原来这就是答案-优秀作文900字

原来这就是答案-优秀作文900字

　　在学习、工作、生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编精心整理的原来这就是答案-优秀作文900字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

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　　一、建立新型的师生关系

　　建立以学生为主体、教师为主导、以活动为主线的新型师生关系。在教学中，教师要尝试角色的转化，改变过去居高临下，俯视众生的做法。走到学生中间去，甚至和学生坐在一起，一起带着头饰去唱歌去表演。把音乐课上得轻松快乐。从表面上看，只是上课的形式变了，实质上是营造了和谐、民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创造高度自由的想象和创新的环境，这才是这种变化的实质。学生在实践活动中通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习中去。大大地激发了学生学习的兴趣，让学生感到自己是课堂的主人，发自内心的去主动学习，从而不断地激发学生的创新潜能。

　　二、改革单一程序化的教学模式

　　音乐课堂教学不但要教学生唱歌，还要弄懂乐理，学会对音乐作品的分析、欣赏能力以及乐器的演奏能力的提高等等。这就要求我们要敢于打破常规，以兴趣、个性、创新思维的培养为重点来设计课堂教学，重视和运用创造性的音乐教学活动。

　　1．创造性的歌唱

　　歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。

　　2．创造性的音乐欣赏

　　欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要求学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。欣赏时，让学生把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。例如：欣赏《小青蛙》一课时，可以借助旋律配带各种青蛙的头饰，把它的“伸个腿、瞪个眼”等状态表现得淋漓尽致，学生沉浸在唱而乐、乐而舞、舞而美的气氛中，既美化了课堂，又渲染了课堂气氛，有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了学生创造美的能力。

　　3．创造性的艺术实践

　　(1)在联想中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的'特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。

　　(2)在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。

　　三、尊重学生，张扬个性，鼓励创新

　　在教学过程中对于学生的每一个闪光点、灵感的迸发，哪怕是一个并不符合实际的想法或举动，都要采取尊重的态度去对待，让学生尽情地张扬自己的个性。因为教师的一言一行都会影响到学生的发展，教师过于束缚学生的个性，就会限制学生创新能力的开发。

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　　一、搭建音乐教学情境，提升学生的学习兴趣

　　小学生天性就是注意力很难集中，对于不感兴趣的问题，他们很难给予关注，所以在教学的过程中，教师一定要抓住学生的偏好，从学生的兴趣出发，兴趣是吸引他们学习的东西。至于兴趣主要就是学生对教学内容和教学形式感兴趣。多媒体以图像、动画、声音等优势，全方位的给予学生多角度的感官刺激，可以在音乐的教学中创造既定的教学情境，激发学习热情。多媒体技术辅助的小学音乐课堂教学扭转了以往那种依赖教师口述、黑板和粉笔的教学模式，让课堂变得更加灵动、生动和直观，也使得课堂由静态变成动态，优化了教学过程，提升了教学效果。在学习《春天在哪里》这首歌曲的时候，教师就可以为学生创设一定的教学情境，做好情绪的酝酿和情感的铺垫。多媒体的使用，可以让老师轻松自如，首先选择一些关于“鸟语花香”，“春色满园”的录音或者是视频，让学生在欣赏的过程中，发挥想象和联想，让他们置身于“碧绿的田野，烂漫的山花，浓郁的花香”等情境体验之中，这样不但可以激发学生的学习兴趣，还能强化小学生对歌曲意境的理解，有助于学生提高对歌曲的认知和情感的领会。在情境体验之后，教师在讲授此歌曲的时候，学生就会很容易理解和把握它的情感和韵味了，这样自然就会提升音乐教学与学习的效果了。

　　二、完美转化知识，呈现知识的直观化教学

　　对于小学生来说，他们由于受到年龄和阅读的限制，对于抽象性的或者复杂化的问题还不能很好的给予全面正确的理解，所以在音乐课程教学的过程中，教师一定要了解学生的基本状况，对于抽象性的音乐乐理知识和理论知识要细心的讲授，最好采取有效的方法，实现教学内容的转化。把复杂的知识简单化，把抽象的理论具体化、把静态的授课动态化，这样才能给学生留下深刻的印象，让他们轻而易举的理解那些较为繁琐抽象的学习内容了。如，在学习《愉快的梦》这首两声部的合唱歌曲时，小学生一般还没有接触和了解分声部歌曲，对于其中的技巧也没有一定的掌握，所以如果采取理论的讲授，很多的学生是不可能掌握和理解的，本身就很抽象的知识，再加上教学方法的滞后，那么学生只能是一知半解。而多媒体技术的应用就拓展了教学的`路径，优化了教学的过程，为了让学生在演唱时做到声部和谐、音高、节奏准确，教师可以将高低声部用不同颜色显示在屏幕上，并且用“音频解霸”分别录制两个声部的伴奏，这样学生就能一清二楚地了解整个演唱的过程及存在的问题，方便教师开展针对性的指导。为了针对性地学唱歌曲，教师可以借助多媒体在学唱时轮到哪个声部就播放那个声部的伴奏，并且将歌曲中的渐强、渐弱等速度记号设置成“移动播放”从而提醒和帮助学生，更快更好的学唱歌曲。为了最大限度地吸引学生，提升歌唱的水准，教师也可以配上歌唱的画面或者MV之类的视频，让学生有感情地投入到学习中去，这样一方面简化了教学内容。另一方面通过直观的授课，大大促进了教学质量的提升。

　　三、优化教学结构，扩充教学容量

　　音乐教学确实有一定的特殊性，在以往的教学中使用最多的就是录音机，这种设备的使用在那个时期确实给音乐教学带来了一定活力，但是在当下，相对于多媒体技术的应用来说，就显得黯然无色了，不仅费时费力，而且还非常的麻烦。多媒体技术的应用优化了课堂教学结构，让课堂变得简单，易掌控，实现了教学方法和教学设计的创新，优化了教学过程，提升了教学质量。在学习《歌唱二小放牛郎》时，我先给学生按照原速进行播放，学生听起来有些悲伤，心情变得沉重。然后我就加快播放速度，学生就没有了原来的那种情感体验，貌似变了一首歌曲似的，这样就可以引导学生音乐节拍的变化也会导致作品的韵味变化，让学生多角度的认知音乐。多媒体教学的容量是非常大的，只要教师在备课的过程中依据教学内容的需要都可以利用多媒体进行适当的拓展教学内容，让学生直观的体验与教学内容相似或者相关联的知识，帮助学生形成一定知识结构和知识体系。多媒体技术以其自身的优势赢得了一线教学老师的青睐，极大的方便的教学，优化了教学过程，让学生在学习的过程中能体验和感悟知识，实现知识的完美转化，提升学生的接受能力，这都是传统的常规课堂达不到的教学效果。至于如何让多媒体发挥更大的优势，还需要教师在具体的音乐教学中不断的进行探索和创新。

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　　一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

　　由于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因，当前我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民尤其是学生的音乐素质普遍较低。我这里所说的艺术教育，不同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣，培养全面发展的社会主义新人的艺术素质教育。去年，学校里对近千名在校大学生进行了一次音乐素质问卷调查，调查的结果是“两多三少”，即几乎100%的学生表示喜爱音乐，几乎100%的学生认为在高等师范学校进行音乐教育很有必要。然而，在他们当中，能够识简谱的仅占2.6%，能够熟练掌握一种乐器的占0.2%，系统学习过音乐基本理论的几乎为零。大学生们对于音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质形成了强烈的反差。之所以形成这种局面，笔者以为主要有教育体制、社会环境和家庭教育三个方面的原因。在教育体制方面，教育改革滞后，影响了音乐艺术教育事业的发展。就河南省来看，只在小学和初中一年级阶段开音乐课，在这以后直到上大学前的五年中，音乐教育就断了线，学生不可能系统地接受音乐教育特别是较高层次的音乐教育，这里还不说未升入高等院校的更大一个群体。

　　同时，还应当看到，就是小学和初中阶段的音乐教育，也有许多不尽人意之处。由于许多教育部门包括学校的负责同志对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立;有的地方如农村尤其是偏远地区，因缺少音乐师资等原因，不严格执行国家教委颁布的`教学计划，不开或随意停开音乐课;有的地方音乐师资素质不高，糊弄音乐课，误人子弟;有的地方为追求升学率，挤掉音乐课，部分中小学校音乐教育有名无实。就是开设音乐课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师教好教坏一个样、学生学好学不好一个样的问题，教育质量优劣很少有人过问。学生进入高校以后，又主要接受的是专业教育、技术教育，音乐教育更显得苍白无力。安排专门师资、课时和采取多种形式进行音乐教育的学校不多，致使学生在音乐艺术教育上“先天发育不足，后天营养不良”，音乐素质不高也就在所难免了。在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍的重视，能够体现社会主义精神文明、体现中华民族传统优秀文化的艺术精品不多，在不少场所和领域里，高雅的音乐艺术形式被粗俗的、庸俗的、媚俗的或格调低下的艺术形式所取代，圣洁的艺术殿堂被浓重的“铜臭”所污染，大众艺术、群众艺术活动园地被赤裸裸的商品艺术所侵占，再加上一些传媒的“误导”，由此造成了不良的文化环境，严重地冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青少年产生了极为消极的影响，致使一部分人尤其是青少年学生审美素质低下，良莠不辩，美丑不分，有个别甚至走上犯罪的道路。在家庭教育方面，由于“望子成龙”心理作用，对音乐艺术教育也存在两种倾向。有的家长不顾孩子的兴趣、爱好，也不考虑社会需要，逼着孩子学歌唱，学乐器，努力向专业人才发展，使孩子的心灵受到创伤，甚至产生逆反心理;有的家长让孩子埋头学习“数理化”，视孩子音乐学习和对音乐艺术的追求为“不务正业”，这也对学生特别是大学生艺术素质的培养提高产生非常不利的影响。

　　因此，加强音乐教育，是实现教育由应试教育向素质教育转变的一项重要内容。在今天实行改革开放和加快建立社会主义市场经济的新形势下，艺术的陶冶更是不可缺少的。要通过积极、健康的音乐艺术教育，宣扬社会主义的真善美，抵制和批判封建主义、资本主义的假恶丑，用社会主义精神文明占领教育战线的思想文化阵地，把青少年一代铸造成具有美的理想、美的情操的人，这不仅是教育界的责任，更应当成为全社会的一项战略任务。

