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(精品)原来这就是答案-优秀作文900字
在日常生活或是工作学习中，大家都经常看到作文的身影吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。那么一般作文是怎么写的呢？以下是小编整理的原来这就是答案-优秀作文900字，欢迎大家分享。
原来这就是答案-优秀作文900字1
1现代传播媒介是一把双刃剑
现代传播媒介是一把双刃剑，既给现代音乐教育带来种种便利，但同时也提出了众多前所未有的难题和挑战。
1．1音乐泛滥使用，欣赏意义流失
现代传播媒介的多样化使得音乐的普及更为简便，音乐无处不有，音乐无处不在。家庭接受音乐的方式，不外乎电视。电视节目，使用音乐;电视剧，片头片尾曲，插曲也是音乐;电视广告，无不是音乐。商城街道，有婉转动听、柔情蜜意的背景音乐;校园广播，电影院，公园到处都能够与音乐插身而过，就连载运垃圾的垃圾车都播放着“世上只有妈妈好”的旋律。现在的日常生活中，俨然与音乐息息相关，紧紧相连，然后很多场合播放的音乐目的不在于让听者欣赏，而是具有强烈的目的性:一为营造氛围，缓和气息;二为商业需求。美国尼尔波兹曼在谈到电视新闻节目时说道:“所有这一类的节目都是以音乐开始、以音乐结尾的;而且在播映告一个段落的时候，所播放的商业电视广告也有音乐。这种音乐的用意何在?跟戏剧和电影一样:刺激观众的情绪，制造紧张气氛，为某种心理期待作铺垫。”［2］长此以往，人们对音乐的泛滥接受使得欣赏意义顿时流失，音乐带来的强烈感受和冲击感也愈发变淡。德国Ｒ弗兰德H劳厄指出:正是由此而不可避免地产生的音乐听赏习惯的`平庸化和对音乐的麻木不仁，尤其对儿童和青少年产生了极大的伤害，这种伤害是无可测算的，而且将长期存在。因此，现代媒介传播方式对音乐教育所带来的影响是值得我们重视的。
1．2心不在焉的听觉方式
MP3、MP4、手机的多功能，使得大学生与音乐亲密接触的机会越来越多，这些东西的便捷促使他们终日养成戴耳机听音乐的习惯。由于数码音乐传播的便捷，学生们甚至养成了边听音乐边学习的习惯。暂且不说对音乐的欣赏是否具备意义，音乐加学习的模式对提高学习能力是否有用一直是一个具有争议的话题。如此情况日益普遍，大学生对音乐的欣赏需求日益减退，能力也日渐消散，对音乐教育来说是需要重视的问题。这种心不在焉的聆听方式与习惯既不能很好的欣赏音乐，更不可以把握音乐的真谛。因此，音乐教育层面应重视对大学生掌握音乐的特征以及欣赏音乐的方法，合理利用现代传播媒介，养成聆听音乐的正确方式和习惯。在音乐欣赏中，必须发挥主体能动的意向，在感知音乐旋律的同时，不断回忆方才消失的旋律，将孤立的音乐片段联结成整体，并且投入自己的情感体验，补充、丰富和阐释音乐作品所表达的内容，深入理解音乐的深层意蕴。
2音乐因媒介的形式而致使音乐教育困难重重
在当前音乐媒介环境下，音乐的传播渠道与它们紧紧相连，现在的大学生大多90后，他们从幼年开始便已与许多新兴的音乐媒介产生了接触，时至今日，他们对音乐的认识已与从前大有不同，他们现有的音乐价值观势必对音乐教育造成不小的冲击。因此，音乐教育者应对面临的各种媒介所造成的影响具有深入的认识与分析。
(1)时空分离的音乐。
由于存在多样式的音乐媒介，音乐的呈现出现了时空分离的局面，即是表演者与观赏者不同时出现在同一时空下。以往的音乐欣赏方式，大多以表演者在特定的场合中演艺，欣赏者直接欣赏带来了音乐震撼力与感受力是十分强悍的。
(2)表演缺席的音乐。
以往的音乐表演是与观众面面对的接触方式，然而由于现在音乐媒介的多样化，这些情况愈发难得。大多学生欣赏音乐，很少有机会直接的与音乐表演有直接的接触，他们无法直接的感受到音乐现场带来的震撼力，这种缺失是我们作为音乐教育者应该把握住的。所以我们要旨在培养学生参与音乐制作与音乐审美的能力，让学生走进丰富的音乐世界，主动去接触器乐，在音乐实践活动的过程中不仅做音乐的欣赏者，还学会做音乐的创造者表演者，全面领悟音乐的真谛与魅力。
(3)消费型音乐。
现代是一个经济发达的社会，音乐也不免成为一个消费品。譬如CD、DVD、彩铃等诸如此类的音乐消费品，它们已然成为一种典型的大众消费文化，然后市场经济下的音乐制作和消费活动为迎合某一类特定人群的审美趣味而获取商业利润，不免落入俗套。譬如现代流行音乐与传统古典音乐相比较，流行音乐之所以能够获得普罗大众青睐，那是因为它的曲式结构、旋律篇章都相对简单，大众接受起来较为容易，此外现代流行音乐的制作大多以追求大众口味为目标，所以能够受到欢迎。当代的大学生正式处于这样的音乐氛围下，他们难以避免的走入这样的欣赏队伍中，如何体味个中的含义已然没有太大的影响。所以作为音乐教育者，应当对大学生面对这样的消费型音乐予以引导和教育。
3结语
总而言之，现代媒介传播方式的多样化是一把“双刃剑”，能够产生正面和反面的影响。作为与时俱进的音乐教育工作者务必要意识到现代传播媒介所带来的变化以及影响，及时采取相应的教育措施，适当的改革来应对这样的局面。
原来这就是答案-优秀作文900字2
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
巴赫(johann sebastian bach1685-1750)德国管风琴家、作曲家、巴洛克音乐风格的杰出代表。他综合德国南北前辈之长使管风琴音乐达到了历史的最顶峰;管风琴音乐是巴赫创作的基础与核心。代表作有《g大调幻想曲与赋格》、《e小调帕萨卡利亚与赋格》、《马太受难乐》。巴赫努力锤炼自己的独特音乐语言风格，在一些管风琴作品当中展示其宏伟壮丽与戏剧性风格，这在之前都是前所未有的。巴赫是一个心灵丰富、思想深刻的伟大艺术家，他的音乐深刻的表达了经过三十年苦难战争之后，德国人民德思想感情，从他那博广宽大德心灵中流淌出来的音乐，体现了他高尚的人道主义思想和对人类忘我的爱。他继承了复调音乐的优秀传统、完善了赋格形式。巴赫的崇尚理性，尊重科学，音乐思维富有逻辑性，积极支持十二平均律。不仅把自己的键盘乐器改调新律，还先后创作了两部《平均律钢琴曲集》，用创作的时间来证明平均律的优点和切实可行。《平均律钢琴曲集》是键盘音乐的经典，惊人的宝库，不仅在技巧上是无法与人伦比的而且具有丰富而深刻的精神内涵。他的古钢琴创作几乎包括了巴洛克晚期已经定型的所有古钢琴体裁。通过他的艺术实践，使酝酿以久的大小调体系完全成熟，为后来的音乐家的主调音乐创作铺平了道路，其创作代表了巴洛克时期最高的艺术成就，被誉为近代音乐之父。
巴赫的两卷《平均律键盘曲集》引来研究者无数，从19世纪30年代以来，著作论文汗牛充栋，浩如烟海。早在1893年作曲家罗伯特舒曼在莱比锡发表《巴赫的键盘作品》的论文。《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲是音乐思想的大海洋。从它引申而出的话题无穷无尽。每个观察者从不同视角出发可以看出不同的`形态，不同的组织，不同的意义，不同的表现来。
所谓前奏曲使器乐体裁的一种。早期的前奏曲带有引子的性质，常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏;赋格，拉丁文fuga的音译。是最复杂而有最严谨的复调曲式之一，其结构大致包括呈式部，展开部，再现部三个部分。在巴赫的《平均律钢琴曲集》等作品中发展到了成熟阶段。
作为两卷48套前奏曲与赋格的开篇之作——bwv846(c大调前奏曲与赋格)是流传最广泛最普及的曲子，也是看似简单但却复杂的曲子。通过研究这部曲子的曲式特点对了解巴赫在巴洛克时期创作的风格有着重要的作用。而分析这首曲子的演奏技巧又对研究巴赫作品的演奏特点和学生教学中有着重要的作用。巴赫的作品演奏不同于任何钢琴作曲家作品的演奏。他强调的是触键的轻巧平稳，但却同样富有激情。这对巴洛克时期之后的其他作曲家和演奏家起了很大的影响。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1、该作品的创作背景，艺术风格
(1)创作作品的年代
(2)该作品的意义
(3)该作品的风格特点
2、曲式风格，和声走法
(1)分析该曲曲式特点
(2)分析和声构成
3、演奏技巧
(1)如何正确的演奏该乐曲
(2)正确表达乐曲情感
4、该作品的影响及作用
(1)对当时作曲家的影响
