养成了一种无所谓的态度，抱着破罐子破摔的心理对待英语学习。英语作为一门语言类学科，学生在日常生活中使用得也较少，一旦教学出现了间断，就会出现倒退的现象。而且，艺术生的专业课占比极大，练习较多，学生没有课外时间进行英语学习，导致基础不牢固。

　　（三）方式单一，教学效果差

　　由于艺术类专业对英语不够重视，导致教学的方式没有变化，资源分配过少，加剧了教学模式的单一。大多数英语课堂仍然采取教师课上讲授、学生被动接受的教学模式。这种灌输式的教学方法损伤了学生学习的积极性，也不利于对教学的深度进行挖掘。尤其教授对象是艺术生这种思想较为活泼、性格较为开放的群体，这种死板的教学模式带来了沉闷的气氛，导致部分学生对英语教学出现了抵触的心理。

　　（四）难度不合理，实际意义低

　　目前边远山区的英语教学没有考虑艺术生的基础较差这一现状，导致教材与教学脱轨，很多学生无法理解教学内容。另外，在教学内容的分配上，英语的运用内容较少，这会造成教学的实际意义降低，无法适应高考及社会发展的需求。

　　二、提升英语教学水平的措施

　　提升英语教学水平，能够提升学生的综合素质。我国提出了文化强国的战略，艺术生作为一种主要的文化群体，提升其综合素质，有利于和谐社会的构建和发展。目前，边远山区的英语教学存在一些问题，导致英语教学水平不高。针对这些问题，我们提出了以下针对性的措施。

　　（一）增强教学意识，构建良好氛围

　　首先，要改变传统的教学意识，使教师充分认识到英语教学的重要性，主动提升教学水平。对学生，要向其灌输英语学习能够提升自身沟通能力，促进吸取国外学术或文化精髓。艺术生的学习习惯较为自由，对课程的限制有一定的抵触心理。针对这一现象，教师要采取一些科学管理措施。第一，要对旷课较多的学生进行重点调查和管理，主要采取学生互相监督的方法，促使其按时上课。第二，要增强教学的趣味性，使学生进行自主的学习。可以通过课堂游戏、英文歌曲表演等活动来增强教学的趣味性。第三，要改变考核的机制，将学生的日常学习行为也纳入到考核内容中，使学生具有一定压力，为学生学习提供动力。目前，很多高中的成绩都包含平时成绩，但大多是课堂签到和课后作业的检查，对学生上课的积极性没有进行评估，应该增加一项教师评分。对教师，要进行集中的培训，使其自主地进行教学改革，增加教学的深度，对学生进行较为全面、方向正确的教学引导。除了对其教学意识进行增强外，还需要对其教学能力进行培训提升。部分艺术类专业的英语教师本身水平不够高，也会导致教学深度不够。

　　（二）调整教学难度，进行因材施教

　　艺术类学生的整体英语水平较低，与普通学生学习相同的教学内容，有一定理解难度，不仅造成教学效果较低，还有损于学生的学习积极性。新课标将学生放在了教学的主导地位，这要求教师针对学生的.不同英语水平进行难度不同的教学。部分学生的英语水平很低，需要加强基础教学，逐步提升教学难度；而有的学生具有一定基础，教学内容过于简单，对其英语水平的提升作用不明显。因此，教师需要因材施教。教师可以在学生入学阶段对学生进行考核，将学生的英语水平进行分级，分为三个等级的英语班，设定不同难度的教学内容[3]。初级班先对初中的英语教学内容进行巩固，再逐步提升教学难度；中级班在较高水平的英语教学中实现对基础的巩固；高级班进行具有一定深度的英语教学。需要注意的是，教育者需要一视同仁，将所有的教育目标都设定为最大限度地提升英语运用能力。因此，初级班和中级班的教学难度需要逐渐加强至和高级班一样，这个过程需要学生进行一些课下的自主学习，适应难度的变化。

　　（三）丰富教学方式，开展深入教学

　　传统的教学方式比较单一，教师对教学内容没有进行深入的挖掘，对学生学习的主动性也没有进行深入的挖掘，因此需要改变传统的灌输式教学方式，实现合理的教学。具体可以从以下几点来优化教学方式。