　　二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

　　1.按照《中国教育改革和发展纲要》的要求，在教育法规和制度上确立音乐艺术教育在各级各类学校尤其是中小学校教育中的地位，各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划，使音乐艺术教育逐步走上法制化、规范化的轨道。

　　2.改革教育评价制度和方法。将学校的合格与升学率分开，在评价上脱钩，加快建立起一种对学生德智体美劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。对中小学音乐艺术教育，要制定出明确的、可以量化考核的水平指标，纳入整个教育考核体系。

　　3.改革音乐艺术教育的教学方法。

　　三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

　　1 研究步骤

　　(1)依据论文参考题目查阅资料

　　(2)根据对搜集到的资料的阅读，构思论文呢提纲写出开题报告

　　(3)根据选定的论文题目继续进行资料收集与分析

　　(4)进行论文撰写

　　2 方法及措施

　　(1)到图书馆或网上查阅相关资料和相关文献

　　(2)与同学相互讨论

　　(3)请教论文指导老师

　　3 研究工作进度

　　四、主要参考文献：

　　1.《教育科学论坛》 四川教科研所理论室 XX年9月

　　2. 李秉德主编，《教育论》……人民教育出版社

　　3. 任益波撰写，《抓住学生的心理需要进行教学》

　　4. 杨红撰写，《探索音乐教学的新路子》……《中小学音乐教育》XX.12

　　5. 叶澜：新基础教育探索性研究报告集 (上海三联书店)

　　6. 曹理 何工 《音乐学科教育学》 首都师范大学出版社

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　　一、新音乐课程标准探析

　　有“新”就有“旧”，所以谈及新音乐课程标准(《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)(以下简称《标准》)总是相对于旧的音乐教学大纲而言的。

　　1、新音乐课程标准的理念

　　从教学大纲到课程标准，从教学目的到课程目标，这不只是字面的改变，而是教学理念的转变。20xx年版的新音乐课程标准的理念具体明确地表述为：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体……十个方面，全面、准确，其中以审美为核心，要求在音乐教育教学的全过程中都要贯穿，如，在音乐基础知识和基本技能的学习，也要有机地渗透音乐艺术的审美体验之中，其他九个方面的贯彻也必须以审美为中心。比如，在面向全体学生的时候，教师不能为了照顾每一位同学而忘了艺术地组织课堂，使组织形式失去美感，更不能把音乐本体的美感遗忘。相比较而言，1992年由国家教委制订的《九年制义务教育全日制小学音乐教学大纲》的“教学目的”就有纸上谈兵的嫌疑。现把它概括为如下四点：一是培养“五爱”“四有”的社会主义接班人和建设者。二是启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使学生身心得到健康发展。三是掌握基础知识和技能。四是培养爱国情操，接触外国优秀作品，扩大视眼，从而表现音乐。(姚思源，中国当代学校音乐教育文献，上海教育出版社1999，)不难看出教学大纲是以传授知识，培养思想道德的理念为主旨。这“五爱”“四有”“爱国”何止一个音乐课堂能成就得了?而《标准》变教学目的为课程目标，并且具体表述为学段目标，有1—2年级，3-6年级，7-9年级3个学段，按照学生身心发展和知识结构的规律明确具体地分别提出要求。这就避免了教学目标过大、教学手段死板机械、重视知识传授忽略艺术美感的培养、只关心音乐“天才”不关注普通学生等诸多弊端。故而，“以审美为核心”是指以美的音乐作品，用美的方式让学生有美的感受，激发美的创作思维，诱导美的行为方式，从而美了自己，美化他人和社会。所以说，新音乐课程标准的出台具有划时代的历史意义。

　　2、新音乐课程标准的课程目标

　　一个科学合理的课程目标的构建应该是将人本位、学科本位和社会本位有机辩证地结合在一起的。《标准》正是用“学生本位、社会发展本位和音乐学科本位”有机地结合来体现的：《标准》的三大目标为：一是情感态度价值观。二是过程与方法。三是知识与技能。其中，情感态度价值观为首要目标，这是基于音乐学科本位提出的。“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式……蕴涵着丰富的文化和历史内涵……，7”，音乐课程的价值有：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值，正是有了对音乐课程的性质和价值有了全面准确的定位，才会“满足人们的精神文化需求”，有“对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映”这样的人本位观念，从而在音乐教学中对学生音乐感知、想象、记忆、联想、表现、创造等多方面的发展给予培养训练。音乐是除了语言之外的另一种交流工具，无论是在班级、学校还是在校外的社团活动中，多是以群体性活动表现的，如合唱、合奏、重唱、重奏等，“这种相互配合的群体音乐活动同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神”，(中华人民共和国教育部·全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)[M]，北京：北京师范大学出版社，20xx，)这不正是出于对社会本位的思考吗?相形之下，教学大纲的总目标逃不出“知识掌握、能力培养和思想教育”的范式，在音乐教学过程中也只注重对学生进行填鸭式灌输，而忽略音乐的美感天性对学生的影响，从而使音乐之于人的陶冶、净化，感染等功能大大失效。

　　音乐课目标的设置是以音乐课程价值的实现为依据的，而音乐课程价值的标准则是以学生发展、社会发展和学科知识也即人本位、学科本位和社会本位三者辩证有机地结合在一起为依据。新音乐课程标准在目标的设置方面兼容并蓄，成熟独到，这也是我们对真理认知水平的提高。

　　二、我国音乐教育中美育思想的贯彻

　　美育思想不是舶来品，如同中华文明一样，它也有着悠久的历史，注重美育功能一直以来都是中华民族的优良传统。《论语·述而》记述“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。日：“不图为乐之至于斯也!”“此处不仅展示了音乐审美所获美感的强烈，指出美感比快感给予精神上更充分的满足，而且还谈到了音乐欣赏后，回味这一环节的重要”(罗小平，黄虹，音乐心理学[M]，上海：上海音乐学院出版社，20xx：59，)子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐”，“安上治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐”“乐所以修内，礼所以修外”，对美的培养一直是孔子音乐教育的核心。《乐记》中的《乐本篇》把音乐分成声、音、乐三个层次，根据对音乐的感受能力区分三种欣赏水平，并认为只有君子才能对音乐达到整体的把握曰：“是故知声儿不知音，禽兽是也；知音而不知乐者，众庶是也，唯君子为能知乐。”君子乃德才兼备、通六艺，六艺包括音乐，君子通乐，不正是通美吗?(蔡仲德，中国音乐美学史资料注释[M]，北京：人们音乐出版社，20xx，)嵇康也在《声无哀乐论》中谈到非音乐因素对音乐鉴赏的影响：“心动于和声，情感于苦言”“诚动于言，心感于和”强调歌词激发感情的作用，也即只有“和”的乐音才能有和的心境，才能有“和”的情感，此处的“和”即真、善、美。(蔡仲德，中国音乐美学史资料注释[M]，北京：人们音乐出版社，20xx，)直到20世纪初，学者们对音乐审美本质及其学理层面依然进行着自觉探索，为中国音乐教育思想的健康发展做出了积极贡献。萧友梅认为音乐的性质为“能感动人心之历时的美术”他认为音乐的魅力大于诗歌、绘画、雕刻、建筑、舞蹈，因此他说：“音乐对于人心之要求，势力甚强，且有表示激越感情，同化吾人之力”。蔡元培的“以美育代宗教说”让音乐正式成为审美教育的必修科目，从此，实施包括音乐在内的艺术审美教育成为我国的一项基本国策。自20xx年《标准》的出台，审美的音乐教育哲学思想牢固地成为我国的音乐教育观。

　　由此，不难看出，我国历来就有着美育教育的历史传统，而且对其重视程度也不亚于今天的“以审美为核心”，只是尚未理论化系统化，尚未成熟脱茧罢了。

　　三、以审美为核心的.音乐教育哲学观

　　“审美的音乐教育哲学”是个外来词条，它是源于美国音乐教育家贝内特·雷默的观点。该观点主要集于他1970年出版的《音乐教育的哲学》一书中，此书的问世使审美音乐教育哲学一夜间成了北美乃至世界音乐教育界的璀璨明星，雷默也成为这一学科的领军人物。

　　《音乐教育的哲学》就为什么教音乐、教什么音乐、如何教音乐这三个问题进行了详述，笔者在此稍作赘述。

　　1、为什么教音乐

　　雷默认为音乐可以深化情感体验。音乐是人类了解自我与世界的一种基本认知形式，是一种复杂的心智功能，音乐以其非概念、非语言的独特品质而区别与其他认知过程。故而，雷默提出：首先，音乐即认知。既然情感是认知形式，而音乐能够直接表现情感，所以音乐是一种超越语言的“难以言表”，并且只有通过体验来获得的一种认知形式：其次，音乐体验具有主观性、情感性和直接性。音乐可以激发人们内在的、主观的情感海洋；音乐作为知识是以一种主观情感体验的方式直接从音乐音响中获得，所以在音乐教育中，我们收获的是一种情感体验而并非有关情感的信息。最后，音乐教育就是情感教育。“体验音乐作为富有感染力的存在——作为通过情感获得意义的一个来源——是音乐活动的根本目标。”(贝内特·雷默，音乐教育哲学[M]，熊蕾译，北京：人们音乐出版社，20xx，)音乐教育的价值也在于深化人们对美的情感生活的理解，从而培养高尚情操，提高生活、生命质量。

　　2、教什么音乐

　　雷默认为对音乐的本体知识才是我们的教学内容。他引用美学家斯帕肖特的话：“我们体验作为客体的音乐作品——在创造音乐、表演音乐、听赏音乐时，我们所感受的音乐就是所有现实。”(贝内特·雷默，音乐教育哲学[M]，熊营译，北京：人们音乐出版社，20xx，)也即，一部音乐作品是一个自律实体，以表现形式的内在品质来决定。由于音乐既是认知又是自律的，在音乐教育中音乐本体要素(旋律、节奏、和声、织体等)学习尤为重要。因此，他说：“音乐是体验的富有感情的直接呈现，我们直接从音乐中获得情感体验，而不是从有关音乐信息、音乐理念、音乐词汇……或者其他学习中获得，所有这些知识的学习都服务于一个目的——丰富直接参与音乐音响质量的目的……直接音乐体验。”(贝内特·雷默，音乐教育哲学[M]，熊蕾译，北京：人们音乐出版社，20xx，)含有真、善、美的情感内容的音乐作品是我们教学的对象。