(2)对巴洛克时期音乐创作的影响
(3)对当时演奏家的演奏影响
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、研究的步骤：
(1)依据论文参考题目查阅资料
(2)根据对收集到的资料的阅读，构思论文撰写提纲写出开题报告。
(3)根据选定的论文题目继续进行资料的收集和整理。
(4)论文撰写。
2、方法与措施
(1)查找论文所研究的乐曲
(2)到图书馆查阅相关资料以及前人写的相关文献。
(3) 网上查询。
(4)与同学相互讨论。
(5)请教老师，请教专家。
3、进度安排
四、主要参考文献：
[1] 《论钢琴表演艺术》——人民音乐出版社——捏高兹著
[2] 《音乐作品欣赏导析》——吉林教育出版社——冯伯阳著
[3] 《西方音乐史》——上海音乐出版社——于润洋主编
[4]巴赫《十二平律均键盘曲集》——湖南文艺出版社
[5] 《平均律键盘曲集新解》——上海音乐出版社——赵小生著
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
原来这就是答案-优秀作文900字3
初中音乐教学在新课程改革的背景下，从教学手段到教学内容都做出了一定的改进。特别是随着教育投入的加大，各类乐器开始出现在音乐课堂上，即兴伴奏也逐渐成为受到学生欢迎的一种教学形式。为了更好地发挥即兴伴奏在初中音乐教学中的作用，需要对即兴伴奏予以更为深入的研究，提高音乐教学效率。
一、提升教师的音乐技能
初中音乐教学中采用即兴伴奏的形式，主要以教师为引导者，由教师根据教学的需要即兴伴奏，吸引学生的注意力，帮助学生更为深入、准确的理解音乐作品。因此需要教师不断提升自身的音乐技能，保证自己能够根据授课需要，提供合理的、高水平的即兴伴奏，让学生认识到音乐的魅力，并在音乐学习中不断提升鉴赏能力。音乐教师首先需要了解教材内容，并根据教学的需要，利用业余时间学习各项常见乐器的演奏方式。教师应当利用好各种资源，学家名家的音乐演奏技巧，不断丰富自己的音乐技能。同时，音乐教师应当多欣赏知名音乐作品，感知作品中蕴含的情感态度，提升自身的鉴赏能力和音乐素养，从而辅助提升自己的演奏技能。并且，教师需要采取多种手段加强自身的心理素质，让自己敢于在学生面前即兴伴奏，向学生展示自己的才华，获得学生的认可。为了提升即兴演奏的可欣赏性，教师还可以在业余时间自弹自唱，抓住创作的灵感，并将家人视为自己的观众，为其即兴演奏，锻炼自身的现场应变能力和即兴伴奏能力。为了保证教学的有效性，音乐教师需要广泛的了解各种常见乐器，以便于在课堂上向学生讲解各种乐器知识。同时，音乐教师最好针对一两种乐器展开深入的学习，以便于在教学中能够应对突发状况，利用自己熟悉的乐器即兴伴奏。
二、针对学生的表现即兴伴奏
在初中音乐教学中即兴伴奏，主要目的是激发学生学习音乐的积极性，并帮助学生感知音乐作品的情感态度和精神内涵。因此教师在即兴伴奏时需要把握好时机，根据学生的表现来即兴伴奏，从而更好地发挥即兴伴奏在落实教学目标方面的作用。音乐教师需要随时关注学生的听课情况，在学生走神时可以以提问的形式提醒学生，同样也可以利用即兴伴奏的形式，吸引学生的注意力，让学生感受到音乐能够放松心情，将注意力回归到课堂上来。当学生在欣赏音乐作品或者学唱音乐作品出现困难时，教师可以分小节配以即兴伴奏，细化音乐作品，突出音乐作品中的情感态度，帮助学生理解音乐作品的`内涵，降低学习难度。还需要注意的是，学生如果在课堂上表现非常积极，能够主动配合教师欣赏音乐作品，并从中感知音乐作品的精神内涵，教师也可以即兴伴奏，为学生积极的表现创设一个充满音乐气息的环境，让学生在音乐中更好地发挥自身才华，提升审美素养。
三、鼓励学生配合教师即兴伴奏
音乐教学的高效完成，需要师生之间的默契配合。教师可以鼓励初中生配合自己完成即兴伴奏，让学生参与到教学之中，提供给学生展示自我的舞台。即兴伴奏可以以乐器为媒介来完成，同样也可以用人的声音、语言等来伴奏，教师可以鼓励学生根据教师的引导，选取自己擅长的方式，展开即兴伴奏。如果本班学生音乐素养不高，教师利用乐器即兴伴奏，并鼓励学生用语言或者打节拍的形式来配合，在师生的共同努力之下，为原有的音乐作品提供充满新鲜感的伴奏，带给学生不同的音乐课程体验。如果本班学生音乐素养较高，教师完全可以将即兴伴奏的机会交给学生，让学生选取自己喜爱的形式，为音乐作品伴奏，鼓励学生展示自身才华。倘若学生表现积极，教师可以让学生现场表演舞蹈、诗朗诵等，并由其他同学即兴伴奏，从而更好地调动学生的积极性，让学生全身心地投入音乐学习之中。例如《悠远古风》一单元，现代影视作品多有展现古代居民生产生活面貌之作，学生对古代音乐有一定的了解。教师可以选取一些流传下来的古曲，和影视作品中出现的口碑较好的音乐作品作比较，让学生认识到自己接触到的古风与实际古风作品之间的异同。同时，教师可以鼓励学生着汉服，在其他同学的伴奏之下表演舞蹈或朗诵古文，让学生深入体会古代民风民俗。这样在学生的配合之下完成的即兴伴奏，更能激发学生参与音乐教学的积极性，能够更为顺利的落实音乐教学目标。而学生在参与即兴伴奏的过程中能够对音乐作品、流派等有更为深入的理解，为其感受音乐作品的精神内涵，与作者达到情感上的共鸣提供了有益帮助。综上所述，在初中音乐课堂上应用即兴伴奏，需要教师不断提升自身的音乐技能，并结合学生的表现选取合适的时机来展开即兴伴奏，并鼓励学生配合教师完成即兴伴奏。才能够极大程度上激发学生学习音乐的热情，提升初中音乐教学的有效性，逐渐提升学生的音乐素养，培养其形成良好的审美情趣，丰富学生的精神生活。
原来这就是答案-优秀作文900字4
一、职高音乐教学存在的问题
（一）音乐基础知识薄弱
由于学生在初中学校进行学习时，教师往往重视学生的文化成绩和升学率，对音乐教学不重视。甚至有的学校经常出现文化课占用音乐课的情况。由于对音乐教学的不重视，导致学生对音乐课的学习不感兴趣，基本的音乐知识没有掌握。
（二）教学设备简陋
在职高音乐教学中，教学设备较少，在让学生对音乐知识进行探究时，不能让他们通过实践来体会音乐的内涵。在这种环境下的音乐教学不能有效发展学生的音乐综合素质，使学生缺乏欣赏音乐盒感知音乐魅力的机会，导致学生对音乐课堂的学习失去兴趣。由于音乐设备缺乏，学生对各种乐器的辨别能力不强，在进行音乐欣赏时不能运用音乐知识来进行分析，感受乐曲中蕴含的情感，不能有效提高学生的综合素质。
（三）学生不注重聆听
职高学生在音乐教学中的注意力比较分散，尤其在进行音乐欣赏环节时不注意聆听。在对音乐进行欣赏时，主要是通过聆听来感受音乐中蕴含的情感，通过听来与音乐产生共鸣，激发学生的音乐情感。学生在欣赏音乐时不注重聆听，就不能受到音乐的感染，从音乐中获取力量。由于没有专心聆听音乐，学生对音乐要表达的意境没有掌握，也体会不了其中要表达的情感。学生聆听音乐的能力和意识需要教师在教学中不断培养。造成学生不注重聆听的原因也反映了教师对聆听的不重视。
（四）学生对音乐所形成的错误观念
职高学生对音乐学科存在观念上的错误认识。他们普遍认为只要学好专业知识课程，就能顺利毕业，找到好工作。所以，对于注重专业技能的职高学生来说，音乐课的学习可有可无。学生在音乐课堂中的学习仅仅是为了获得娱乐，在课堂上注意力不集中，做小动作，交头接耳，课堂纪律很差。学生对音乐课程的错误认识使音乐教学不能顺利开展，严重影响了音乐教学效率。
二、运用有效教学方式来激发学生对音乐学习的兴趣
为了改变职高音乐教学的现状，让学生对音乐学习重视起来，职高音乐教师在进行教学时，要通过教学方式的改进来调动学生的兴趣，采用丰富多彩的方式让学生感到音乐课堂的趣味性，调动他们的积极性，使他们主动进入到音乐情境中去体会和感受。例如，教师可以让学生在音乐课堂学习环节进行演唱以调动学生的参与性，还可以让学生在倾听音乐时伴随音乐进行舞蹈。在跟随节奏动起来的过程中，课堂氛围也活跃起来。在欢快的氛围中，学生对音乐学习的兴趣也被激发出来，使他们积极和教师进行互动，并能主动对教师布置的音乐学习内容进行探究，提高他们的音乐综合能力。同时，教师要让学生感受到音乐对人气质的塑造。通过对音乐知识的探究和对音乐的体会，能不断净化学生的心灵，提升他们的外在气质，使学生的综合素质获得提高，为他们顺利进入职场提供有利条件。
三、营造良好音乐情境的措施