　　第一，对多媒体技术要进行深入的运用。这一技术通过对图像、声音、视频等进行综合运用，丰富了教学内容的表现形式。学生这一心理较为年轻的群体，也更偏爱这种教学方式。在这一方式中，可以将歌曲、电影等艺术形式与英语教学进行结合，与艺术生的专业产生了较多的联系，提高了教学效果，也更便于学生理解。通过电影放映等方式，学生的学习积极性也得到了提升。而且这种教学方式很容易将教学范围扩展到课堂外，学生在课外观看英语电影，学习英语歌曲都可以提升英语水平。

　　第二，可以在教学中将游戏进行融合。游戏化的教学方式能够极大程度调动学生的学习积极性，促进教学的深入开展。例如进行英语歌曲的教学和歌唱就是一个十分有效的方法。教师可以进行分组有奖竞赛，活跃课堂氛围。在游戏化的教学中，学生能够自主进行学习，教师在欢声笑语中实现了教学目标，有利于学生的健康发展。

　　第三，讨论式的教学方法具有较好的效果。教师可以在课堂上设定某一个话题，让学生分小组对这一话题进行讨论。这一教学方式不仅提高了学生对英语的运用能力，而且提升了教学效果。教师可以通过在课前向学生传达讨论的课题内容，使其在课下查阅相关的资料，提高课堂开展的效率。在讨论中，学生的英语口语能力得到了较大的提升[4]。

　　第四，在课堂上进行情景式教学。英语教学的实际运用意义较强，教师可以针对教学内容设定一些对话，由学生来表演。这一教学方式能够提高学生对教学内容的理解程度，还能增强学生的参与感，提高学生在日常生活使用英语的频率，实现课下课上的结合，从而提升教学的实际意义。

　　三、结束语

　　本文对边远地区艺术生的英语教育现状进行了总结，并提出了一些提升教学水平的策略，希望对相关的教育工作者有所帮助。

　　【参考文献】

　　[1]樊莉.通过英语电影提高高校艺术生的人文素质[J].文学教育，20xx（04）：132-133.

　　[2]李烨.提高艺术类学生大学英语学习水平的方法与途径[J].湖北广播電视大学学报，20xx，30（12）：129-130.

　　[3]孙晓燕.探索提高艺术类院校学生英语词汇能力的教学策略[J].民族高等教育研究，20xx，1（03）：80-83.

　　[4]曹彪.谈对高职艺术类学生的英语教学方法[J].海外英语，20xx（07）：105.

艺术的议论文10

　　艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而真正的艺术家就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。

　　真正的艺术家是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。

　　周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？

　　正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！

　　真正的艺术家是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。

　　真正的艺术家对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。

　　梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的.背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。

　　真正的艺术家是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。

　　我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索，在只注重整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上；而抽象派先驱莫奈，他在学院派千篇一律的画风中，不顾舆论的打压嘲讽，开创了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了艺术，使艺术的光芒，永不熄灭。

　　他们是真正的艺术家，用生命去热爱艺术，用灵魂来歌唱生命，在浮躁繁华、精神荒芜的时代，用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。

艺术的议论文11

　　生活和艺术，看似两个截然不同的概念，实则又千丝万缕的关系，密不可分。有人认为艺术必须为生活服务，有人认为艺术至上，但我认为其有失偏颇。在我看来，艺术即生活，生活有艺术，两者有同一性。何妨艺术地生活，生活地艺术？

　　生活是艺术的来源。没有任何艺术可以脱离现实，天马行空与现实之上。艺术家往往是从生活中捕捉到了那一瞬的灵感，把它作为艺术。这般看来，生活就好比一片土地，而艺术则是其中长出的植株。艺术扎根于生活，实在是这样。哪怕超现实主义、印象派、抽象主义等艺术形式，也都一定程度上有生活的影子。所以，脱离了现实的“艺术”，宛若无根之萍，称不上艺术。那么，与其说“生活是艺术的来源”，倒不如说“艺术是生活的另一形式的投影”，生活其本身就是一种鲜为人察觉、定义的艺术。

　　生活本就是一种特殊的艺术，但若生活失去了其艺术性，就不是完整的生活。离开了艺术的生活，是物质的、是无味的、是空虚的。一个没有艺术的生活的人，不是一个完整的人。因此，乔布斯说：“我愿用我所有的科技，换得与苏格拉底共处的一个下午。”可见，但是物质丰腴，生活绝非真正的生活，只有精神也同样丰富，生活才会平衡、真实。

　　由是观之，如果单纯地将生活与艺术当作独立的'概念看待，强行比以高低，是舍本逐末的行为。艺术源于生活，所以艺术应该是有实在内涵的，艺术当植根生活，但不是一定为生活服务。生活本就是艺术，又何来生活模仿艺术一说？我们无需去比较生活与艺术的高低，因为两者我们都需要，无分高下先后。