　　3、如何教音乐

　　雷默认为在音乐教育课程中，发展一种综合全面的普通音乐计划和一种综合全面的特殊音乐计划。这两种音乐教育计划分别培养出普通音乐人才(即“听音乐会的人”)和专业音乐人才。他说“一种有效的堡音乐教育旨在发展每一个人的能力和自然倾向……其中大多数人将成为爱好者，一些人成为业余从事着，极少部分人成为专业人士”。(贝内特·雷默，音乐教育哲学[M]，熊营译，北京：人们音乐出版社，20xx，)并且策划了这样一种课程模式，即通过“为何”、“什么”、“何时”、“如何”这四个问题和七个阶段来建构的，他建议，这个模式应该被所有的课程所采用。他认为，在普通音乐教育计划中，主要是培养音乐爱好者，教他们体验音乐，当以培养学生听赏能力为中心，指导学生听赏大量的音乐作品。他在普通音乐计划中也提倡表演课，但更注重培养学生在表演过程中的感知听赏力和审美敏感性，反对纯粹“作为成品定位的表演”。

　　在特殊音乐教育中，教育目标要重新调整，要培养“大多数业余从事者，一些狂热爱好者，少部分的专业从事着”。他还发展了一种以表演课为主，以熟练听赏为基础包括作曲、即兴创作、音乐理论、音乐教学的多元音乐智能理论，并且对学生音乐技能技巧的学习给予更多关注。(贝内特·雷默，音乐教育哲学[M]，熊蕾译，北京：人们音乐出版社，20xx，)

　　从以上三个层次的详尽分析，雷默的审美音乐教育哲学观所形成的严密体系以其几乎完美的姿态影响着世界的音乐教育。其实，西方的美育(或者称审美)思想也有着悠久的历史传统，可以追溯到古希腊古罗马时代。比如柏拉图就曾经说过：“节奏和乐调有强烈的力量深入人心灵的最深处”。他认为：“音乐可使性格变得高尚、优美。”亚里士多德也指出：“音乐对于人的性格有显著的影响”，他将艺术审美教育功能总结为：教育、净化、精神享受。《美育书简》的作者希勒也提出美育论音乐教育哲学思想，苏霍姆林斯基的“音乐教育——这不是培养音乐家，这首先是培养人”等观点，无不体现美育音乐教育论思想。可见雷默先生的审美哲学观也不是空穴来风，他也是站在历史与时代的肩膀上为人类擎起美丽的火把。

　　四、结语

　　“从人类的自我发展的角度来讲，人类的全部历史就是人的感觉不断解放，不断“人化”，不断走向自由的过程。审美作为人类实践的精神超越层面，是一种创造性的自由活动，它的创造性可以使人从自然的，甚至“异化”的存在状态中超越拨出来。”(李冬梅，以乐怡情以乐修德以乐益智[J]，河北青年管理干部学院学报，20xx，)

　　所以，无论是“审美音乐教育哲学观”还是“以审美为核心的音乐教育哲学观”都不是教条，而是随着教改的不断深化而发展，它更专注学生的发展、关注音乐作为人文学科的性质而增加了多元的理念，音乐教育因此具有教育的、社会的、文化的、创造的等功能。故而，无论是古代的还现代的，无论是东方的还是西方的，只要有利于我们提高音乐教育教学质量，只要能美化我们的音乐课堂，美化学生心灵，进而美化我们的生存环境就当以海纳百川之气度兼容并蓄为我所用，用国际的、时代的、发展的眼光适时地对现存的观念进行更改。相信今后“以实践为核心”“以功能为核心”“以创造为核心”的各种音乐教育哲学观依然会很恰到好处的指导我们的音乐教育教学实践，中外合璧的神话将会不断地被创造出来。

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　　林语堂说：“鹤足的挺拔之美是逃离危险的结果，熊掌的雄壮之美是捕捉食物的结果”，音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育

　　教育的主要途径之一 。在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？

　　一、开放音乐课堂,为音乐知识注入生活气息

　　开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑， 蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

　　在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的`舞蹈动作。这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。歌词具有很浓的生活气息。因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学

　　方法

　　进行教学。模仿小鸭走路时，有一个小孩抬起屁股，左右扭动，双手还放在嘴边“嘎嘎嘎”叫，他的这一举动，全班同学笑得眼泪都流出来了。在学习小花猫轻轻走路的动作时，孩子们个个猫着腰，脚步很轻巧地走着，还作出安静的手势提醒伙伴不要说话。这时，我及时对他们进行生活常识教育，让他们知道在别人休息、学习、工作时，我们走路应放轻脚步，说话也要小声点，不要去打扰别人，力争做一位文明的、城市化的好小孩。当孩子们的动作有一定的协调度时，我把孩子带出教室，在操场上进行表演。孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。他们的神态是那么的认真，动作是那么的优美，节奏是那么的整齐。

　　在这种自编、自导、自演的实践活动中，音乐不再是抽象的、虚幻的知识，而是充满魅力和灵性的造物，与生活息息相关。在音乐课堂上，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在音乐与生活之间架起一座兴趣桥梁，它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，孩子们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了解放。在这种开放愉悦的学习氛围中，孩子们学生通过歌唱、表演、创作，达到对歌曲的体验，师生之间平等互动，增进了彼此之间的交流合作。他们完全沐浴在优美的情境中，充分感受音乐的趣、音乐的美，激化和深化学生心中对音乐美的熏陶。

　　二、丰富情感体验.，培养学生对生活积极乐观的态度

　　音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐学习时不可缺少的一种心理要素。音乐是情感的艺术，它的魅力在于能给人们驰骋想象的空间。任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们受到美的熏陶，情感的陶冶。教师应充分挖掘音乐形象中的情感因素，引导学生由浅入深，由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。由此，在音乐教学实践中，我首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，用爱心与激情在孩子们情感世界里播种出绚丽的彩虹。让他们带着一份真情去体验音乐，享受音乐带给他们的乐趣。使之产生共鸣，愉快地进行教学。

　　童年时，我学会了《世上只有妈妈好》这首扣人心弦的儿歌。教会我这首歌的老师是我的爸爸。爸爸是我们四年级的音乐老师。当时，学校没有任何音乐器材，连一台录音机也没有。在唱歌之前，爸爸给我们讲了一段关于母爱的故事，说的是一位母亲为了筹备子女上学的钱，多次卖血导致卧病不起的故事。我们被故事中感人的情节感动了。爸爸以带唱的方式教我们学会了这首歌，虽然教学方式很简单，显得很枯燥，但达到“以情动声，以声带情”，爸爸怀着感恩的心把我们带到了爱的暖窝。从爸爸深情的带唱声中，我们对这首歌有了更进一步的体会。当时，爸爸眼中打转的苦涩的泪花，只有我能体会其中的点点滴滴。自此以后，我开始学会如何去理解别人，如何去关爱别人，我的同学们也跟我一样，经常说起生活中的妈妈。

　　没想到，同样的一幕在我的课堂上发生了。一首《爱的奉献》把我的眼泪推向悬崖。那一刻，课堂格外安静，孩子们的情感完全被我的感情牵引着，连平时爱在课堂上捣蛋的学生也一个劲地深情地望着我，也许他们也能体会到了爱的价值了。是的，爱是一个永恒的故事，只有开始，没有结束；爱是一根接力棒，他传给你，你传给我。作为新时代的教育导航，我们只有把爱一代一代传下去，用爱的魅力感染学生，完成“治人先治学”的使命。

　　情感教育是人格教育的核心，音乐就是情感的艺术。通过音乐教学活动，塑造孩子美好心灵，在实践中加深情感体验，进而产生对音乐的共鸣，使其灵魂得以净化、情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。

　　新课堂理念下的音乐课堂教学，不仅应使学生获得知识与方法，更应使学生人文素养得到提高，应从生命教育的高度关注学生的情感体验。这样的课堂才是充满认知情趣，这样的课堂才能放飞学生的个性，这样的课堂才能焕发生命的活力。

原来这就是答案-优秀作文900字6

　　一、在高校音乐教学中所存在的问题

　　（一）学生对高校音乐学习不感兴趣

　　在我国高校的音乐招生中普遍存在一个问题，那就是，很少能够招收到具备专业素养，真正喜欢音乐的学生。有很多学生学习音乐是因为考入大学的分数线低，自己的文化课水平又不高，就选择利用音乐成绩考上大学，根本不喜欢音乐，这也就导致高校的音乐教学很难进行。还有一些学生，是真心喜欢音乐的，由于高校音乐教学模式的陈旧，音乐课堂了无生趣，致使音乐并不是学生心中向往的那种自由、随性，慢慢的也就失去了最初学习音乐的热情。还有就是，学生入学时，音乐素养、音乐水平参差不齐，加上音乐的学习比较的困难，需要学生付出很多的精力与努力，才能够学透、学精，为自己所用，因此，很多学生不能够坚持下来，半途而废。