在音乐教学中，教师在教学不同音乐时要创设不同的音乐情境，使学生能根据音乐风格进行欣赏和探究。良好的音乐情境不仅让学生在探究音乐知识时感到轻松，还能使他们的情操得到熏陶，形成美好的品质。在教学中，教师可以从以下两个方面进行良好音乐情境的'创设。
（一）注重流行音乐和传统音乐的结合
流行音乐和传统音乐相比，学生更愿意传唱流行音乐。这是因为流行音乐的节奏比较欢快，在演唱时能激发学生的活力。同时，由于职高学生对新事物具有强烈的好奇心，他们接受流行音乐的能力很强，学习和接受的速度较快。在教学中，教师可以利用学生对流行音乐的兴趣，将传统音乐与流行音乐结合起来进行教学，把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野。让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，就能为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁，进而为学生营造出一个良好的音乐情境，提升学生对作品的感染力，最终实现职高音乐课堂教学效率的提升。
（二）通过多媒体教学调动学生对音乐欣赏的积极性
如果说美术是一种视觉艺术，那么音乐则可以称之为是一种听说艺术。所以，教师在音乐教学中要通过多媒体来创设一个使视觉和听觉共同发展的音乐情境，让学生在直观的感受中体会音乐中的意境，感受音乐的美。例如，在向学生教学《草原放牧》这一首歌的过程中，教师可以通过插播动画片的方式，让学生在进行音乐欣赏的过程中对相关的故事情节和人物特点进行进一步的理解和认识，确保学生在一种较为轻松和谐的状态下欣赏音乐，得到美的享受。此外，教师在向学生教学《沂蒙山小调》的过程中，可以按照与其相关的内容来插播青山、绿水、牛羊、丰收的庄稼。学生观看的同时，播放歌唱家演唱的画面，这样更能加深学生对作品的理解，提高对作品的兴趣，促进学生在音乐课堂上的积极性。
四、结语
总之，在新课改的过程中，职高音乐教师要重视学生音乐综合素质的培养和发展，帮助他们通过积极主动的探究来提高音乐学习能力。在教学中，良好音乐情境的创设对学生学习音乐有极大的促进作用。在教学中，教师要调动学生学习音乐的主动性，让他们通过感受音乐的意境美来发展审美能力。在音乐教学中，在倾听音乐的同时让学生展开想象，感受来自音乐的魅力，可以激发他们的创造性思维，使他们的综合能力获得发展。
原来这就是答案-优秀作文900字5
1、音乐传播媒介的宏观解读
西方音乐传播思想认为，音乐作品实现的核心为音乐表演，而音乐表演的核心渠道则为音乐表演空间。在该思想中，音乐表演空间作为音乐作品实现的平台，是一种非符号、非乐谱的传播媒介，为音乐传播中比较特殊的空间。随着音乐的不断发展，这种空间媒介也不断充实，并以戏台剧场音乐厅方式继承。同时因为空间媒介的存在，通过反复的出现使得其形态风格也得到保存。
在该空间中，音乐作品可以最大限度的展现在广大观众面前，实现其传播的功能，并通过相关的技术行为将表演区间升高。该行为也奠定了音乐表演舞台的基础，具有非常重要的意义。针对音乐舞台剧的传播，在经历历史潮流中，成为音乐传播的不可获取和磨灭的手段。因此，结合以往人们对音乐传播的理解，笔者认为音乐舞台就是一种超越了其他传统媒介的音乐传播媒介，这也是笔者所提出的对传播媒介的宏观解读。而提出该观点最为重要的理由包括以下几点：
第一，对音乐来讲，舞台传播是更为生动和人性化的音乐传播方式，音乐舞台通过表演者的智慧、艺术和灵感，并通过人体节律性的运动，从而产生更为美妙的音乐。这种音乐往往也被叫做视听融合和因果结合的音乐。因此，人们始终相信音乐是人铸造的，其中的节律等仅仅为音乐铸造的过程。
第二，舞台音乐的发展是不断运动和变化的音乐。在舞台上，每次不同的演出都会带来不同的音乐感受，而其中不同的表演者的表演，也给观众带来不同的感受。因此，对舞台音乐来讲，其始终充满着活力和动力，并且永远给人们带来一种新鲜感和亲切感。
第三，舞台传播媒介承担着音乐传播的功能，也承担着音乐艺术的功能。一方面通过舞台渠道，实现对音乐的传播；另一方面，舞台传播音乐不是其唯一的功能，同时还承担着对艺术和作品存在感的传播与展示。但是，在这个过程中，舞台并不是消极的传播媒介，而以积极推动艺术发展作为内驱力。因为对任何的舞台表演者来讲，站在舞台上都需要扎实的艺术功底，并且需要具备一定的资格才能在这个平台上去表演。因此，对于一个表演演员，你要使得自身的舞台艺术表演的越来越好，就必须的不断通过舞台这个平台实践。在该平台，没有任何的投资，只有依靠自身的能力，才能推动音乐艺术的发展。
2、微观音乐传播媒介解读
从微观角度来讲，就是排除上述提到的音乐表演空间和舞台媒介，包括传统的电子媒介、乐普媒介等等。笔者认为，提出对音乐媒介的微观解读的依据是基于对音乐作品认识上的片面化和简单化，并且是基于音乐为时间艺术的观念。提出这样的观念，是片面的认为音乐就是一种声音的艺术，并随着人类在录音技术方面的进步，逐步的发展起来。因此，根据这样的观念，则可以将音乐通过乐谱将其记录下来，并通过从高到低、音量长短等实现；而录音则主要负责将音乐声音都全部的记录下来，并放出原来的声音。在录音步骤的基础之上，通过电子媒介、网络媒介等方式，将音乐传播出去。通过这样的方式对音乐进行的.传播，就是一种简单化和片面化的音乐传播。
3、对音乐传播媒介解读的意义
音乐传播学作为传统音乐在21世纪的进一步发展，其体现出了鲜明的特点。而与传统的音乐传播理念相比，笔者提出一种基于宏观层次的传播媒介，突破了传统人们对音乐传播的认识，将音乐表演空间和舞台全部纳入到了音乐传播的范畴，使得我们对音乐传播学有了更为全新的认识。并可在该基础上，融入更多的音乐资源，实现对音乐艺术的创新，如通过拓展传播媒介的视野，扩大了传统中国戏曲、戏剧的研究范围，实现了音乐传播学与戏剧等的融合。同时从学术的角度，将音乐表演舞台作为传播媒介的观念可以发现其极具学术方面的切入点，如研究发现舞台表演和网络视频表演具有明显区别。同时通过其宏观的认识和解读，从另一方面对音乐传播具有很强的约束性。其首要的表现则为表演者必须要遵守相关的天然规则。因为在之前的分析中，我们认识到通过舞台这个平台，其没有任何的投机性，也不可能取巧。一旦取巧，则只有最后的机会。因此，通过这样的方式，无疑对广大的演员有着非常强的约束，并站在积极的角度，促进音乐传播的良性发展，更好的实现对音乐本质的传播。
原来这就是答案-优秀作文900字6
音乐是人们生活中不可缺少的精神陪伴，也是人们寄托思想情感的艺术品，更是人类精神文明的重要组成部分。它既可以娱人又可以自娱，还可以通过音乐传递的信息，来表达人与人之间的内心感情。随着人类不断的进化与发展，音乐所体现出的多样性、细致性、复杂性越是明显，只要是人类，都会有相同的感知，即使是不同民族的音乐语言。音乐对人们智力的发展有一定的促进作用，通过音乐来锻炼人们思维能力的发展、四肢灵敏协调反应速度、创造性思维增强，不是单纯的只用语言和文字来形容。这种从一线而至多线，从一点而至多点的想象，是逻辑思维与形象思维相结合在一起的。也是音乐欣赏时的创造性思维。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的思维反应灵敏了，想象力增强了，思维方式活跃了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”“随风潜入夜，润物细无声”，音乐对人们意志、品格、道德、情操来说，也有着潜移默化的影响。并不是完全的像我国古代儒家那样，高举音乐地位的大旗，夸大其实的验证音乐对人的影响。绝大多数的人听积极向上的音乐，在无形之中都会使其情趣变得高尚起来，听一些激昂的音乐，也会让人们的情绪坚强起来。当然一些庸俗，低级趣味的音乐，也会存在着潜移默化的影响，这样的靡靡之音会使人情趣低落、意志衰退，甚至陷入想入非非的萎靡之中。我们不仅要了解中国的音乐，对于世界各国的音乐应该有些了解，同时还要开阔视野，增强知识储备量。这里强调的是西洋音乐，这种音乐不论在题材上、创作方法上、形式上等等都达到了美轮美奂的境界。例如贝多芬《英雄》、《命运》、交响乐。他的音乐曾经激励感动过一代人！每次的'聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。对待音乐的态度，我们不能只追求短期效益，急功近利往往是深有害处的。正确的选择是我们要增强创造力、想象力，得到社会交流能力、组织能力和适应能力。
一、增强想象力和创造力