　　若能兼得生活与艺术，已是很好了。但，不若以艺术去生活，以生活去艺术。也就是说，生活是实的，艺术是美的，若能两相结合，生活像艺术一般赏心悦目，艺术如生活那样贴合现实，我们的生活会更动人，我们的艺术会更真实，更有内涵。所以，我畅想艺术的生活：在午后的阳光，能坐靠在树下，手执莎士比亚的戏剧，耳听典雅的音乐，品一杯清淡甘冽的香茗，会有金色花落在书页上。多么美的生活啊！同时，我也希望我可以多体悟丰富的生活，用我执劣的手法，把生活的现实通过艺术表现出来。

　　生活因具艺术的美而精彩动人，艺术亦因生活的实而真实内涵。生活地艺术，艺术地生活，你我也因这般生活与艺术而赞叹，为美而实的关系折服，心生向往。

艺术的议论文12

　　【摘要】要唱好艺术歌曲,除了要选择合适的作品外,还要深入分析作品,如作品的时代背景、民族特色和创作风格等。同时,还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质。演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。

　　【关键词】艺术歌曲 风格 处理 演唱

　　艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。

　　一、要深入分析作品

　　认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。

　　1.要分析作品的时代背景

　　很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。

　　2.要分析作品的民族特色

　　世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。

　　3.要分析作品的创作风格

　　舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。

　　艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。

　　二、要尽力融入作品

　　声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。

　　1.要展开场景想象

　　场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。

　　2.要进入角色

　　艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。

　　3.要把握好度

　　在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的.歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的艺术歌曲的支撑点就“塌”了。

　　三、要反复锤炼作品

　　要演唱好艺术歌曲,需通过不断的“打磨”过程,找到最佳的艺术感觉。

　　1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上

　　艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻,很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”,并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音,强音也容易唱好了”。当然,要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态,通过声乐练习,进入技巧运用之繁,但最终仍要归于“简”。总之,“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上,这样才能真正取得进步。

　　2.精益求精、烂熟于心

　　准确、熟练把握乐谱非常重要,歌词是演唱的基础,声乐艺术之所以能感动人,除了本来的美妙外,重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词,弄懂每个单词的意思,要字对字的翻译,勤查词典。其次,发音要准确。西方语言的特点是多音节语言,辅音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常纯正,唱时发音要连贯,每个音要显得很平。再次,音准、节奏是否正确,直接影响到演唱者对作品的表达。

　　3.要内化为内在的艺术素质

　　演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养,没有艺术修养作底蕴,充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践,建立良好的表现能力和适度的表现欲,具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力,有对作品比较丰富的形象思维,有表演意识和创造能力,有适应舞台和观众的能力。

　　演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养,对生活对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,还有对声乐事业的热爱,才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。

　　参考文献:

　　[1]马俊芳.树立原作意识,寻求声乐演唱的最佳途径.音乐研究,20xx,(2).

　　[2]卓非亚·丽莎.音乐美学问题.北京:人民音乐出版社,1976.

　　[3]尚家骧.欧洲声乐发展史.上海:华乐出版社,20xx.

　　[4]刘再生.西方音乐史.北京:人民音乐出版社,1988.

　　[5]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用.安徽文艺出版社,20xx.

艺术的议论文13

　　我是从20xx年开始学的琵琶，已经学了三年了，还成功地考了五级。这可不光靠我一个人的力量，还有我父母、老师给我的支持和鼓励是分不开的。但是在这之前我经常偷懒，不肯练，可是不练是逃脱不掉的，要想出成绩只有苦练，每天杀鸡似的练足时间，才有了今天的成绩。

　　记得在去年夏天，我正准备考三级，考级曲目是《阳春白雪》。天啊!这可是一首最古老的最具有手法技巧的曲子之一，我的心情一下子提到了最高点，准备好好练，考个好成绩。当妈妈告诉我每天至少练5个小时时，我摊倒在沙发上，像个瘪了气的皮球。

　　从那开始我就每天关着门来练，嘴里含着冰，极度降低自己的火气极不情愿地练着，那时，对于我来讲简直是酷刑，汗珠从我的额头上流了下来，好不容易练到了5个小时，可妈妈却说：“你弹的这5个小时，效果最多只有3个小时，没效果的。”以后的很多次，她都这么说我，我实在受不了了，“忽——”一下站起来，大声地对妈妈说：“又不是你在弹，你当然不觉得辛苦的，而我呢!不光要苦练，还得忍受你的'无限止地责备，我再也不练了。”说完，把琵琶重重的往床上一摔，转身来到了自己的房间，可似乎听到了妈妈的哭声和妈妈的叹息!