　　（二）高校音乐教师的教学问题

　　首先，我国的教育大都是比较保守，比较单一，还有点枯燥，即使是比较开放的音乐教学，也在使用传统的教学方式。一遍有一遍的给学生灌输音乐知识，音乐常识，音乐信息，还会用学生掌握这些知识、常识、信息的分数来判断学生音乐的素养与水平，完全没有考虑到学生音乐创新能力的培养；其次，在高校，音乐教学课堂的时间是有限的，学生想要更多的时间跟教师一起探讨音乐都是不现实的，教师也就更没有时间一一指导学生，这也就直接影响着不能够更加详细，全面的了解音乐。然而，每一个学生对音乐的声乐、理论基础、键盘乐器演奏的理解与掌握的程度是不同的，教师在课堂上的简单讲解根本就满足不了每个学生对音乐知识学习的需求，更不是简单的阿拉伯数字就能够决定学生音乐素养的。有些教师或许也意识到自己在音乐教学中的不足，就会直接让学生在全体学生面前演奏乐曲或者表演乐器，虽然，这种方法在某种情况下，能够让学生去主动的学习音乐，补充自己，可是，这也让学生背负着很大的压力，有时候还会因为自己准备的不充分，感觉自己当众出了愁，造成自卑的心理，在某种程度上也是阻碍学生对音乐产生浓厚兴趣。其实，只有教师用适当的音乐教学方法，可以和学生一起弹奏或者演唱，也可以对唱，缓解学生的紧张心情，让学生自己积极主动的给其他学生和老师展示自己的音乐功底，才能够让音乐课堂活跃起来；最后，目前，在高校的音乐教师中，老教师居多，他们的自身的音乐素养与音乐水平并不是很高，还遵循应试教育的教学模式进行音乐教学，不愿意接受新的音乐教学理念，导致高效的音乐课堂比较的沉默，没有活力，让一群追求自由的音乐学子变得被动，没有创新能力，只是一味的按部就班的学习乐谱，演奏歌曲，弹奏乐器，根据教师打出的分数继续学习，渐渐的学生就会厌烦这样没有新意学习模式，也就不在投入热情去学习音乐，学习音乐最初的梦也就破灭了。

　　二、在高校音乐教学中如何培养学生的创新思维

　　（一）在高校音乐教学中答疑所问，锻炼学生的创新思维

　　在高校，音乐教师的教学方法应该与时俱进，不禁锢在传统的音乐教学理念，释放音乐本身具有的魅力，让学生去欣赏、去享受。因为，那种陈旧的教学方式，太古老，新时代的学生对音乐的追求不是书本知识与死板的理论，也就是说，教师如果不能够正确的认识音乐教学中的这些问题，仍然继续的坚持这一古老的理论，那么，学生将会在这样的音乐教学中，渐渐的忘记自己最初学习音乐的梦想，渐渐的变得懒散，不再积极主动的与教师交流音乐问题，探索音乐知识，享受音乐的`魅力。然而，面对这样新的时代，新的学生，教师应全面的了解自己的学生，根据学生的音乐功底，让学生尽可能多的自由的去练习钢琴以及其他乐器，不仅仅的让学生去欣赏音乐，练习美声、民族唱法，完全的让学生在音乐课堂上自由的搭配实践，充分的调动学生的疑惑心理，让学生自己对自己的质疑，思考、解答，提高音乐教学的高效性。例如，在学习《青藏高原》和《草原之夜》时，教师可以给学生提出以下问题，这两首乐曲的曲风是什么，有哪些不同，演奏风格又有哪些不同？让学生去思考，去解答这些疑惑，致使学生大胆的去寻求同学教师的帮助，一起探讨，交流，提高思维的活跃程度，锻炼学生的创新思维。

　　（二）在高校音乐教学中指导实践，培养学生的创新能力

　　在高校的音乐教学中，教师应多鼓励学生去组织一些音乐的实践活动，并动员全体的学习音乐的学生参与。学生可以自行的组织音乐活动，参与音乐实践，才能够真正的享受到音乐中的快乐，那是书本上无法学习到的。音乐活动组织的成功，可以有效的帮助学生更加的坚信对音乐追求的执着是正确的，让学生可以拥有更加坚强的意志去学习音乐，探索音乐。这样的教学模式，不仅可以让学生尽情的享受自己音乐的成果，提高音乐素养与音乐创新能力，还能够让教师看到自己的教学成果，更加努力的去指导学生，给学生提供最佳的音乐教学课堂。例如，教师在讲授贝多芬的《欢乐颂》时，可以要求学生在课前时间自己先去欣赏歌曲，尽可能多的去了解歌曲，学生可以去问学长、学姐，关于歌曲的相关资料，也可以去图书馆收集。其实，在这个过程中，学生可以很充分的了解贝多芬，了解欢乐颂，而且，学生在了解乐曲的过程中会有自己的想法，能够很好的帮助学生自主创新，全身心的投入音乐的享受中，帮助教师更好的创设高效、优质的音乐课堂。综上所述，是在高效音乐教学中如何培养学生的创新能力，帮助学生在音乐的学习中，注入自己的感情，编写出属于自己的音乐，成为高素养、高水平的音乐人才。

　　三、总结

　　总之，在高校的音乐教学中，要想更多的培养出高素养、高水平的音乐人才，教师就一定要在教学中多培养学生有新的，与众不同的观点，才能够激发创新出属于自己的音乐，促进我国音乐教学的不断发展与进步。

　　作者：刘静静 单位：重庆旅游职业学院

原来这就是答案-优秀作文900字7

　　音乐教材中，要求学生在聆听、感受、体验肖邦钢琴音乐中认识和了解肖邦，在这1节的课程内容中，教学要求详细介绍“钢琴诗人”肖邦的生平以及《c小调革命练习曲》创作背景，体会肖邦对祖国的无限热爱之情。

　　而江苏版语文新课程实验教材选修3第1单元中有1篇课文为《肖邦故园》，这是波兰作家雅-伊瓦什凯维奇所写的1篇散文，文章虽然大都在描写肖邦故乡的自然景色，但主题却在肖邦，在肖邦的音乐与故乡、祖国的关系，和肖邦的爱国情怀。文中还有对肖邦音乐这样的描写：。“倘若此刻我们听到，或者亲自弹奏伟大作曲家临终前的最后1组玛祖卡曲，我们必能从中听到昔日国内歌声的淡淡的旋律。由于他半世坎坷，命途多舛，也由于关山阻隔，有国难投，这1组玛祖卡曲似乎是被万种离情、1怀愁绪所滤过而净化了，跟乡村的质朴相距甚远，但它们无疑是出自故里，跟这片土地有着千丝万缕的联系。”还有“肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩，使人回忆起肖邦那些最成熟的作品，尤其是黄昏时分的景色，宛如f小调叙事曲的开头几节；秋天的落叶，就像忧伤的奏鸣曲中那结尾的、令人难忘的3重奏。冬天，只有微弱的琴声在抗御风、雪和寂静，只有音乐长存。”这些话虽然出自1位文学家之口，但生在波兰的笔者肯定比我们能更深入的理解肖邦的音乐。

　　我在上这1章节内容时就采取了和语文教师协作的方式，在语文教师上这1内容的同时我在音乐课上介绍肖邦，这样的做法取到了很好的效果，在音乐课上，老师少了很多文本的讲授，学生可以花更多的时间欣赏更多的肖邦音乐作品；语文老师也反映，听过肖邦音乐的学生们更能理解这部文学作品中的景语和情语，在课堂上，教师学生在字里行间，时时产生者共鸣，语文老师对我说：看来今后我们语文音乐要多建立些“单线”联系。

　　当然，在音乐课上，我们首先要“关注音乐”，以上的'3个课例，只是我进行这样的尝试的1部分，音乐课和其他科目进行的联系，只是为了让学生更好的理解音乐，读懂音乐文化，在高中的新课程教材中，能进行这样的尝试的课例还有很多，诸如：中国民歌和地理课的结合，很多用古诗词谱曲的音乐作品和语文课的配合等等。我觉得音乐与相关文化和姊妹艺术等的融合，并不是简单的拼凑，而应该是有机的结合。所以，教师不但要使自己的知识面开阔，全面提高自身文化修养，还要能够认真分析教材内容，寻找结合点，在课堂里创设多元文化的教学氛围，以此拓宽学生的文化视野，使学生更好地了解音乐的人文内涵。

　　总之，作为1名音乐教师，应该有创新的精神，在工作中不断的学习，不断地提高自己，不仅自己的本专业上有1定的知识深度，能够对从事的音乐教学的把握轻松自如，还要对其他学科有所研究，并使之能恰当合理的融入音乐教学之中，更好的为实施新课程服务。

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　　我国古代思想家、教育家孔子为培养弟子所设置的课程“礼、乐、射、御、书、数”六艺中，音乐被放在了较重要的地位，即已凸显出了音乐文化教育在人的教育中的作用。他还有“兴于诗、立于礼、成于乐”的论述，将音乐修养提升至关系到人格是否健全的高度。资产阶级改良主义政治家梁启超曾说:“盖欲改造国民的品质，则诗歌、音乐为精神教育之一要科。”在西方，古希腊学校中的课程“自由七艺(文法、修辞、逻辑、算术、几何、天文、音乐)”中就有音乐。欧洲许多国家初步形成了从幼儿园到大学的比较完善的音乐教育体系，音乐艺术教育成为普通教育中的一个重要的、不可缺少的组成部分。古希腊哲学家柏拉图在《国家篇》中曾说过:“节奏与乐调以最强烈的力量浸入人心灵深处，如果教育的方式适合，它们就会以美来浸润心灵。受到良好音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品中反映的自然界事物中的丑陋，但看到美的东西，他就会赞赏他们，并很快乐地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因而使自己的性格也变得高尚优美。”音乐家李斯特在《柏辽兹与舒曼》一文中也谈到:“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情火焰。”爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”雨果曾说:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙:一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。由此可见，音乐作为艺术领域最早出现的一种形式，由于它所具有的审美、认知，教育和娱乐等社会功能，通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，而在时间跨度和空间跨度上都得到了社会和众多学者的认可。随着高校改革的深入，大学教育的兴起，新型的适应性大学校园文化急需建设。音乐文化是大文化系统中最活跃和最具特色的文化现象，被广泛运用于文化建设的领域，在形式设计上也是最受年轻大学生喜欢的，以其固有的文化特征占据着文化建设的制高点。

　　音乐文化在校园文化建设中的价值体现

　　音乐作为人类文化的重要载体，是情感的艺术，是表现的艺术。其文化的表现形式主要体现在音乐作品的创作及过程中，其中都蕴含着丰富的文化历史内涵，大学生能够在聆听音乐的过程中，读懂音乐作品背后的文化含义，进而确立其文化价值观和审美价值观，培养学生的审美能力高校校园文化是一种独特鲜明的多样性群体文化，是学校实施德育教育、美育教育最重要的内容和途径。作为重要组成因素之一的音乐文化，其质量如何直接关系到学校美育的实施，关系到素质教育的全面实施。