音乐是声音，看不见摸不着，不同的人对于同样的音乐会有不同的感受，即使是同一个人欣赏同一段音乐，也能获得不同的感受；因此，无论是欣赏音乐、创作音乐或是演奏音乐，音乐都能够给人留下最自由、最广阔的想象空间和创造空间。音乐的想象力和创造力，具有其他文学艺术门类所难以比拟的特点。
二、提高人的交流能力、社会组织能力、适应能力
音乐活动具有更强的合作性、社会性和交际性。即使是个人弹琴，在上课和考试的场合，也必然是置身于一种社会环境，要求具有良好的与他人、与社会交流、协调和融合的素质与能力。这就与其有着很大的关系。罗曼罗兰曾说过这样一句话“音乐是一个神奇的容器，盛载着人的喜怒哀乐”。音乐是深奥的，因为音乐往往与一个人对世界的理解、对人生的感悟、对命运的把握有着某种隐秘的联系。人们强烈地感受到了音乐对黑暗岁月和黯淡人生的照耀。音乐对人的忧郁和感伤格外照顾，每一个音符对心弦的弹拨，每一处节拍对人的情感的演义，都足以构成对人心灵的挽救。音乐唤醒了自我意识，使一个孤独者能够在各种境遇面前保持平和的形象。富有美感的旋律和节奏将这种放纵控制在适度的范围内。这是一种难得的风度。音乐还为一个喜怒无常的人提供了最好的平台，我们可以使用音乐的方式发泄出内心的情感。一个人在音乐中形成的修养和成熟是极为珍贵的，因为这需要经历一个缓慢的过程，犹如无心流淌的小溪一样在翻越山谷之后最终形成壮观的瀑布。
三、利用网络，展现独特风采
网络环境以其快捷的传递方式和强大的信息量越来越受到人们的青睐。音乐教育也要善于利用网络环境来改变对学生们情商的培养。尤其是当今社会年轻的中专生，网络环境正在悄悄改变他们的生活方式和观念。从而形成自己对音乐人生的独特思索及理解，弥补自己在情感品质上的一些不足。同时，鼓励学生自己在网上进行歌曲创作，来反映青春校园，反映大学生活，在这样的一些思想的创意和心灵碰撞中，学生们不断地弥补着自己情商上的不足，不断地塑造着自己完美的人格。然而对中专生音乐的培养是一个春风化雨、潜移默化复杂的系统工程。有人曾说过：“我们一向对于身体用体育，对于心灵用音乐。”音乐教育是培养中专生身心发展的重要途径，学校要通过音乐教育活动为学生提供这样一种环境氛围：让当前的中专生感到自己很有价值，感到自己被别人尊重，感到学习生活很愉快，感到自己做事情总有一股创造的冲动。这就是音乐对人生的影响。当心潮涌动的时候，音乐弥漫了生命的全部空间，暂时中断了与庸俗现实的联系，塑造出一个崭新的自我。每个聆听者都怀有一颗怀念的心，怀念童年，怀念校园，怀念家园。正所谓音乐实质上是一种穿过时光隧道的相遇，是一种内在的表达。音乐所留下的内心记忆之所以温暖无比，是因为它在一个人种种不幸的经历中积蓄着一生的精神热量，让人不由得泪珠滚动。作为中等职业院校的音乐教育工作者，我们应该用自己的智慧为青年学生搭建起一道通向美丽情感人生的彩虹桥。
原来这就是答案-优秀作文900字7
摘要：从改革开放到至今我国经济文化都在高速的发展，教育体系也在不断的改革创新，为了适应现代社会的需求，所以我国现代社会更需要综合的创新型人才，当代高校在音乐教育方面也需要进行改革，以便适合现代学生在学习中的需要，同时更深刻的激励学生的积极性和主观性。
关键词：音乐教育；音乐发展；高校音乐
随着社会的发展，人们对音乐的需要和要求也越来越高，高校音乐教育方式和水平也在不断的提高。对音乐的学习仅仅靠音乐理论知识的学习研究是不足的，还需要学习更多的音乐技巧，音乐技能和音乐理论知识在音乐教学中是共同学习不可缺少的。但现代高校音乐教学中的教材相对落后，教学方式采用传统的方式，我国当前处在一个改革的时代背景下，如果高校音乐不进行教学方式和教材的改革，就会为音乐艺术的发展带来障碍。
一、高校音乐改革与当代音乐的联系
高校音乐教学作为培养音乐人才的主要场所，对社会音乐艺术的发展具有深刻的影响[1]。高校音乐改革和当代音乐发展是紧密结合的，高校音乐的改革离不开现代音乐的发展趋势，当代音乐的发展也离不开高校音乐的改革，两者相辅相成。高校音乐在教学中选择何种音乐教材和教学方式都是基于当下音乐的发展而言的，在现代音乐文化多元化的发展背景下也使音乐学科变得更丰富，也促进了现代高校音乐改革的发展。而通过高校音乐的改革也促进了传统音乐的发展和现代音乐的创新，丰富了音乐的内容和形式。简而言之，高校音乐改革和当代音乐的发展是共同进退的，是紧密联系的[2]。
二、高校音乐教学现状
（一）管理机制不完善
音乐课程在我国高校中开展的历史并不长，因此针对音乐教育的管理经验和管理机制的建设并不完善。因为没有高校完善的音乐教育管理机制，而出现了很多问题需要解决，例如：专业的管理人才不足、管理机构的设置不科学不合理等等。现代大多数高校在音乐管理方面并没有设置专门的管理机构和专门的管理人才，而且对于管理人才的配置也并不是专业的管理人才，从而导致了现代高校音乐发展缓慢的.现象[3]。
（二）课程设置不合理
当今大多数高校在音乐课程中还是选择使用传统的课程教学模式，在专业的音乐教育中一般都是一对一的模式进行教学。在音乐艺术课程的教学中一般都是根据其他机构的音乐教学模式照搬过来的，并没有考虑到自己院校的特点和教学目的的需要。课程没有创新，而且课程结构设置不够科学，不能真正的适应学生的需要。课程的设置是影响高校教学水平的原因之一，因此，在课程设置和内容改革上是高校音乐教育改革中需要注意的一部分。
（三）高校专业师资力量不足
在艺术的竞争中，具有高效创新力、创作力和高超演技技巧的音乐艺术从事者往往都是选择社会类型的职业，而不会在高校中作为教育工作者。而高校音乐教育者大多是具有丰富理论知识的教育工作者，但相对面向社会的音乐工作者缺乏创新力和实践程度，因此大多数教师的教学模式不够创新，在教学过程中采用的还是传统的教学方式[4]。在高校音乐教育者中缺乏专业的创新性音乐教育者，这也是导致现代音乐教学发展缓慢的原因之一。
三、高校音乐改革和当代音乐发展有效措施的建议
（一）建立完善的管理机制
我国政府虽然针对音乐等艺术教育下发了很多文件，对音乐教育的改革也起到了一定的作用，但相对于其他学科的文件还是不足的。由此可以看出我国政府以及高校对音乐教育的重视程度相对其他学科还是欠缺的，因此，针对音乐教学的管理机制还不够完善。想要发展音乐和对高校音乐进行科学的改革，就需要重视高校音乐教育管理机制的建设。管理系统需要合理的管理模式和齐全的管理人员的配合，贯彻落实教学的管理并保证管理机制的实施。在教学管理中可以根据学生和学校的实际情况及特点，去完善高校音乐教育管理机制并设置有助于学生兴趣和综合素质的活动，从而有利于保障音乐教育的质量并促进音乐教育的发展。
（二）设置合理的教学课程
当下我国各高校在教学中并没有真正的适应我国现代音乐发展的趋势，在高校音乐教学课程的设置中存在的一定的弊端。高校音乐教学改革需要对当下音乐课程进行新的审视，根据学生的实际学习状况和特点设置适合学生的课程，将学生从被动的学习状态转变为主动地学习态度，设置一些音乐教学游戏以激发学生的积极性和主动性，从而发掘学生潜在的音乐能力[5]。
（三）强化音乐教学师资力量
俗话说“名师出高徒”，也就是说在教学中除了学生自身的悟性和努力程度外，教师的质量是决定音乐教学水平的关键。针对现代创新性差的教师队伍，首先需要强化教师的质量。可以通过扩大教师团队来强化教师的质量，还可以通过加强对教师的培训学习、拓宽教师的文化知识和教学方式来提升教师团队的力量，同时通过建立教师评价体系增加教师之间的竞争，让教师真正的认识自己，为教师提升自身水平提供推动力，从而提升教师的教学质量。
四、结语
我国现代的发展趋势和发展需要，对音乐提出了更高的要求。如何提高音乐的教学水平是现代高校音乐需要重视和考虑的。在高校音乐教育的改革中，不仅需要发扬传统音乐，同时还需要引进新的教学内容和教学方式以丰富充实现代高校音乐教学。
[参考文献]
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[2]刘洋.浅论高校音乐教学改革与当代音乐学科发展[J].文教资料,20xx,24:69-70.
[3]王瑞刚.高校音乐教学改革与当代音乐学科发展研究[J].才智,20xx,04:114.
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[5]王向辉.关于当代音乐学科的发展与高校音乐教学改革探析[J].戏剧之家,20xx,07:199.