　　我躺在床上翻来覆去地想，怎么都觉得刚才对妈妈太过分了，觉得对不起她，刚想站起来，可这时的门却开了，妈妈走进我的房间，和蔼地对我说：“女儿啊，你妈妈我像你一样大的时候也想学乐器，可家庭环境所迫，只能迁就，就指望你能圆我的梦想，可你有这么好的机会却不知道懂得珍惜，可真有点过分哦!人生在世，有几个孩子能有这么好的条件啊!”听了妈妈的话，我的脸已红到了耳根，不过那句话永远印到了我的心里。

　　从此，我发奋图强地练，比平时多加十倍的努力，我不停地练，每当我累得想要停下来时，耳边就会想起妈妈的那句语重心长的话。

　　考级的时间到了，我弹出的曲调感动了在场的每一位评委，我相信这曲调中不仅包含了我的努力，还包含着妈妈对我无限的期望和鼓励。考级结束了，等成绩下来的时候虽然是个良好，可我尽力了。现在的我已经可以用琴声与妈妈交谈了，练琴也不用妈妈在边上督促了。有一次，我在练《天山之春》时，我们家的小乌龟也从水里探出头来，仿佛在欣赏我那悠扬美妙的琴声，我咧开了嘴，露出了我那可爱的两颗小虎牙，开心地笑了。

艺术的议论文14

　　【摘 要】歌唱艺术的艺术感染力最终要靠演唱来体现。它最能直接的反应社会现实，表现生活，表达人的思想情感。歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌唱的歌词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，认真的分析和处理好作品，在忠实原作的基础上，大胆的进行再创造，这对于我们每个歌唱者来说都要提出更高、更新的要求。

　　【关键词】声乐艺术创造；内涵；情感；声与情

　　世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声准确生动的表达了歌唱的内容和真实的情感，引起了观众内心的共鸣，给予了听众享受和情绪的感染。毫无疑问，正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者的必不可少的条件，因为没有正确的发声方法和唱歌技巧也就没有了艺术表现手段。就好像我们过河必须要有桥梁或渡船一样。但仅仅如此是远远不够的。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠人而已。”怎么才具备“感动观众的才能”呢？这就要取决于对歌唱的艺术处理，作为一个歌者在歌曲的二度创作过程中应注意以下几个环节。

　　一、内涵的理解

　　所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，理解歌词表达的内容。把握歌词所蕴含的情感基调，是悲是喜，是痛苦还是欢乐，细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵。以便从中了解主人公所处的时代背景，特定环境和思想感情。

　　歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来。要准确深刻的表现好歌唱的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。音乐是歌唱的灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境，一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家写作的歌谱看来是无声的，静止的，但是在歌谱之中却记录着复杂的艺术技巧，作曲家的深情厚谊也蕴藏在每个音符之中，歌唱者就是要在歌曲的文学（歌词）语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感因素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的`歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有世界著名指挥家小泽征尔先生的一段话：“总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤？哪种忧伤呢？内在的，暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的？作曲家没有说明，我只有自己去作判断。”有造诣的艺术家总是以认真的研读作品，仔细琢磨，反复推敲作者的原始情感为出发点，从而达到对作品的准确传达和提高再现。一个演员或者歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱歌的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

　　二、情感基调的把握

　　演唱一首歌唱，首先必须对作品进行深入，细致的分析，了解作品创作的时代背景，分析作者在歌中为我们演唱所提示的表现意图，正确的把握作品的基本思想，然后运用各种表现手法处理歌唱。设身处地的体现人物思想感情，对准确表达歌唱的内容是十分重要的。比如，对印尼歌曲《宝贝》的演唱，有的歌唱者能设身处地分析，体现出对歌唱的感情，准确表达了一个年轻妻子怀念前线打游击的丈夫的纯真感情，并表达对革命战争一定能取得胜利的信念，同时也刻画了母亲对孩子深沉的爱抚。然而有些歌唱者脱离具体的规定情景与情感表现，一味卖弄柔情，婉转，妩媚的所谓声音技巧，以至歪曲了歌曲的思想意义与歌唱主人公的健康情绪。同样，像演唱《军港之夜》这首歌曲时，也有类似情况，如果不能准确把握海军战士的思想境界，去追求柔情蜜意，梦境缭绕，就会把一首健康的战士抒情歌曲唱成情调不好的海军战士摇篮曲，极大的歪曲了主人公的形象。可见了，“情”——感情不准，“调”——曲调也随之被歪曲了，而曲调主题就自然不可能得到准确地表达。