　　(一)音乐文化的育人功能

　　1.作曲家人格的感召力。音乐文化的主要表现载体是其创作背景、创作人、创作意义等。优秀的音乐作品都是从生活中提炼、概括出来的，音乐源于生活又高于生活。作品创作过程中音乐家的思想情感、审美方式都体现在其中，通过自己传达和折射出伟大人格魅力和对美好生活的追求，深深地影响着一代又一代人。

　　2.作品主题的渗透力。优秀的音乐作用往往蕴含着作曲者和演奏者崇高的爱国之情、英雄情结和优美的道德情愫。对作品本身所表达的主题和思想的了解和理解，也蕴含着深刻的德育内容。以民族音乐为例，这类音乐作品的主题凸显出民族的行为方式、民族文化、民族传统和民族精神，能够增强受培养者对民族的认同感、归宿感，增强民族的凝聚力。

　　(二)音乐具有愉悦精神的功能

　　音乐审美教育具有愉悦精神的特点，也就是说，音乐审美教育不仅需要在快乐的气氛中进行，而且也可以给参与者双方(施教者和受教者)带来精神上的愉悦、快感和满足。此外，音乐通过自身音响运动引起机体的感性与理性的思维活动，调动机体积极能动的情绪，这种情绪的体验在特定的情境中更为明显。古代《乐论》中曾说:“乐者，乐也”，也就是说，音乐就是快乐，当然这种快乐包含生理和精神上的双重快乐和愉悦。所以，音乐教育首先是快乐的教育，这是由音乐艺术的愉悦性功能所决定的。在大学校园内开展音乐文化类活动，参与人数多，学生之间有着同龄人所能理解并激发的快乐，能够比较完全释放自己的情绪，彻底从精神上获得愉悦。

　　(三)音乐文化的智育功能

　　研究表明，音乐是乐音音响在时间过程中展开并作用于人体听觉的一种艺术，是人类智慧发展过程中一个不可或缺的组成部分，具有开发智力的功能。音乐以丰富的色彩和无穷变化的美妙音响丰富听众的.想象，启发创造才能;以起承转合、层次分明、严密有序的主题发展及多声部的有机结合，培养听众的逻辑思维能力;以真挚而丰富的感情唤起听众的共鸣，给人以无限的遐想，激发听众的热情及创造欲望，从而提高人们学习文化知识的效率，提升文化学习成绩。

　　(四)音乐文化的美育功能

　　《礼记乐记》中明确提出，音乐具有通乎伦理的特性，一个人只有通过音乐才能真正完成自身，成为一个成熟的人。音乐文化的美育功能就在于此。人是感性存在的具体的活生生的人，理性以抽象为特征，强调普遍性、确定性，而个体在音乐欣赏的审美过程中，可以尽可能地获得并展示自己丰富的独特感受。这种感受不追求同一和确定，恰恰相反，其价值正在于这种独特性。德育和智育主要发展了人的德行和心智等方面的个性，而音乐欣赏则强化了人的审美个性。在校园里，优秀的音乐文化能通过对学生的精神情感世界的感染，促进其自身和谐，全面发展。

　　音乐文化嵌入校园文化构建的模式探讨

　　构建健康、和谐的校园文化，就要重视与培养校园里每个学生的人文素质，所谓学生的人文素质，就是将优秀的文化成果和人文科学通过知识传授、环境熏陶，使之内化为人格、气质、修养，成为学生的相对稳定的内在品格。音乐文化在学生人文素质培养塑造方面起着内化的作用。同时，它为校园文化建设提供了多姿多彩的平台和丰富高雅的精神食粮，学生音乐文化素质的培养是学生人文素质培养水平及和谐校园建设的重要标志之一。

　　(一)课程设置———专业教育渗透与辅修教育延伸相结合

　　校园文化的建设中包含精神文化的建设，精神文化体系的构建需要基础性的知识做铺垫。对高校而言，抓好课程建设是传播传递音乐文化、灌输音乐教育、构建校园文化的关键。课程的设置应从普及层级、提高层次、理论教学与实践教学几方面来考虑，即:要将专业教育、辅修教育和选修课教育结合起来，统筹考虑提升大学生音乐素养和校园文化建设水平。一方面要使专业教育的渗透与辅修教育的延伸相结合，另一方面也要兼顾音乐实践教学与校园音乐文化的结合。

　　1.专业教育课程设置体现宽口径。音乐文化是宽口径的，它需要多学科文化知识沉淀。音乐专业课程设置应结合课堂教学和非课堂教学，将发展多元文化教育和培养学生综合音乐能力作为核心因素统筹考虑。基础知识方面尽量涵盖音乐文献赏析、乐理知识，技能提高以乐器和器乐演奏、歌唱和合唱训练为主。

　　2.展开音乐辅修教育。为加强学生素质教育和创新能力培养，进一步激发学生的学习主动性和积极性，发挥学生的潜能，拓宽知识面，增强对社会多种需求的适应性，高校在课程设置上应采取有针对性的教学方法和教学手段，加强音乐辅修课程的比例。目前国内各高校辅修课程设置方面主要以法学、经济学、行政管理、金融学、会计学、工商管理、计算机及语言类学习的课程为主，提升了学生立足本专业的同时习得多学科知识的能力，给学生提供了更为宽口径的学习渠道。但开展音乐辅修教育的高校仅为几所艺术类院校。综合型高校应利用丰富的学科优势设置与音乐相关的辅修课程以及音乐专业第二学位。

　　3.突出音乐选修课程的设置。选修课是为了适应个别差异，因材施教，发挥专长，学生自由修习的课程。选修课程在各高校都有修定学分的规定。非音乐专业学生对音乐审美的状态差异较大，为补充和完善学生的知识结构，应把音乐融入学校常规教育中，对大学生实施全方位的以情感教育为核心的审美教育。通过审美教育，达到以美辅德、以美益智、以美健体、以美促劳、以美乐群等多方面的效果。②同时，音乐类选修课程的设置可以让学生进行自由选择，以“兴趣教学”的方式习得基本知识，拓宽了知识面，提高了审美素养。

　　(二)实践教学———非课堂教学与音乐社团相结合

　　1.培育非课堂教学的增长极。非课堂教学是相对于课堂教学而言的，通过开展非课堂教学可以拓展学生的视野和实践动手能力，容易拉近一些教学和社会需求的距离。另外，形式多样的非课堂教学可以满足学生多样的兴趣爱好，激发学生对课堂理论学习的具体实践，避免形式内容单一造成学习倦怠。这类教学可以借助艺术实践完成，例如让学生组织音乐会、晚会、周末文化广场、社会公益活动义演等，学生自己组织自己实施，锻炼学生的协调组织能力、专业演唱能力、舞台艺术表现力等。亦可借助学校各类大型活动，如合唱节、艺术周、校园(十佳)歌手大赛、校园迎新晚会等形式实现。需要注意的是，非课堂教学并非学生完全自主学习，而是需要专业教师的指导。学生可以通过建立学习小组，由学校安排教师指导或学生自己聘请教师指导，在各项活动开展过程中给予有针对性的指导，提高实践教学的效果。

　　2.加强对音乐类社团的管理与指导。参与社团的学生大多数是在音乐方面有着浓厚的兴趣爱好，有强烈的学习热情，但在社团的实际运行中却出现了较多问题，如音乐社团发展缺乏延续性、目标也不明确，音乐专业性较差，大多数情况下，音乐社团只能成为一群热爱音乐的年轻人交流的平台，而并未使之成为展现社员们个人音乐风采的场所。所以需要专业的老师在社团的管理体制、社团建设的连续性、社团建设深度、社团硬件保障方面给予管理和支持。

　　(三)能力扩展———师生音乐会与专业讲座相结合

　　1.师生音乐会。师生音乐会以师生同台演出的形式，形成了一个最融合的师生关系，让学生摆脱束缚，在接受亲身指导的同时，打破师生界限，与老师共同打造一片音乐的天空。④这种提升学生音乐能力的形式灵活有效，形式多样，学生乐于接受。同时，受到教育的不仅仅是音乐系的学生，还有在场的师生观众。音乐会的举办要有新意和新引力，使每个学生都发挥自己的特长，展现自己的才能;扩大音乐会的影响力，促进系部之间的相互交流。形式上可采取多样性，如音乐专业的毕业生举办的告别母校师生音乐会、器乐类师生音乐会等。

　　2.专业性的音乐文化类讲座。目前国内各高校都存在高校对口支援的政策，可以聘请从事音乐工作的专家学者来学校举办讲座，分门别类的安排相关的专题讲座介绍音乐文化。也可以请一些音乐家来一边作介绍一边表演。专业型的讲座可以使听众从一个专业的角度了解音乐所蕴含的丰富的文化涵义，也使校园精神文化建设上一个层次。

　　和谐校园是构建和谐社会的重要组成部分，音乐文化在和谐校园文化建设中具有十分重要的地位和作用。优秀的音乐文化对于校园中的个体和谐、文化和谐以及集体组织凝聚力等方面具有促进功能，为校园文化建设提供多姿多彩的宽阔平台和丰富多彩的精神食粮;丰富学科体系，促进学生人文素质的培养，和学生群体的精神面貌的提高，使整个校园达到协调、和谐的发展。因此学校应重视构建符合校情、促进和谐发展的音乐文化教育体系。

原来这就是答案-优秀作文900字9

　　【摘要]

　　音乐是一种伟大的艺术，它能够表达人的思想与情感，能够带给人无限美好的遐想，能够陶冶人的情操，还能够提高人的气质和修养。因此，我国将音乐作为一门重要的艺术类学科，用以培养学生的综合素质。在高中音乐课中，音乐鉴赏是一项重要内容，通过音乐鉴赏教学，可以提高学生的审美能力与人文素养。音乐鉴赏并不仅仅是走马观花地随意听音乐，而应深入思考和分析各种音乐要素在音乐作品中的表现作用。