原来这就是答案-优秀作文900字8
音乐是人类的灵魂，是人的一生中不可缺少的美妙的声音，不管年龄、性别、国籍，每个人都对音乐都有一种强烈的爱好。无论是谁，无论是在娱乐、散步或工作时，有的时候总会唱着歌，以音乐的律动表达出自己欢快的感情。由此可见，音乐可以改善人的意志，陶冶人的情性，使人表现真实的自己，导向人创造性的发展。当我们愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在心情压抑时，一支优美动听的旋律会使我们的烦恼、不快立刻烟消云散。音乐也是人类共有的精神食粮。音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。很早的时候，人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“嗨唷！嗨唷！”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。音乐教育在音乐的发展和传播中起到非常重要的作用，因此，音乐教育在推动音乐发展、促进音乐交流的作用上不可忽视。由于音乐在人们的精神文化生活中起着不可低估的作用，特别是它在青少年的成长中起着陶冶情操、净化心灵、全面发展的作用。因此，加强音乐教育是我们的重要任务。
一、我国传统音乐教育以及近代音乐教育
中国传统的音乐教育的主要着眼点是在教化之功。中国传统的人文主义思想一般不采用禁欲的方法，它依靠的`是优美动听的音乐本身，潜移默化地产生作用。“未成曲调先有情”充分说明了古代我国音乐的特点，而中国传统的音乐教育正是在这个基础上，通过对音乐感情的表现，表达出演奏者的感情。中国传统的音乐教育也就是对音乐感情的一种教育。 由此可见，中国传统的音乐理论集中的体现在“陶冶性情”一语中，仔细分析一下，我们不难发现其中的伦理蕴含。要求情在理中，美以善为本，是我国传统音乐功能观的显著的民族特色。但我国传统的音乐教育主要集中在宫廷音乐，民间的音乐教育比较松散，没有固定的教育模式。 清末民初时期，随着新式学堂的诞生，在上海南洋公学附属小学，第一次将“乐歌”课列入课程设置。此后，学堂乐歌逐渐发展成为我国历史上一次带有启蒙意义的音乐运动。
学堂乐歌的兴起是我国近代音乐教育创始和发展的主要标志，在中日和中西文化的碰撞中发展。它改变了我国旧私塾无乐无歌的教育形式，有了正规的音乐科课时安排，并且有了明确的学校音乐教育目的、内容和程度。在新式学堂内开设的“乐歌”课，就是仿照西方学堂的教育体制所设立的。学堂乐歌的产生有着历史的特定性，它在很大程度上是“拿来的”，也就是当中国还缺乏现代作曲人才的时候，一个直接方便的做法就是拿来外国的曲调填词。早期中国留学生大多选择日本为留学地。因此，这段时期的音乐作品有很大一部分是用日本民歌的曲调来填词。 学堂乐歌在当时对促进我国新民主主义革命起到了非常重要的作用。那些带有民主革命思想和抵抗侵略的乐歌更是激起了许多人的爱国热情和民主意识。学堂樂歌成为反对封建思想和宣传民主精神的有力武器。
二、我国现代中小学音乐教育
与传统音乐教育和“学堂乐歌”不同，在过去的几十年里，我国的中小学教育仅仅把音乐定位于一门娱乐课程，忽视了音乐教育在陶冶情操、净化心灵、促进学生全面发展的作用，过多的注重文化课的教育。另一方面，我国现阶段在中小学音乐教育中受“学堂乐歌”影响较大，过分强调注重西方音乐文化教育，而忽视了自己的民族民间音乐，虽然现在国家都在致力于保护民间文化，但中小学音乐教育在这方面还存在欠缺。一个民族古老的文化底蕴是这个民族几千年积累的文化精神，是一个民族的精神。
在中小学和音乐学院，我都看到了这种局面的迹象，在那里，西方歌曲和古典曲目随处可见，似乎比中国传统音乐的威望还高。在一所音乐学院，我同一位刚刚在一个很有名望的国际小提琴大赛上获得二等奖的青年小提琴家进行了交谈。“你为什么不拉二胡要拉小捉琴？”我问他。他看着我，似乎对这个天真的问题感到好笑。“靠拉二胡我永远不能成为国际知名的音乐家，”他答道，答得很正确。……这么多的中国音乐家、音乐教育工作者和音乐爱好者都在担心一个古老的、丰富的、在文化上处于中心地位的传统可能确实会被“现代化”的趋势所削弱，我对这种担心深感同情。 所以，在中小学音乐教育中，加强对我国民族民间音乐的教育是必然的，长久的忽视我国民间音乐教育必然会使我国丰富多彩的民问音乐文化逐渐消失在历史的长河中。在最近几年，我国中小学音乐教育中加强了国粹京剧教育，这就是我们中小学音乐教育的进步。
三、加强中小学音乐教育的意义
从目前社会上人材的培养来看，加强中小学音乐教育还有有促进学生智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，学生的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。加强中小学音乐教育对于提高中小学学生的想象力有着非比寻常的作用，同时能够提高学生的整体素质与学习兴趣。
中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。
再从音乐对中小学生道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。例如《一分钱》这首儿童歌曲，通过一个儿童的口，叙述了他把一分钱交给警察叔叔的经过，全曲天真活泼，充满稚气，毫无说教的味道，却非常自然地体现拾令不昧的美德。虽然，不能完今象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位。但多欣赏高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们的意志坚强起来，情绪高昂起来。
现今教育，学校虽然已经把音乐教育提升到一个重要的地位，但是在平时的教学中，却远没有达到预期的目的，很多学校依然是把音乐课放在一个不重要的位置上，并没有真正了解学校音乐教育的重要性。普通学校教育的对象是人民大众，它是以提高全民族的文化素养，培养高尚的道德品质、审美情操为宗旨的。学堂乐歌的出现是普通音乐教育发展的开端，以学堂乐歌为中心的普通学校音乐教育，对树立新的社会风尚、改造国民品质、增强国民的爱国思想起到了积极作用。 对于一个国家、一个民族来说，音乐教育不仅能够提高全民族的文化素养、培养高尚的道德品质，更利于培养国民的爱国情操。四、怎样才能做到与时俱进
参考文献：
[1]贝内特·雷默，音乐教育的哲学[Ml.北京：人民音乐出版社，20xx.
[2]袁善琦，音乐教育的基础理论与教学实践[Ml.武汉：华中师范大学出版社，20xx..
原来这就是答案-优秀作文900字9
【摘要】在新课程理念的指导下，高中音乐教学的改革呈现出时代性和选择性的趋势。而在高中音乐课程教学改革的背景下，如何采取有效措施促进高中音乐教育教育的革新和发展，丰富教学方法，构建完善的教育机制，已经演变成高中音乐教育工作者一个亟待解决的核心问题。本文主要从现阶段高中音乐教学的实际出发，有针对性地提出了具体的创新措施。
【关键词】新课程、高中音乐、教学、创新
一、前言
高中音乐教育教学改革明确提出了“以人为本”的理念，倡导音乐教学的最终目的是实现“人的发展”，并在此基础上不断丰富高中音乐教育的内容，拓展音乐教学的领域。同时在形式多样的实践教学中，引导学生体验音乐和学习音乐。但由于我国应试教育的影响，目前高中音乐教育与其最终目的的实现还存在一定差距。在新课程背景下，创新高中音乐教学对推动素质教育具有重要意义。
二、新课程背景下高中音乐教学的创新
1.重视课堂教学
(一)丰富音乐教学内容
在新课程背景下，重视高中音乐课堂教学，不但能够推动音乐教学的创新，更能够为音乐学习方式的转变创造有利条件。高中新课程改革是为实现高中教育教学目标服务的，体现了素质教育的理念。在高中音乐教学的创新中，确立以音乐审美为核心的课程理念，构建与社会发展相适应的，与音乐教育基础性相结合的，能够体现时代性的高中音乐教育内容体系，是培养高中生文化素养的关键。
众所周知，教学内容的单一性容易打击学生学习音乐的主动性和积极性。所以，高中音乐教师应考虑到学生的兴趣爱好以及多元化需求，对所学的音乐必修课进行整合和补充。例如，在教授音乐剧单元时，可对单元结构进行调整，补充和完善专门的音乐剧赏析环节。除此之外，还可通过拓展选修课的方式，丰富音乐教学的内容，为学生学习方式的转变提供条件。
(二)引导学生自主学习
在高中音乐教学中，教师应转变教育教学方式，为学生构建完善的表现平台，引导学生自主学习。对于高中生来说，在学习上还存在有高度依赖教师的现象，且缺乏系统的自我规划，对于音乐的学习常处于被动地位。而作为学生学习音乐的引导者和组织者，教师在为学生搭建通往音乐学习的桥梁时，应从学生实际的兴趣爱好出发，从课堂和课外两个方面对学生进行积极引导，主动构建和完善师生之间、生生之间交流的平台，从根本上改善学生在音乐学习上的被动局面。