　　有了对歌唱的真情实感后，就应该对歌唱处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌唱的速度、力度、音量、音色、伴奏等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌唱的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌唱的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一句地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适合的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

　　三、声情关系的处理

　　一首歌曲或唱段的演唱，要达到声情并茂的效果，在掌握了曲式脉络和段落层次之后，要根据歌曲主题与形象表达的需要，进行全面的行腔设计，所谓“谋篇布局”就是运用声情的有机结合的一切手段来进行声腔的布置。戏曲声乐艺术在这方面有不少成功的经验值得借鉴。如川剧一诀所云“开腔要审，行腔要领，板调要准，不飘不浮，准中见稳”。所谓“开腔要审”，是指在歌唱前要对所唱的内容进行一番深入审视与分析，从局部到整体，从审字到审腔，从词格到腔格，从词意到曲情，从语气到势，从形象到主题，从情景到意境，从结构到风格。总之，要进行前前后后，里里外外的细致琢磨，品味与推敲，这种审视分析一定要慎重，实际上是演唱者逐步体验与感受的过程。所谓“行腔要领”，“领”是指要突出重点，共鸣，气息，气口与行腔咬字，吐字的轻重强弱，高低抑扬，快慢疾徐，顿挫连断等，要和谐适度，领出重心，推波助澜，顺势力行。所谓“板腔要准”，是说“调准便不慌，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。”要求字腔结合的高度准确，才能更好地抒情达意，从而达到“不飘不浮，准中见稳”。声圆腔满，深情并茂。声乐艺术讲究：意在唱先，成腔在胸，一气呵成，神韵贯通。这是因为时间性听觉艺术不容做分外的停顿与休止，如果不在唱前将声音的创造意义，思想主题弄清楚，是无论如何不可能达到神韵贯通的艺术效果的，当然更达不到“响遏行云”“绕梁三日”的境界了。

　　歌唱的抒情，或声乐艺术的情感表达，是声乐艺术创造的核心，这是因为，声乐的艺术魅力与美感效应，取决于声乐的情感表现。声情并茂，以声传情，正是以情作为声的体现基础的完美结合，以及行腔造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动的表达，同样不可能完成声乐艺术的创造任务。所以说，“充满激情地歌唱才能被称为艺术”。显然，声乐艺术如果失去了情感的动作性和它的表情力量，也就等于失去了灵魂。唯有“声”与“情”的结合和统一，相得益彰，相辅相成，才可能实现真正意义上的艺术创造。

　　参考文献：

　　[1]胡郁青。中外声乐曲选集[M]。西南师范大学出版社出版，20xx。

　　[2]王如湘。跟我学唱歌——美声唱法卷[M]。湖南文艺出版社，1996。

　　[3]邹本初。歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[R]。人民音乐出版社，20xx。

　　[4]石惟正。声乐学基础[M]。人民音乐出版社，20xx。

　　[5]薛良。歌唱的艺术[M]。中国文联出版公司，1986。

艺术的议论文15

　　摘要：玉雕艺术在我国已有几千年的历史， 在漫长的发展过程中， 它具有了独特的造型语言、文化意蕴和审美特征， 成为我国传统艺术的重要组成部分。当前， 阻碍玉雕艺术发展的因素主要有四个:一是过于注重材料和工艺， 没有在设计上下功夫;二是创新不足， 造型千篇一律;三是过于注重作品的寓意， 没有赋予作品时代感;四是缺乏高素质的玉雕人才。传承和发展玉雕艺术应当从四个方面着手:一是在继续关注材料和工艺的同时， 更新设计理念;二是传承古法与借鉴其他艺术形式并重;三是在深入挖掘传统手工艺文化内涵的同时， 为作品注入时代气息;四是做好传授玉雕技艺、培养玉雕专业人才的工作。

　　关键词：玉雕; 艺术创新; 时代感; 传承人;