　　【关键词】

　　音乐要素；高中音乐；音乐鉴赏；表现作用

　　近年来，随着教育事业的发展，我国的高中音乐教育也取得了很大的进步。现代教育主张和提倡素质教育，而高中音乐课正是培养学生审美能力与人文素质的绝佳平台。音乐鉴赏是高中音乐课中的主要教学内容，是高中音乐教学活动的重要组成部分。由于音乐作品中所蕴含的思想与情感是通过其中的各种音乐要素表达给听众的，所以在音乐鉴赏教学过程中，需要重点分析音乐的旋律、节奏、节拍、速度以及力度等要素，把握好各种音乐要素在音乐作品中的表现作用，把音乐要素贯穿于整个音乐鉴赏教学当中。

　　一、音乐要素的概念和作用

　　所谓音乐要素，就是指构成一部音乐作品的各种元素。就像构成一篇文章的元素是文字与符号等一样，构成一首乐曲的元素则是其旋律、节奏、节拍、速度以及力度等，这些基本要素结合于音乐之中，使得音乐表现出了作者想要表达的思想与情感。若是缺少了音乐要素，那么音乐也将不存在。不同的音乐要素所构成的音乐作品所表现出来的风格各不相同，因此给人带来的感受自然也不一样。只有把握好一部音乐作品中的各种音乐要素，才能够真正理解这部作品的内涵，与作曲者及演奏者产生心灵的共鸣。

　　二、音乐要素在高中音乐鉴赏中的表现作用

　　（一）通过音乐要素的变化，来表现音乐场面的变化

　　一般情况下，当学生第一次听一首乐曲时，所关注的都是该乐曲的旋律，而对其他的要素关注不深；而当经过教师的有意引导后，才会注意乐曲的节奏变化、节拍规律、速度快J漫、力度高低等要素，以及考虑乐曲都用了什么乐器来演奏，表达了作者怎样的思想与情感等等。而通过以上这些音乐要素，会使乐曲表现出一种特定的音乐场面。不同的音乐要素所描绘的场面是不同的，有的特点比较鲜明，有的则需要认真揣摩和分析才能够感受得到。为了使学生更加直观和容易地感受到音乐要素的变化所给音乐场面带来的变化，教师在教学时可以选择一些场面变化非常明显、叙述性很强的音乐作品来让学生进行鉴赏。例如舒伯特的《魔王》是根据歌德的同名诗歌《魔王》所创作的一首乐曲，其主要讲述了一个孩子被魔王所引诱，父亲想救他却没有成功，最终孩子还是被魔王所吞噬的故事。在这首乐曲的演奏过程中，随着故事情境的推移，音乐场面不断发生着变化，而这一变化正是通过乐曲中的音乐要素的变化而表现出来的。在乐章开始，音调和节奏比较低弱，之后伴随着故事进人高潮，音调越来越高、节奏越来越快，这正表现出了孩子越来越接近危险边缘和情绪越来越激烈恐惧的心理变化；同时，魔王的音调也从开始引诱孩子时的轻松，到最后达到目的后的凶残。教师通过让学生鉴赏这首乐曲，并引导学生细细体会其中角色的情绪变化与剧情的形势变化，可以让学生更加深刻地理解音乐要素给音乐场面带来的影响。

　　（二）通过音乐要素的变化，来表现音乐情感的变化

　　作曲家创作一首乐曲，目的之一就是借助乐曲来表达自己的一种情感，这说明了音乐是表达情感的一种载体，这点也是所有艺术的共通之处。而在鉴赏一部音乐作品之时，最重要的一点就是体会其所表达的情感。由于音乐是生活中的常见事物，并且我国的学生往往从幼儿园开始就接触音乐这门课程，所以高中学生大多都已经对音乐具有了一定的认知和了解，并具备了一定的音乐素养，能够从一首乐曲的旋律和节奏中大体听出其的情感基调。但是，通过乐曲的.旋律和节奏而体会出其中情感仅仅是第一步，这只是一种简单而基础的情感体验，在进一步的学习中，还需通过分析其中的各种音乐要素，了解情感是如何被表达出来的。例如，舒伯特的《蹲鱼》这部作品，开始时用了轻快的节奏和舒缓的音速来表达蹲鱼在清水中自由遨游时的轻松自在；后面节奏由J漫变快，又表达了蹲鱼被捕捉到时的愤怒悲伤。作者在同一首乐曲中用不同的音乐要素表现出了截然相反的两种情感，鲜明的对比使得学生更容易把握住这其中的情感变化。

　　（三）通过音乐要素的变化，来表现音乐体裁的变化

　　音乐有着无数种体裁，有进行曲、舞曲、夜曲等等，而不同的音乐体裁中的音乐要素也是不同的，例如进行曲的音乐节奏和音乐力度往往更快、更高，舞曲的音乐节奏和音乐力度则往往更缓、更低。通过让学生分析音乐要素的不同，可以让他们分辨出不同的音乐体裁，这也是对学生音乐素养的一种培养。

　　三、结语

　　以往在高中音乐鉴赏课上，很少有教师会重点要求学生掌握各种音乐要素的作用，而随着近年来素质教育和新课程改革的不断深人，音乐教育越来越受到重视，高中音乐教师也开始关注让学生了解音乐要素。音乐要素是一部音乐作品的灵魂，只有把握了音乐要素对乐曲表现的作用，才能更好地理解乐曲。

　　参考文献：

　　[1]张婷。音乐要素在高中音乐鉴赏的表现作用分析田。音乐时空（理论版），20xx（04）：52，33。

　　[2]邓燕霞。高中音乐鉴赏中音乐要素的表现作用探析田。音乐时空（理论版），20xx（04）：119

　　[3]叶国剑。试论音乐要素在高中音乐鉴赏的表现作用—《幻想交响曲一柏辽兹》一课例谈田。黄河之声，20xx（01）：20一21。

　　作者：祝江燕单位：浙江省嵘州市黄泽中学

原来这就是答案-优秀作文900字10

　　兴趣是学习最好的老师，在多年来的教学活动中，我感觉到兴趣是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。因此，我在教学中注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种愉快教育方法，激发学生的学习兴趣，收到了较好效果。

　　一、开动脑筋编儿歌，培养识谱兴趣

　　识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在教学生认识五线谱的线数和间数时编了如下的儿歌，让他们边指边读：

　　张开左手掌，手心向外翻；

　　五个小手指，就是五条线；

　　四个手指空，就是四个间；

　　从下往上数，一二三四五

　　好象上楼梯，越上音越高。

　　这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。

　　二、启发学生表现美，激发唱歌兴趣

　　唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是我当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好象自己真的坐上了火车，歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。

　　三、引导学生做表演，增强学习兴趣

　　表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在启发学生表演时，我是这样做的：①启发学生进行即兴表演；②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；③个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。

　　四、自制乐器练伴奏，提高学习兴趣

　　学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，我发动学生在家长帮助下自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶；用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；用两个香脂盒对击做小镲，用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。我在教学生学唱《过新年》时，做了这样一个集体练习：全班学生分为4个组，第一组击小鼓，第二组打小镲，第三组唱歌，第四组手持彩绸表演。寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。

　　五、图、讲、演结合，诱发欣赏兴趣

　　欣赏音乐，不仅需要形象思维能力、逻辑思维能力，而且需要欣赏者用自己经历过的生活阅历和经验去感知体验。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的'，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。例如，钢琴曲《骑竹马》是一首非常短小的曲子，乐曲头尾部分以轻快的节奏和弱拍上的突发强音，风趣地表现儿童骑竹为马、奔跑雀跃的欢快情景；中间部分表现儿童模拟勒马动作环顾四周的谐谑情绪。在指导学生欣赏时，我先结合插图讲了儿童比赛骑竹马时的热烈场面，然后初听音乐一遍，复听音乐时让学生举手表示出中间部分的音乐。为使学生更好地感知歌曲的情绪，再听音乐时便让几名学生拿着教杆、尺子当马骑，同学们兴高采烈、情绪高涨，表演得非常精采。在这个从感知到体验的欣赏过程中，学生如闻其声，如见其形，从而更准确地把握作品，深刻地理解音乐，充分欣赏音乐之美。

　　总之，在音乐教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习情景，尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，从而让课堂变成欢乐的海洋。

原来这就是答案-优秀作文900字11

　　高职音乐教育在陶冶学生情操，促进学生健康全面发展，培养优秀合格的音乐专业人才方面具有积极作用。同时，为取得更好的效果，教育教学中应该将古典和流行音乐有效结合起来。但一些任课老师教学方法存在不足，未能巧妙地将古典和流行音乐结合起来，制约课堂教学效果提高。为转变这种情况，应该综合采取有效对策，激发学生兴趣，促进教育教学质量提高。

　　一、高职音乐教育中古典与流行结合的作用

　　高职音乐教育不仅要注重古典音乐知识学习，还要重视流行音乐教学。能够提高思想认识，巧妙地将二者结合起来，推动教学活动顺利开展，促进音乐教育教学效果提升，其重要作用体现在以下几个方面：

　　1.丰富音乐教学内容。高职音乐教学包括丰富的内容，既有古典音乐，也有流行音乐，既有中国音乐，也有西方音乐。这些教学内容各有自己的特点，对培养学生兴趣和爱好具有重要作用。教学中不能忽视每一项内容，应该结合具体需要，有针对性的采取改进和完善对策，将二者巧妙结合起来，能丰富教学内容，为学生学习创造良好条件。

　　2.有效组织课堂活动。通过创新教学方法，更新教学观念，既重视古典音乐教学，也注重流行音乐教学，综合二者进行科学合理安排。同时尝试利用现代教学方式方法，如情境教学法、项目教学法、合作学习法等方式方法，促进教学活动有效开展，让整个教学过程充满活力与乐趣。

　　3.确保课堂教学效果。高职音乐教学担负着为整个社会培养实用型、技术型专业人才的重任，通过采取有效改进和完善措施，能激发学生的兴趣爱好，让学生更好投入课堂学习活动当中。同时将古典和流行音乐结合起来，丰富学生知识结构体系，让学生更好学习，具有扎实的专业基础知识，提高实践技能，更好从事教学和学习活动，增强高职音乐课堂教学效果。

　　二、高职音乐教育中古典与流行结合的方法

　　由于一些任课老师思想观念落后，教学方法创新性不足，对高职音乐课堂教学产生不利影响，未能将古典与流行音乐巧妙结合起来。为转变这种情况，结合高职音乐教育实际情况，笔者认为可以采取以下改进和完善对策：