在音乐课程的教学过程中，音乐教师应尽力为学生提供交流平台。例如，在音乐鉴赏课中，搜集一些学生耳熟能详的，具有鲜明的时代特征的，与生活息息相关的音乐原材。在实际的课堂教学中，教师要对学生循循善诱，鼓励学生用心聆听，相互交流，倾心感受乐曲所呈现的意境，在比较中发现，从发现中提高，教师还应鼓励学生的每一次发言，开设生生点评、师生点评和自我点评等环节。
要提高学生自主学习音乐的能力，就必须将自主学习贯穿于音乐学习过程的始终，为学生构建完善的表现平台。例如，可利用学校现有的场地和设施，举办高中生才艺比拼大赛。参赛选手可自主选定比赛所用的曲目、明确表演形式、通过请教音乐老师或者与学生的交流合作，不断完善和提高自身的音乐水平。而不参赛的学生中亦有很多自发参与到活动中，群策群力，为参赛选手出主意、想办法、构思演出形式，反馈表演的意见等。如此一来，不但能够调动所有学生学习音乐的主动性和积极性，更能够在这一过程中实现学生从被动到主动的转变，使其学习音乐的意识得到启发。
2.加强音乐实践
音乐教师应该关注学生与音乐相关的实践活动，使音乐真正成为推动学生全面发展的媒介。传统的学习观注重的是以知识和课本为中心的认识活动，把学习的本质视为一种认识过程。而对于音乐的学习来说，其具有较强的操作性、实践性以及在表现领域的技能性。不管是演奏、歌唱、创作，还是音乐与戏剧表演，音乐与舞蹈，都与实践活动密切相关。以歌唱为例，如果学生在学习音乐时，只一味地关注呼吸、咬字和吐字、器官的构造等方面，而不将其与歌唱联系在一起，那么，学好音乐只能是空谈。又如演奏乐器，只知道某种乐器的构造与性能，了解一些演奏方法，但不去实际操作，那么你永远都不可能真正掌握演奏的技巧。尤其在识读乐谱时，更要与具体的音乐实践领域结合起来，否则只能是充满理性的纸上谈兵。
高中生正处于身心发展的关键时期，其现今的学业与未来的事业能否取得成功，与其智力有直接联系。而音乐一旦与学生的心理节奏、旋律以及生理结合在一起，则会产生一种自信和希望。对生活增强自信和力量，充满人生的希望追求，更能使学生的品格和个性得到和谐发展与健康成长。大量实践证明，教师与学生的地位是平等的，虽然有时一些学生做得不够好，但对于音乐的指导教师来说，不能单方面的采取过激手段，应重视与学生的交流和正确的引导，让学生从思想上深刻地认识到自己的不足和缺点，从而调动其积极性，让学生们在平日的音乐活动中，能主动地尽情发挥自己的音乐实力，与教师和同学们一起，共同成长和发展。
3.重视因材施教
在高中音乐课程中，音乐教师应该重视因材施教。每个学生都来自不同的.家庭，成长在不同的环境，性格当然也各异，基于这种情况对学生实施音乐教育，在音乐中显得尤为重要。我国所倡导的素质教育是面向全体学生的教育。而面向全体，其实质就是针对每一个个性迥异的学生，切实做好音乐教育，从学生的个性出发，有针对性的采取有效的教学手段。没有不可教育的学生，只有不善于教育的教师。如何正确地对高中阶段学生的智商、才能及其发展的潜质进行判断，是作为高中音乐教师的重要职责之一，同时，这也是教育智慧中的关键部分。如果是泥土，则可烧制成砖瓦;如果是铁矿，就能百炼成钢。在音乐教学中，使每一个学生的音乐潜能得到开发，使他们从中受益，让学生在丰富多彩的音乐中，陶冶情操，提高对美的鉴赏能力，让音乐课成为主阵地，最终促进音乐教学目标的实现。
三、结束语
总而言之，随着新课程改革的逐渐推广，对于教师素质和能力的要求也随之提高。在音乐课堂教学中，教师应坚持“以人为本”的理念，充分发挥学生的主体地位，彰显学生的独特个性。同时，还应该具有高度的责任感和紧迫感，通过各种途径，加强学习，提高自身的教学水平和职业素养。只有不断去努力钻研和探讨新的音乐教学方法，不断去感受生活，体验生活，才能提高自身素质，真正走进新课程，为素质教育的实现贡献力量。
参考文献：
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原来这就是答案-优秀作文900字10
【摘 要】苗乡素有“诗海歌洋”之称，“歌场定终身”也是苗族自古以来的习俗.游方场即专供青年对唱情歌的场地.本文以婚恋音乐游方歌为研究对象，分别从内容及音乐特点方面做了阐述，以便对苗族民歌进一步的认识.
【关键词】苗族 游方 内容 音乐特点
一、苗族概况
苗族是我国人口较多的少数民族之一.贵州省的苗族人口最多，有4299954人，占全国苗族人口将近一半（48.1%）.苗族的历史十分悠远，多数研究者认为，以蚩尤为首的“九黎”部落联盟是可考的苗族最早的文化源头，也有学者认为苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞，苗乡素有“诗海歌洋”之称.这里有丰富多彩的民族节日和多姿多彩的民族风情，为苗族音乐提供了肥沃的土壤.苗族的隆重节日，有苗年、吃新节、芦笙节、姊妹节、四月八、六月六、牯脏节等等.任何节日苗族青年男女都积极参与，因为节日不仅仅是祭祀祖先、联系生产，这种节日聚会也为他们提供了对歌的好机会、大舞台.节日时，人们几乎都可看到苗族青年男女成双结队唱情歌、谈情说爱的情景.苗族自古就有“歌场定终身”的习俗，即青年男女以歌言情，以歌择偶.《夜郎史传》的《夜郎君法规》第九条规定：“四方的民众，所有的臣民，男女婚姻事，不准硬逼，男女相慕爱，歌唱定终身.”在苗族，许多村寨都辟有专供青年对唱情歌的场地，即游方场，游方歌是苗族情歌的专称.
二、游方
由于贵州苗族多聚族而居，同寨同姓，苗族有同姓同宗不婚的习俗，严禁在寨内求偶.因此未婚男青年，唱着游方歌，到邻寨或更远的地方寻偶，也就是俗称的“游方”，苗语的游即串，方即通婚的寨子.游方活动多在节日或农闲时进行，地点多在专为青年男女交际而设的“游方坪”（位于寨子附近的空地，有的设在山坡，又叫“游方坡”）.由于各地文化习惯的差异，产生各种不同的称谓和方式，湘西和贵州松桃一带叫“野外情歌”，黔中南一带叫“坐花坡”，贵州榕江、从江和广西大苗山一带叫“坐姑娘”，贵州西北部地区叫“走月亮”，还有的地方叫“情歌”或“玩表”与“采花”.
历史上有关于苗族游方的记载，如《苗俗纪文》：“男子壮而无室者，”“悉登山四望，吹树叶作呦呦声，未字之女群从之.”《永绥厅志·苗恫篇》记载：苗族男女青年谈恋爱时，“男女邀约于野，以歌传意，父兄知而不禁”.《黄平州志》上曾有这样的记载：……吹笙间以山歌，木叶两相色引于深沟密菁，促膝私语，谓之“摇阿妹”，又谓“摇马郎”.“揺阿妹”、“揺马郎”即游方.
三、游方歌的内容
游方以对歌贯穿始终，一对青年男女从认识到结合，一般要经过集体对唱和单独接触的两个阶段.从素不相识到相互熟悉，渐至情深，都是通过对歌形成的这种歌的顺序一般为见面歌、青春歌、赞美歌、求爱歌、相爱歌、分别歌.后生们先唱《邀妹歌》；应邀前来的姑娘们则以询问后生的来意、住址、姓名起头，回唱《见面歌》；然后是男赞女谦的《赞美歌》；接下来双方便开始唱《初相会》、《热恋歌》等，进入实质性的情歌对唱.对歌经常是通宵达旦，直到“阵阵鸡叫催别离”才依依惜别.
1.初会歌：包括问答歌、见面歌、约会歌等.这是青年男女初次相会时所唱的歌.由于歌唱者双方都还陌生，歌词一般比较委婉，饶有风趣，显出了那种曲折、羞怯的思想感情.
2.赞美歌：是青年男女双方在品貌和性格方面产生好感而互相赞美的歌.如赞美对方长得美丽或英俊，唱歌唱得好，聪明灵巧等.如《你的歌声映进我心窝》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求爱歌：男女双方在互相爱慕，心心相印，即将成对时唱的的歌.如《两人唱到月亮落》.
4.盟誓歌：到双方情谊更深的时候，一日不见，如隔三秋，心中深情，难以言表，于是就要唱盟誓歌，以表心迹.如《两心相结，万年不离》.
5.送别歌：送别歌是歌唱男女聚会又分离时依依不舍之情的.歌.这类歌情深意切，柔肠百转，催人泪下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音乐特点
1.曲式结构
游方歌中，比较简单的是一段体曲式，即一句乐曲作无限反复，只在结束时才加上一至二小节用衬词唱的尾声收尾的曲式.如下例《晚上想的多》：
2.曲调特点
游方歌的曲调低回婉转，深情动人，其音乐风格与本地区的飞歌有密切联系.尤其唱法上独具特点.在多数地区男女都用假声的细声唱法.演唱时音量由弱到强，歌词语调、声腔因以感情的需要会发生的一些变化，从而引起音律的浮动以及细微的装饰、连续的下滑音等等，形成了游方歌的特有的风格.