　　玉雕艺术在我国已有几千年的历史， 在漫长的发展过程中， 它具有了独特的造型语言、文化意蕴和审美特征， 成为我国传统艺术的重要组成部分。在新的历史时期， 玉雕艺术的发展面临着一些新的问题。我们要在继承传统的基础上大胆创新， 将时代气息融入传统工艺， 使玉雕艺术被现代人所接受， 同时还要大力培养高素质的玉雕艺人， 为玉雕行业注入新鲜的血液。

　　一、玉雕艺术的产生和发展

　　从新石器时期开始， 我们的先人就开始制作玉石制品。在八千年的时间里， 我国的玉石制品经历了从刀、斧到玉饰再到玉玩的沿革。上古时期玉雕艺人崇尚抽象、朴拙之风;中古时期玉雕艺人将雕刻与绘画相结合， 使玉雕作品具有了具象之风;近古时期玉雕工艺获得进一步发展， 这一时期的玉雕作品造型典雅、贵气十足。在历史上， 具有中国特色的玉文化对中国人的生活产生过重要的影响。《礼记》指出:“玉不琢， 不成器。”就是以玉喻人， 将美玉作为人文精神的载体， 作为高尚人格的象征[1]。我国的玉雕工艺因难度大、历史悠久而蜚声中外， 在世界艺术长廊中占据重要的地位。

　　19世纪40年代以后， 受到战乱的影响， 我国一些传统手工技艺的发展趋于停滞， 玉雕工艺也不例外。中华人民共和国成立之后， 国家富强， 社会安定， 百姓安居乐业， 政府对传统工艺的传承十分重视， 玉雕这门古老的工艺实现了发展。如今， 玉雕工艺品已经走进寻常百姓家。在市场上， 各种类型的玉雕产品能够适应不同消费群体的需求， 多元的消费需求也使得玉雕产品的材质和主题越来越丰富。

　　二、阻碍玉雕艺术发展的主要因素

　　随着经济的发展， 玉雕产业不断壮大。然而， 受到发展思路、制作工艺等的影响， 玉雕艺术在发展中也遇到了一些问题。当前， 阻碍玉雕艺术发展的因素主要有四个。

　　(一) 过于注重材料和工艺， 没有在设计上下功夫

　　从晚清到民国时期， 一些人在制作玉器时走入误区。“追求极度奢靡的材料和繁复多变的工艺技巧成为价值认识的核心， 并渐次取代适度‘材美工巧’的原则”[2]。这种“重工重料”的倾向延续至今， 阻碍了玉雕艺术的发展。玉雕是综合艺术， 作品的价值与多种因素有关， 玉料和工艺固然很重要， 但艺术设计同样也很重要。

　　(二) 创新不足， 造型千篇一律

　　受到传承方式的影响， 玉雕师在创作中多采用传统的艺术表现手段， 玉雕创作程式化问题严重。在玉雕行业， 一些传统题材的造型基本上是固定的， 能否按照传统思维设计玉器甚至还被作为判断一名玉雕师是否合格的标准。玉雕技艺的传承一般采用的是“师带徒”模式， 学徒一入门接触的就是传统的观念， 其思想受到束缚。这种传承方式带来的一个突出问题就是相同题材的玉雕作品造型常常千篇一律， 不同作品的差异唯有材料的好坏和体积的大小而已。目前， 造型同质化已经成为阻碍玉雕艺术发展的主要因素。由于习惯于因循传统， 当遇到品质很好的玉料时， 玉雕师害怕别出心裁会降低材料的价值， 愈发不敢在艺术设计方面进行创新了。

　　(三) 过于注重作品的寓意， 没有赋予作品时代感

　　玉石行有句老话:“玉必有工， 工必有意， 意必吉祥。”我国传统的吉祥图案有着浓郁的世俗气息， 有些图案代表着人们虔诚的信仰， 有些图案代表着人们对美好生活的期盼。在我国， 用吉祥图案来造型是艺术创作的传统[3]。但是， 艺术创作过于倾向世俗化， 就会导致艺术性的弱化。玉雕艺术是一种小众艺术， 当代玉雕创作基本上都是在承继传统， 艺术设计方面少有突破[4]。由于缺乏主流文化群体参与， 很多玉雕师不知如何表现时代精神， 不知如何表现当代人的生活感受， 作品脱离时代也是导致人们对这门传统艺术产生疏离感的重要因素。