　　1.合理组织课堂教学活动。树立素质教育理念，坚持全面提高学生音乐基础知识水平，实践技能为目的，科学合理组织课堂活动。以素质教育为出发点，将古典和流行音乐巧妙结合起来，健全课程体系设置，合理安排教学内容，不断丰富学生的音乐文化知识。

　　2.注重多媒体技术的应用。多媒体具有直观形象的特征，利用多媒体演示教学内容，能更好开展教学活动，让古典和流行音乐变得更加直观形象，促进教学活动有效开展下去。例如，在京剧、古典戏曲、流行音乐学习时，利用多媒体技术演示其表演过程，生动形象的展示每个动作要点，演出技巧等，带给学生直观形象的了解，有利于调动学生的热情，更好参与课堂教学活动。同时还能更好参与教学活动，有效利用参与式教学法、情境教学法、合作学习法等，增进对教学内容的理解，保证教学效果有效提高。

　　3.整合优化课程教学内容。整合高职音乐教学内容，让古典和流行音乐巧妙结合起来，科学合理设置教学课程体系，在更高层次上掌握所学内容，增进对教学内容的.理解和认识，达到提高教学活动效果的目的。

　　4.创新音乐教学方式方法。改进教学方式，尝试利用舞台化教学模式、项目化教学方式，注重提高学生的实践技能，增强学生的音乐表演技巧，更好欣赏和讨论相关教学内容。重视课堂讨论和互动，为学生提供更多的学习和表演机会，带给学生以审美体验，丰富学生的音乐知识结构体系。

　　三、结束语

　　古典与流行音乐都是高职音乐教育不可忽视的内容，二者各有自己的特点和优势。实际教育教学中应该将二者巧妙结合起来，综合采取有效的课堂教学策略，实现教学活动顺利开展。从而更好满足教学工作需要，促进学生音乐文化素养和综合技能提升，陶冶学生情操，促进高职音乐教育教学效果提升。

原来这就是答案-优秀作文900字12

　　一、音乐表演中的音乐想象

　　音乐想象在音乐表演过程中起着不可忽视的作用，每一种音乐作品的意境领会和情感体验都离不开表演者对作品的想象。表演者具有丰富的想象力，才能够更加清晰地理解音乐作品的内涵，体验声音与表现对象之间的关系，听众就更容易从表演者的具体表演中感受到作品的音乐情感与意境。例如，著名音乐作品《高山流水》起源于一则音乐故事。据《列子汤问篇》记载，古代一名琴师伯牙喜欢鼓琴，而钟子期喜欢听鼓琴。当伯牙鼓琴时志在高山，钟子期就会说：“善哉，巍巍兮高山！”当伯牙鼓琴时志在流水，钟子期就会说：“善哉，洋洋兮若江河！”钟子期从伯牙所弹奏的琴曲中可以理解到伯牙的所想。这则故事充分说明了想象在音乐作品中的重要性。伯牙鼓琴体现了演奏者的想象，钟子期的理解体现了音乐作品欣赏者的想象。而正是演奏者在演奏过程中的音乐想象，激发了音乐欣赏者在欣赏过程中的音乐想象。一位著名的音乐表演艺术家，纵使面对一些纯音乐或无标题的器乐作品，也会通过丰富的人生体验对作品的情感和诗意内涵进行想象，从而将音乐作品生动感人地呈现在听众面前，引起听众的强烈共鸣。

　　二、音乐表演中的临场直觉

　　经历过音乐表演的人，都会经历临场心理调节对音乐表演的特殊作用。音乐表演具有转瞬即逝的一次性特点，其表演过程不能重复，也不能进行补救。因此，演奏者要想在临场表演中将自己的能力发挥到最好，就要充分把握和调节好自己的临场心理因素。音乐表演者在表演中首先要做到全神贯注，调节自己的心理状态，做到注意力高度集中，倾注全部热情进行音乐表演，才能够保证稍纵即逝的表演得到最好发挥。其次，克服临场紧张怯场的心理，不要过分祈求自己的表演效果一鸣惊人，要通过充分练习掌握所表演的曲目，增强自信心。最后，要经常实践演出，从心理上适应喜爱音乐表演的环境，从而避免临场紧张的状况。另外，音乐表演中的直觉是通过敏感、直接而不依靠语言概念来领会音乐的'能力，也叫做音乐感。直觉是表演者通过对不断变化的音乐运动形态进行把握，运用内心听觉在头脑中勾勒出音响运动图像的一种能力。这种直觉能力也被称作“本能”或者“无意识”，这种能力需要在遗传基因的基础上，通过后天努力和培养才获得。因此，演奏者需要在音乐表演的过程中有意识地进行直觉培养和锻炼，从而发展自身的直觉能力。

　　三、结语

　　总之，良好的表演心理，不仅可以推进音乐表演者的创作，促进音乐作品的推广，而且能够带给欣赏者丰富的审美体验和精神愉悦感，促进音乐表演的繁荣与发展。

原来这就是答案-优秀作文900字13

　　一、综合性大学音乐教育存在的问题

　　1.学校办学目标不明确、选拔机制不合理

　　近年来艺考成为一股浪潮，各大综合院校也相继开始设立音乐专业学科，招收艺术类学生，虽然综合性大学专业设置比较全面，有人文科学也有社会科学，但这些专业之间不免分的太过细致而极易导致专业的狭窄，更不利于培养学生全面发展。再者有些学校开设音乐专业的办学目标并不明确，专业设置比较盲目。因此，它与以培养高端的音乐人才为目的的专业音乐学院和以培养实用型人才为目的的高等音乐院校还是有很大差距的。另外，音乐的艺考选拔对文化课的成绩要求并不高，导致部分学生或许对音乐专业并不感兴趣，迫于文化课成绩比较低，退而选择音乐这类的艺术专业，这种现象广泛存在于高等院校中。这样一来，学生在专业学习中就会面临种种问题，对毕业生的质量也有一定的影响。

　　2.师资力量薄弱，基础设施落后

　　当前，各大综合类院校虽然开设了音乐专业，然而综合性大学涉及专业比较全面，不似音乐专业学院这种专业性很高的学校师资力量雄厚、配套教学设施完备。近年来高校扩招行为屡见不鲜，生源数量比较庞大，但在大多数综合性大学里，音乐教师的专业素养并不是那么高，高级职称师资力量不足，对学生进行一对一的教学方式也就无法实现。还有配套的教学设施包括乐器、音响、音像设备等都明显不足，造成了学生的实践学习能力比较差，对学生的音乐学习具有很多不利的影响，这是高校面临的又一大问题。总之，提高音乐系学生的质量是众多综合性大学改革音乐教育模式的最终目的，改变传统教育模式就要从大学师资力量和基础设施入手，循序渐进地进行改革与创新。

　　二、综合性大学音乐教育存在问题的解决措施

　　1.推动教学体制改革

　　为实现培养德智体美全面发展的社会主义接班人这一基本目标，传统的教育模式已经远远无法满足这一要求，各大高校教育管理体制改革蔚然成风。目前，各高等院校将学分制作为教育体制改革的核心，学分制即是把学生的自主学习放在主体地位，学生在每学期的学习期间，可以跨专业选择自己感兴趣的`其他专业进行双学位学习或者把它作为公共课来学习，这种教育模式充分发挥了综合性大学多专业、多学科的优势，更有利于应对学生未来的就业瓶颈。同时为了扩大选择的范围，许多高校还开创了相近专业互选的模式，例如音乐系音乐表演、作曲、播音与主持艺术专业可以和舞蹈系开设的专业课可以互选，这为音乐专业学生的多方面发展提供了有利渠道。另外，学校规定选修课学分制，也成为督促学生对其他专业的基础性认知，学生可以自主选择通史教育课的学习，促进学生的全面发展。

　　2.调整音乐专业教学计划

　　近年来各大高校为适应教育体制改革，教学计划都作了相应调整。音乐专业教学计划将基础课程放在关键位置，并增开选修课，让学生不仅仅能把专业知识打好基础，更有机会根据自身喜好选择学习其他专业的知识。《视唱练耳》、《基本乐理》作为音乐学的两门基础性学科，在音乐系学生的学习中占据主导地位，在课时分配上和学分制定上都会有所增加，如此一来，就能够有效的保证基础课的应有课时、节约教学资源，对学生来说，更能使音乐系学生有充分的时间和精力完成本专业课程的吸收，提高专业素养以实现高校人才培养目标。另外，在教学模式上为改善师资力量不足这一现状，将增加原先的“一对一”专业课教学课时，让学生有更多的时间与教师进行面对面的交流和指导，从而提高学生演奏、演唱的专业技能。

　　3.加强基础课程建设

　　教学质量的提高关键在于强化基础性课程的建设，而并非是简单的增加课程课时和学分。为实现音乐专业重点课程建设这一目标，首先要确定音乐专业的重点课程，即视唱练耳和基本乐理，把这两门重点课程作为音乐生学习的主体，并为每门课程投入专项经费进行立项建设。其次在重点课程教材的选择上也必须要求是国家统编的优秀音乐教材，这类音乐教材无疑是质量和教学效果最佳的，老师也可自己编纂一些具有地区特色的音乐教材，以帮助不同层次、不同地区的学生进行学习。高职称的骨干教师也可根据学生的不同学习特点，组织开办音乐专业教学研讨会，开创适应现代学生高效学习的新型音乐教学模式。

　　4.丰富音乐专业内涵

　　我国综合性大学虽然在培养音乐专业性人才的教育上不如专业性的音乐学院，但综合性大学的教育也是具有不可比拟的优势的，比如说综合性大学的文化背景比较强大，多学科的开设也有利于音乐系学生的多方面选择与发展，这些优势若能够合理利用，那么高等音乐教育事业就会步入新的发展期。首先综合院校要制定合理的人才培养方案，在推动音乐专业建设的同时及时解决现实问题，引进高水平的音乐教育人才，培训出一批专业的骨干级音乐教师，并对教师的知识理论和实践技能进一步深入。另外推广现代科学技术，作为一种必不可少的教学手段进行使用和研发。艺术教育不仅仅要立足于艺术家，还有许多其他专业的学生在音乐方面也会有天赋，开设选修课也是为了扩大音乐在其他专业学生中的学习和发展，这两者是共同促进的，也是丰富音乐专业内涵的重要途径。