3.织体结构
游方歌，大部分都是单声部的男女对唱形式，近年来在黔西北的纳雍、大方、黔西、织金，黔西南的普定和黔东南的台江都发现有多声重唱形式.这种多声形式一般有两部分：第一部分是由男声或女声演唱的单声部分，即引子；第二部分是男女重唱部分，一般是由男女声起声不同步、自由模仿或是节奏对比而形成的，它的特点是衬腔式的多声形态.如下例：
参考文献：
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原来这就是答案-优秀作文900字11
一、视唱练耳音乐教学的现状
这一学科传入我国很快便成为了学校音乐专业教学的基础课程。最初在我国成为“视唱听音”或者“视听唱”等名称，而教学模式也是按照西方国家的传统方式。国家教育部门直到九十年代以后对这门课程制定了具体的教学目标，具体阐述了从几个方面培养识谱视唱能力、对音乐的感知和听辨记忆能力；初步掌握视唱练耳的教学音乐语言；发展音乐的审美能力，初步理解音乐各要素在音乐表现方面中的作用，全面提高学生的音乐素养。我国视唱练耳这门课程在音乐专业中普遍开设。教学模式还是依照传统模式，很多班级人数过多，一块黑板，一台钢琴在反复的训练学习，教师虽然想方设法在改变教学方法，想通过提问和互动的方式提起学生的学习兴趣，但是终究还是比较单一的。教师在上面弹，同学在下面听，这样的教学形式很难体现出视唱练耳本身的.学科价值，教学有待改进和提高。
二、视唱练耳音乐教学的作用和重要性
歌唱是以听觉、记忆、音准和读谱为基础的，在课堂上重视视唱练耳训练可以使教学得到事半功倍的效果。
（一）视唱练耳训练是发声练习与作品视唱的基础
在发声练习时要表达出音高，要解决的主要问题是音色、音域、发声的位置、换声点等。视唱练耳训练是基础，教学中，教学教师选择发声练习曲不尽相同，难易度和复杂程度不同，复杂的发声练习曲篇幅也很大，唱起来难度大，对学生的视唱练耳能力要求高。而作品视唱是对歌词和旋律两部分的处理，对旋律处理就相当于视唱若干个乐句，老师可以作为视唱的示范，掌握教师的试唱示范需要良好的练耳训练基础。
（二）通过视唱练耳训练改善学生的音准、音乐节奏感和音乐感知力
音准是学生学好音乐的首要条件，是声乐演唱的最基本要求，是音乐的基础。节奏是音乐的脉搏、是音乐的灵魂，也是音乐的骨架。任何音乐都有鲜明的节奏。视唱练耳的主要任务是发展听觉，辨别音的高低、音色、长短、节拍和调式调性，这样可以增强学生的音乐记忆力。另外，视唱练耳也训练学生的读谱能力，通过听、唱、记等形式教学提高学生的音乐感受能力。
（三）通过视唱练耳训练提高学生的音乐创造力与表现力
培养学生的创造力与表现力是音乐相关专业教学的一项重要任务。音乐表现的依据是对音乐的解释，对音乐作品的表现特色、艺术风格、创作方法以及力度、速度、结构、演奏法等各方面的了解程度，并且善于精确地表现学生对音乐作品的理解。在视唱练耳训练中逐渐获得丰富的词汇，丰富音乐知识，也能够获得较多的感受和较深的理解，唤起学生一种内在的音乐感受能力，活跃思维，激发其创作的欲望。
原来这就是答案-优秀作文900字12
一、明确流行音乐教育的未来发展趋向
流行音乐对现在社会各个阶层的影响是非常巨大的，对现在的年轻人有很大的鼓舞性和带动力。流行音乐是近几年才新兴的教育专业，在我国的教育体系中起步还是比较晚的，并且发展比较缓慢。目前，流行音乐专业要根据学生所选择的专业，给予学生理论上的正确指导，培养学生成为在音乐专业上的实用人才。根据学生自身条件，帮助学生找到适合自己的风格，因材施教，并引导学生参与实践，在实践中找出自己的缺陷，进而多加练习，明确自己今后在音乐道路上的就业和发展方向。流行音乐教育必须以实用、适用性为前提，以实践能力为基础。根据当前学情、校情去实施流行音乐专业课程改革，使学生在毕业后能够在社会上找到自己的一席之地，更好地为我国文化发展做出贡献。只有这样明确了流行音乐教育的发展趋向，才会事半功倍。
二、设计合适的教学方法
1.理论知识与实践相结合。在教学过程中，没有必要把理论知识看得过于重要，学习理论知识的最终目的就是让学生学会理论与实践相结合，只要能在实践中使学生学会结合理论知识灵活运用就行。所以，在流行音乐教学中，最重要的是教会学生通过学习理论知识，进而学会实际应用。当然理论也是实践的根本，可以尽量多增加一些关于流行音乐的理论课程。另外，教材对教学质量还是起着决定性的意义，所以要把教材改革纳入到流行音乐教育改革中去。只有这样才能更好地提高学生的音乐素养。当今社会对音乐人才的需求量越来越大，很多专业音乐学校已经意识到流行音乐专业改革的重要性，但还存在很多局限因素，比如：师资力量比较薄弱，教学重点不是很明确，生源比较少。特别是很多高校的理论课程还是不够完善，大多只是以“演唱”为主。因此，进行流行音乐专业教学时，可以借鉴国内一些专业的音乐学院，如四川音乐学院等，结合西方流行音乐史、电影音乐等知识，进一步增强学生对流行音乐专业的理论理解，理论与实践相结合才能使学生的音乐素养得到提升。
2.在流行音乐专业教学中，教育者必须有创新精神，把提高学生的学习兴趣当作重点。现在的流行音乐正面临着多元化的发展，为了顺应当前流行音乐的发展形式，身为流行音乐带头人的我们，必须不断学习新鲜事物，充实自己。只有教师专业能力足够强，教学方法不断创新，才可以带动学生的积极性，激发他们的创新能力。教师不能仅仅局限在自己所学的领域内，也不能仅仅关注流行音乐专业这个领域。每个学科教学都是要是学习兴趣为基础的。假如学生没法对一首流行音乐产生共鸣，也就没法提起学习兴趣。新课程改革提倡的就是让学生对自己所学的专业产生浓厚的兴趣，每天走进课堂时心情都是愉悦的。既然学生选择了流行音乐这个专业，我们就必须让学生对学习音乐产生浓厚的兴趣。否则，不仅流行音乐专业课程改革没法前进，音乐教学任务也是没法完成的。所以，教师要与学生沟通好感情，增加课堂的生机活力。
3.在教学过程中增加一些流行音乐鉴赏课。音乐鉴赏可以培养学生的审美能力。流行音乐教育改革就是使学生不断通过实践发挥想象力，即鼓励学生通过欣赏音乐进而评价音乐作品。在教学过程中增加音乐鉴赏课，能够培养学生的评价能力和欣赏能力，理解自己学习的流行音乐。
4.师资队伍的建设与强化。目前流行音乐教育改革的重点就是要强化师资队伍的建设，这不仅是流行音乐方面，整个音乐教学界都应该以施教者为重点。我国专业的'流行音乐老师存在一些不足，教师需具备最基本的知识结构和宽广的视野，这样教学工作才会比较轻松。只有老师具备了创新精神，在对待问题上才会有自己的独到见解，更好地引导学生，开发学生的求知欲，增强学生的人格魅力，达到培养流行音乐专业化顶尖人才的目的。
5.在音乐教学中融入思想道德教育。现在很多音乐教材都是教育学生爱祖国、爱学习、孝顺家人等一些积极向上的内容，笔者认为在流行音乐的教育过程中增加这些思想道德方面的教育是必不可少的。所以，教师要好好设计课堂上的每一个环节，使思想道德教育融入到音乐中去，净化学生的心灵。总之，随着国内流行音乐的迅速发展，流行音乐专业逐渐被重视起来，我们必须根据当前流行音乐教育的现状，结合学生的实际情况，拟定出一套有特色的教育方法，促进我国流行音乐教育深化改革。
原来这就是答案-优秀作文900字13
一、问卷调查汇总
此次问卷调查让我们一定程度上了解了河北省各级地方院校的学生对多元文化音乐教育的了解、认识程度，接受情况，从而发现在高师院校开设此类课程的必要性和紧迫性，旨在分析、探求多条可行之路，为多元文化音乐教育的进一步开展铺开道路。这次调查用了五年的寒暑假，以问卷的形式发放，共发出100份有效问卷，收回100份，回收率100%，有效问卷率100%。问卷采用了问答的形式，主要对被调查者的基本信息、对多元音乐文化的认识和理解，以及是否愿意开设此类课程三方面内容进行调查。这100名学生，主要来自于河北省石家庄、唐山、邢台、张家口、宣化、邯郸、廊坊各地各级地方院校。其中来自于高校的学生有50名。在对“多元音乐文化”的理解与认识的调查中，采集的数据让人难以置信。80%的学生表示“不清楚”；18%学生能够讲出一些理解与认识，仅有2%的学生在其他院校的远程教育中接触过此类课程。在“列举几件外国民族乐器”的问题回答中，90%的学生为空白；10%的学生能够写出马林巴、班卓琴等媒体中常见的几件乐器。一般在短期培训结束之际，再做问卷中第三条调查，即“是否愿意开设此类课程”。40%的学生回答是当然愿意。但主张少讲传统艺能，多讲流行音乐；55%的学生表示愿意考虑，但自身积累不够，需要时间搜集资料；剩余5%表示没兴趣，不喜欢。被调查者中有50名学生，分别来自石家庄学院、唐山师范学院、廊坊师范学院等本科学府，他们对多元文化音乐教育知之甚少，那些前往他们的院校进行培训的中小学乃至幼儿园教师就更无从接触了。大部分学生表示，在高校的课程中，民族民间音乐偏重于汉族音乐，而对世界音乐的了解途径只有音乐欣赏课，而此类课程大多以欧洲主流音乐为题材，有时会涉及少量媒体流行的民族音乐，比如：大河之舞等，很少涉略世界各民族的传统音乐。