　　(四) 缺乏高素质的玉雕人才

　　传统的“师带徒”传承模式存在着一些弊端。在这种模式下， 学徒入行门槛低， 这就导致一些文化素质不高的人进入了玉雕行业， 加上部分为师者在传授技艺时墨守成规， 培养出的玉雕艺人往往因循守旧， 缺乏创新精神。这种状况直接影响到这一艺术门类的传承和发展。为了改变这种状况， 一些中等职业学校和玉雕企业尝试推行现代学徒制， 培养出了一批具备较高文化素质的玉雕艺人。即便如此， 在玉雕创作中缺乏创新精神的问题依然没有得到解决。当前， 部分本科院校也开设了玉雕专业， 但大部分大学教师都没有从事玉雕工作的实践经验， 虽然学校也会邀请当地的一些玉雕师为学生授课， 但这些人未受过高等教育， 虽有实践经验， 却很难将其提升到理论高度， 这种状况阻碍了玉雕人才的培养。

　　三、促进玉雕艺术传承和发展的建议

　　今后， 我们必须认真研究玉雕艺术发展的状况， 立足今天的文化环境， 传承和发展好玉雕艺术， 使这门传统艺术焕发新的光彩。具体来讲， 传承和发展玉雕艺术应当从四个方面着手。

　　(一) 在继续关注材料和工艺的同时， 更新设计理念

　　当前， 玉雕师应当在继承传统工艺的基础上大胆创新， 在玉雕创作中引入现代设计理念， 表现现代艺术观念。玉石是玉雕创作的物质基础[5]， 玉石的品质各不相同， 然而， 无论是翡翠、羊脂白玉， 还是南红玛瑙、黄龙玉， 只要设计得当， 都具有独特的艺术魅力， 都能够表现独特的美学追求。在玉雕创作中工艺很重要， 然而并不是工艺越精细越繁复就越好， 工艺是为内容服务的， 不能单纯为了“炫技”而进行创作。将传统的圆雕、浮雕、镂雕、微雕、俏雕、薄意这些工艺技法， 与3D扫描、电脑制图、数控等技术结合起来， 服务于设计理念， 能够很好地表现各种复杂的主题。玉雕师应当遵循“材美工巧”的原则， 根据所要表现的内容选取合适的材料， 在玉雕创作中引入现代设计理念和艺术表现手段， 运用多种工艺来展现玉石制品独特的美。

　　(二) 传承古法与借鉴其他艺术形式并重

　　玉雕工艺在中华大地上传承数千年， 它从中华传统文化中汲取营养， 服务于人们的生活。如果脱离了中华传统文化这块沃土， 玉雕艺术就将成为无源之水、无本之木， 也就谈不上传承， 更谈不上创新了。提倡工艺创新并不是否定已经有八千年历史的传统工艺， 更不是否定传统的玉文化。今天的人们应当立足于传统， 从传统玉文化中汲取营养， 将现代元素融入玉雕创作， 在玉雕创作中采用多元化的艺术表达形式。要想使传统的玉雕艺术在当代实现发展就要做好两个方面的工作:一是要在深入研究传统文化的基础上提炼出具有代表性的元素， 以保留传统文化的精华;二是要注意学习其他艺术形式的长处， 采用多种艺术手段进行玉雕创作。

　　艺术门类多种多样， 然而， 不同艺术门类所遵循的美学理念却有相通之处， 这是不同门类的艺术相互融合的基础。在创作玉雕作品时， 可以借鉴彩陶、青铜器的造型和纹饰， 以及中国画的意境。融入其他艺术形式的元素能够丰富玉雕艺术的语言， 促进玉雕艺术发展。

　　在玉雕创作中， 既可以借鉴其他中国传统艺术 (如书法、泥塑、石雕、牙雕、木雕、石窟造像、皮影等) 的表现手法， 也可以借鉴西方的抽象表现主义、表现主义、超现实主义、构成主义等艺术理论。促进玉雕艺术表现形式多元化， 有利于创作出具有时代气息的作品。

　　玉雕师在进行玉雕创作时， 或多或少都会借鉴其他艺术形式的长处， 我们可以从一些当代玉雕作品中看到多种艺术形式的融合。例如， 刘竹的《魏晋之风》借鉴了石窟艺术， 崔磊的《观喜》借鉴了皮影戏艺术， 卓凡的《拈花——莲》运用了三维立体成像技术， 王一卜的《谁是幻影》、卓凡的《江山千里》均运用了装置艺术， 王朝阳的《贝多芬》、王少军的《赖有神山——远望》、钟灿文的《新物种——点击》、聂子翔的《指尖玩具》， 将玉石与木头、金属、皮革等材质相结合。