　　三、结语

　　由上可见，为适应新时期的高等院校教学培养目标，综合性大学音乐教育模式的改革势在必行，只有不断革新才能使得综合性大学的音乐教育具有长足的发展，希望上文我对综合性大学音乐教育模式改革的简单探讨，能够给现代教育事业的发展带来一些启示。

原来这就是答案-优秀作文900字14

　　一、加强大学音乐教育的重要性

　　从思维的角度来看，人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视期中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。钱学森说：“只注重逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。”钱学森认为形象思维是取得科学成就的关键。爱因斯坦也说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

　　二、大学音乐教育与专业教育融合和拓展的必要性

　　随着经济的快速发展以及经济全球化的进一步加深，人才之间的竞争也愈来愈白热化，社会对人才的培养在新形势下提出了新的更高的要求。集中体现在社会越来越需要以创新能力为重点的高素质的复合型国际化人才。具体到大学教育中来，就是要转变传统教育中单纯重视知识化、科学化的人才培养模式，强调科学与人文并重的高校教育模式。从素质教育的要求来看，大学教育除了关注专业教育以为，更应该贯彻“通识教育”的指导原则，在学生掌握基本的、必要的专业知识的基础上，还要广泛地认识和了解其它课程的知识，特别是艺术方面的知识。科学和艺术从一开始就存在着紧密的.联系，就像一枚硬币的正反两面，互相配合、互相渗透，共同提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。可以认为，高校只有加强艺术教育与专业教育的融合和拓展，同时提高二者的教育水平，才能培养出更多适应社会需求的、具备健全人格的、有着丰富创造力的高素质的全面发展的人才。

　　三、实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展

　　正如前面所说的那样，正是由于音乐与生俱来存在的特质，使得大学音乐教育在陶冶学生的情操、启发学生的创新能力、培养学生的思维发散能力等方面表现出其他专业学科不可取代的优势。新形势下，普通高等院校应强化创新创新意识，以提高学生的综合素质、促进学生的全面发展为己任，实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展。结合实践，笔者认为可以从以下几个方面着手：

　　（一）改变传统的教学观念

　　大学音乐教育的创新改革以及与专业教育的融合和拓展，都必须以转变教学思想和理念为前提。一方面，普通高等院校应充分认识到大学音乐教育并不是简单设置一门音乐教程，而是要充分认识到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用专业音乐教育的眼光和要求来看待音乐教育，而使得音乐教育的发展偏离了素质教育的方向。再一方面，大学音乐教育应将学生的专业需求有效的纳入到教学体系中来，满足学生的专业诉求，充分发挥为专业教育服务的功能。

　　（二）调整和优化学科体系的建设

　　随着我国高校教学创新改革的不断推进，大部分高校已经意识到艺术教育的重要性和必要性，普遍设置了与艺术相关的课程，各个大学音乐课程的设置率逐步上升，以及大学音乐社团、音乐比赛层出不穷，这都有助于创造良好的校园文化氛围和文化环境，但也存在着很多有待完善的地方。第一，将音乐课程设置为必修课，适当增加音乐课程的学分比例，同时应当对学生的专业教育课程、音乐教育课程的教学时间进行科学的分配，从根本上提高学生的音乐水平。第二，建立多样化的音乐课程。由于受各种主客观因素的影响，很多大学对学生的艺术选修课程都提出了明确的要求，即学生只能在音乐、绘画、舞蹈等艺术课程中选择一门。第三，高校要保证音乐课程的教学时间，采取科学合理的教学策略和灵活多样的教学方法，提高学生对音乐教学的兴趣，将音乐教育与学生的实际生活与学习紧密结合起来，不断促进与专业教育之间的融合和拓展。音乐是一种非语言和非具象的艺术，音乐的自由性、模糊性以及不确定性特点给学生理解音乐、感受音乐营造了更多想像的空间，对于培养学生的思维发散能力和创新能力无疑具有十分重要的意义。因此，大学音乐教育应当通过音乐课教学和音乐活动，提高学生的音乐修养，加强与专业教育的融合和拓展，促进其身心各方面和谐全面发展。

原来这就是答案-优秀作文900字15

　　一、引言

　　《杜鹃山》是现代京剧的经典之作，深受广大观众喜爱。该作品以传统京剧器乐为基础，运用西洋管弦乐队，在增强作品的层次感和立体感的同时，也提高了作品的舞台艺术表现力，有着自身特有的作曲技法，得到广大观众的认可。下面将以唱段“家住安源”为例，分析《杜鹃山》的音乐作曲技法。

　　二、唱腔结构分析

　　（1）唱腔结构。第一小节、第一拍两个音拆分。第二、三、四拍为强拍，与传统反二黄相比而言，“家住安源”在结构和节奏上出现变化，拉宽传统骨干音乐1―2倍。第三小节和传统秦香莲唱腔第二小节完全相同，第三小节节奏后移一拍，加入一拍主音，引起了节奏变化，使之形成新的旋律唱腔结构，具有自己的显着特点，有利于增强演奏效果。

　　（2）旋律分析与乐句划分。第一句是反二黄中三眼，并分为两个小句逗，每个句逗分为不同的小节，其功能和音阶略有差异。第二句共五小节，每个小节都没有句逗，中间不存在停顿，演奏连续进行。第三句结构简单，一共四小节，演奏也是连续完成，旋律线上扬。第四句为联体句形式，分为四个小句逗，强调的是主功能。

　　三、节奏组合与织体写作

　　（1）反二黄原板。节奏从快开始，然后逐渐变慢，旋律最先为高音区，然后迅速下降，停顿在主音上，高音区由弦乐全奏式密集和声振音、小提、中提、大提低音提琴组成。正是这些多种音的`混合及组成，从而形成鲜明特色，音色较浓，形成紧张、急促的特征。并且在演唱时有琵琶和键笙的加入，使音色变硬，旋律更加清晰，形成独特的演奏风格。前奏展示主题，大乐队伴奏为主，运用散板式过门。主和弦长音引入反二黄中三眼唱腔，增强音乐演奏的清晰度。第二小节改为长和声，具有轻快感和层次感。第六小节开始音色软化，旋律清晰，第九小节由三大件独立伴奏。14小节第二句是落音，与之前过门形成对比，为第三句唱腔做好准备。16、17小节音色尖锐、紧张，26小节为最后一节，为三拍弦乐长音和声，演奏简单，并且容易控制旋律节奏。

　　（2）二黄摇板。摇板一共26节，演奏过程中，由于在三大件、唱腔的支持下，起到辅助和烘托作用，也确保了演奏顺利进行。二黄摇板2/4节拍，中速稍快，第一句61―77小节，第二句79―86小节，并各分为四个句逗。四个不同句逗旋律不一样，与前面句逗形成对比，因而运用反二黄原板旋律动机，从而有利于演唱顺利进行，确保演奏完整性和统一性。

　　四、和声功能及乐器使用

　　（1）反二黄原板。27―29小节后板式转为二黄原板，2/4节拍，中速。在剧情变化影响下，速度出现变化，伴奏织体转为密繁，采用全奏式，有利于促进演奏顺利进行。内声部节奏根据旋律进行，旋律较宽松，变化时快时慢，具有节奏感，从而有利于提高演奏效果。

　　（2）二黄摇板。61小节过门音和唱词强拍形成交替，62小节变化紧缩，有四拍拖腔，与过门呼应。63小节弦乐组加琵琶、和声节奏。64小节节奏前八后十六，强拍音不断变化，增强流动性。71小节木管组闯入，76小节铜管组进入，78小节乐队全奏，81小节主题音乐出现，86小节过门后过渡到原板。

　　五、黄流水及散板的作曲技术

　　（1）调性结构与落音。流水转到A大调，板式存在西皮风格。104小节转为流水，1/4节拍，快速。从117小节开始，节奏、速度出现变慢趋势，并过渡到散板。到119节为散板。

　　（2）旋律分析。在摇板两大句中，与前面的结构存在不同，具有自身显着特征，板式结构出现变化，与前面反二黄明显不同，存在较大差异。为确保唱段完整和统一，二黄摇板开始段采用反二黄原板旋律动机。乐队三大件与弦乐伴奏，119小节转为散板，120―121转为流水半终止，至125全句结束。

　　（3）乐器使用。119小节用木管、三大件、琵琶、键笙等；120用小节管铜；旋律用三大件、琵琶等；和声用键笙等。该组合方式考虑演奏需要，对乐器使用先后有合理安排，确保演奏效果。122小节独唱，123小节长音和声。结束句主要为键笙，音量高，音色尖锐，紧张。

　　六、前奏、中段及尾声分析

　　（1）前奏。第一个音无限延长，弦乐声部和弦双音振弓十琵琶，十键笙，旋律声部与和声声部略有差异，形成不同的演奏效果。乐队运用弦乐和两件民族乐器，演奏时没有使用其它乐器，音量较小。该段采用键笙与和声，增强弦乐音色，同时琵琶具有刚硬的音色，使得乐队音色具有颗粒性。第三小节演奏和弦长音，最高音在小字组E上。

　　（2）中段。唱腔从中部55小节开始，乐队全奏式。旋律声部主要为三大件和琵琶，使用较多乐器演奏，音量较大，音色坚硬透明。和声声部以低声部弦乐为主。两小节后进入念白过门，接着再次主题反复，62小节进入摇板，间奏、唱腔、过门融为一体。

　　（3）尾声。125―130全曲结束，主题音乐完整再现，该部分采用大齐奏方式，与前两次主题音乐不同，相互形成鲜明对比。由于尾声采用完全式大齐奏，音域很宽，高音区到极限，音色尖噪，音响刚劲、丰满、厚实。形成自己鲜明的特色，同时也有利于增强结尾部分的感染力。

　　七、结束语

　　综上所述，唱段“家住安源”既有传统京剧艺术风格，也运用现代西方作曲技术。通过采用这种创作方式，不仅保持传统京剧艺术特征，还融入了现代西方音乐特色，增强作品的表现力和感染力。也形成了《杜鹃山》特有的风格和艺术特征，深受广大观众的喜爱。

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