　　在传承玉雕艺术的过程中， 既要注意继承传统工艺， 又要注意开展工艺革新。玉雕师要养成学习和思考的习惯， 研究其他艺术形式的美学特征、表现手法， 吸收其他艺术形式的精华。玉雕师既应当是一名技术娴熟的工匠， 也应当是一名能够对玉雕艺术的表现形式、风格等进行深入思考的.学者。玉雕师要经常对传统技艺进行反思， 尝试运用具有时代特征的艺术语言来诠释玉雕艺术， 使这门古老的艺术被更多的人所接受。

　　(三) 深入挖掘传统手工艺的文化内涵， 同时为作品注入时代气息

　　传统的玉雕创作一般都是用作品来表现吉祥寓意的。随着时代的发展， 人们除了仍旧欣赏玉雕作品所寄托的传统吉祥寓意之外， 也希望玉雕作品能够表现出时代特色和个性追求。因此， 玉雕创作的理念应当与时俱进， 玉雕师要在继承传统的基础上不断开拓创新， 为作品注入时代气息。

　　玉雕师不能脱离实际生活需要去搞玉雕创作。好的玉雕作品应当能够引起观者的情感共鸣， 作品中蕴含的思想应当来源于生活并且高于生活。玉雕师要认真体会中国传统手工艺制品所寄托的情感， 同时思考现代人的生存困境和情感需求， 在此基础上形成自己的创作思想， 并用玉雕作品来表现它。只有经过深入思考， 创作出的玉雕作品才富有灵性， 才是有血有肉能够得到观者认同的精品。例如， 唐木的《童年的记忆》、孟庆东的《永恒的主题》、张森才的《雪中送炭》和《春耕》、林国华的《民以食为天》、方志杰的《梦》等作品， 或是表现对童年生活的追忆， 或是表现现代人的爱情观， 或是展现淳朴的民风， 选题贴近现实生活， 表现的是乐观向上的生活态度， 能够鼓励观者为实现梦想而奋斗。又如， 当代翡翠雕刻大师王朝阳的作品《长征组歌》， 用破旧的书籍、磨损的草鞋、缀着红星的八角帽再现了长征精神， 具有很强的艺术感染力。

　　(四) 做好传授玉雕技艺、培养玉雕专业人才的工作

　　我国的玉雕艺人文化水平普遍较低， 其技艺一般由师父传授。目前， 一些玉雕艺人主动到美术专业院校进修， 他们研究东西方艺术， 学习造型艺术， 这种做法对于玉雕艺术的传承和发展是有利的。

　　要想培养出高素质的玉雕人才， 就必须建立专业人才培养长效机制。目前， 可以尝试建立现代学徒制， 也可以在本科院校开设相关专业。现代学徒制和传统学徒制都强调“在做中学， 在学中做”， 但学徒的身份有着显着不同， 建立现代学徒制可以有效避免学徒成为师父的廉价劳动力。此外， 建立现代学徒制还有利于因材施教， 有利于培养具有独立精神和创新意识的玉雕人才。本科院校应当探索建立科学的玉雕人才培养模式， 要根据培养目标设计人才培养方案， 注意提升学生的人文素质， 向他们传授专业理论知识， 增强他们的动手能力， 同时还要努力争取国家的政策扶持以及行业帮扶。

　　四、结语

　　我国传统的玉雕艺术有着独特的魅力， 受到了人们的喜爱。但是， 在现代科技高速发展的今天， 这门传统技艺的传承和发展面临着挑战。我们必须认真研究如何在当前的文化环境下传承和发展玉雕艺术。传承传统艺术既不能否定传统， 也不能完全沿袭前人的做法。我们应当深入挖掘传统手工艺的文化内涵， 积极探索具有时代特点的表现手段， 使玉雕作品具有时代感， 更加切合当今人们的需求。

　　参考文献　　[1]王俊懿.玉雕艺术的传统内涵与当代价值[J].人民论坛， 20xx (24) :34-35.　　[2]诸葛铠.裂变中的传承[M].重庆:重庆大学出版社， 20xx:65-66.　　[3]崔建林.浅析玉饰鹿纹的演变及其吉祥寓意[J].中国包装工业， 20xx (14) :65-65.　　[4]王金忠.重塑当代花鸟玉雕的美学观[J].宝石和宝石学杂志， 20xx (6) :51-58.　　[5]吴冬梅.玉雕材料的开拓性研究[J].美术教育研究， 20xx (2) :24-27.

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