二、现状分析
河北省高校普遍对多元文化音乐教育的重视不够。在我国，多元文化音乐教育虽是新兴学科，但很多学者早已提出高度重视的呼吁。中央音乐学院学报副主编杨民康教授在《中国的多元音乐文化》一文中指出，我们的一些音乐院校，将“传统”太“森严壁垒”了，内容除了西方音乐外就多是汉族音乐，应该加强少数民族学科音乐的建设，这也是多元化音乐教育的具体实施。中国是一个多民族国家，多元化民族音乐丰富多彩，但据笔者调查，河北省高校的音乐教育基本课程中，均未涉及少数民族音乐的内容，而只是在民族民间音乐课程中讲到区域色彩音乐时，提及点滴；而河北省开设世界多元音乐文化课程的学校更是寥寥无几。世界音乐文化是多元的，客观存在着许多不同的、但又平等的音乐体系，学生们首先应学习本民族、本国的音乐遗产，才能学会尊重其他民族文化的音乐。1教学中，偶有提到五声音阶，学生们只能想到宫商角徵羽五种中国民族调式音阶，主观的认为五声音阶就是中国特色音阶，是中国特有的音阶模式，且这五声之间只有大二度与小三度的关系。这种理解与认识，就是不了解世界多元化音乐的体现，只有在学习世界民族音乐之后，学生们才逐渐意识到，五声音阶是全世界普遍存在的一种音阶，且五声之间的关系有很多种模式。伴随人类保护非物质文化遗产的意识逐渐增强，世界各民族都在努力保护本土的传统礼俗、仪式，而伴随这些仪式的音乐，也被有效的记录下来。高校课堂，作为文化的传播圣殿，对于各民族传统文化的传承与衍生肩负着不可推卸的历史责任。河北省高校的本科毕业生，直接面向河北省各中小学乃至幼儿园的教育第一线，如果他们的音乐知识体系不够全面，缺乏多元化音乐因素，将直接影响下一代对于多元文化音乐概念的理解与认识。
三、几点思考
1.音乐文化中的音乐教育必须是多元的、交叉的。
不同的文化背景会产生不同的教育观，导致不同的教育理念、模式。而不同民族的思维方式和音乐表达方式也会受到教育观的影响。多元文化音乐教育可以帮助一个学生树立全球性的音乐视野，使之能够包容其他民族的音乐文化，从而树立对本民族音乐文化的正确教育观。师范生的知识结构组合将直接影响中小学乃至幼儿园的教育理念。当代社会，许多幼儿园都“号称”与国际接轨，对外宣传幼儿园将如何引进国外教育理念，以弥补中国教育体制的不足等。试问，如果幼儿园教师的知识结构无法达到多元化，他的教育理念又如何能够与国际接轨？所谓蒙氏教育、奥尔夫音乐教学法等，并不是简单的方法改变，也不是简单的几件教具的参与就算是引用了新的教学法。我们需要整体提高幼教师资教学水平，必须从根本上填充他们知识空缺，改变思维方式和音乐表达方式，树立多元文化音乐教育的观念。20xx年4月，笔者对河北师范大学音乐学院的顶岗实习学生进行了巡回指导，此次巡回指导过程中，笔者惊喜的.发现，石家庄市区很多中小学在音乐教学中已经不同程度的渗入了多元文化音乐教育理念。虽然在教学内容上仍存在一定局限性，但这已经是个良好的开端。当然，在河北省内一些县级、镇级的偏远学校，教学手段、设备、理念都还处于上世纪末甚至中叶的落后阶段。而我们顶岗实习的学生，依然带去了他们最新的教学理念，克服简陋的教学设施，尽可能的上好每一节实习课程，实感欣慰。
2.正确理解worldmusic与ethnicworldmusic的关系。
20xx年，笔者首次在河北师范大学开设“世界民族音乐”课程时，学生亲切的将这门课简称为“世界音乐”。当我听到这一称呼时，及时更正了“世界音乐”与“世界民族音乐”的关系：二者是包容与被包容的关系。此后的几年来的讲授过程中，学生们逐渐意识到授课内容与称谓的关系。高师类院校有一门“高龄”课程——音乐欣赏。这一课程的欣赏对象直接取自“西方音乐”。而“西方音乐”也仍然存在西方传统音乐的内容，或者我们可以称此类“西方音乐”为“西方艺术音乐”。“艺术音乐”应该是在“传统音乐”出现之后，在所在地区经济、政治都发展到一定高度时所产生的音乐称为“艺术音乐”。而在“艺术音乐”出现之前的音乐作为一种文化现象，应该称之为“传统音乐”。“世界民族音乐”就是以这类传统音乐为主要讲授内容的一门音乐学学科。笔者一直在思考，应在高校再开设一门年轻的世界音乐课程，或可称为“20世纪中叶以后的世界音乐”。
3.将世界各民族“音乐素材”渗入相关学科。
此想法若实施，将是个“大工程”。首先，将世界各地民歌深入“视唱练耳”课程体系。很多视唱教材也曾引入外国民歌，但大都为流传范围较广，有一定影响力的大众性民歌，而对小众音乐素材很少触及。例如：大家提到日本民谣可能想到的就是《樱花》，实际上日本民谣有很多种，《樱花》只是流传到中国的经典之一，若能将更多特色的日本民谣引入视唱教程，学生们会知道世界上除了中国还有很多国家有五声音阶，而且还有带半音的五声音阶。其次，“十二平均律”已是深入人心，乐理学中讲述音程、和弦的构成都是采用半音、全音概念，且记谱法也是沿用欧洲音乐记谱规则，对世界各民族的地方性特色展现有很大障碍。如何在《基本乐理》课程中适时植入七平均律、五平均律概念，如何解释中立音的存在现象，如何给学生讲述除了简单的2/4拍、3/4拍、6/8拍等基本节拍之外，世界上还存在100多拍的节奏周期。这些都可称为《基本乐理学》的补充知识。再有，《音乐美学》的概念也要有所扭转。很多民族文化底蕴不同，对美的判断和理解截然不同。例如，泰国弦乐器就是追求嘶哑音色，如果换成纯净的提琴声音，他们会无法接受。很多音乐，需要我们在理解并接受他国音乐文化的基础上去欣赏。要将世界各民族“音乐素材”渗入相关学科，首先需要教师扭转教学思路，填充知识空缺，故称其为“大工程”。
四、结语
综上，多元文化音乐教育现状在河北省发展并不乐观，很多高校还未曾引起重视，从学生到教师都存在一定的理解误区。希望此文能为我省多元文化音乐教学领域提供参考，笔者将为此不停奋斗。
原来这就是答案-优秀作文900字14
在新课标背景下，高中教师要深入认识流行音乐并加强对流行音乐教学的重视，将流行音乐作品巧妙融入到音乐课堂理论与实践教学中，发挥流行音乐多层面作用，引领学生轻松、愉快地学习音乐课程知识，在发展音乐思维能力中塑造健全人格，科学促进综合素质发展，提升音乐教学革新成效。
一、结合学生音乐兴趣点，利用现代技术引入流行音乐
将学生作为学科课堂教学的主体是新课标对高中音乐教学提出的明确要求。在高中音乐教学过程中，教师科学转变传统教学中师生角色，结合班级学生音乐兴趣点，科学选择并利用现代技术引入流行音乐，为音乐课堂增添新的元素，有效展开流行音乐教学，借助流行音乐作品，点燃学生音乐学习兴趣，增强音乐课堂参与程度，为实现音乐教学目标埋下伏笔。以“描写母亲的歌曲”为例，在音乐课堂教学之前，教师要利用多样化路径，深入了解班级学生喜欢的流行歌曲以及歌手，准确把握教材中“描写母亲的歌曲”歌曲旋律、节拍、内容、风格、主题等，结合班级学生兴趣点，科学选择适宜的同类型的流行音乐作品，有机整合音乐课堂教学内容。比如《懂你》，词作者黄小茂，曲作者薛瑞光，演唱者满文军，用真挚的语言和旋律，诉说了对母亲的热望。包括《母亲》《常回家看看》等。在课堂教学过程中，教师要利用现代技术将《懂你》等同主题的流行音乐作品引入课堂，可以利用现代技术，在图片、动画、声像等相互作用过程中巧设音乐课堂问题，比如教材中“描写母亲的歌曲”和《懂你》现代流行歌曲的区别，包括毛阿敏《烛光里的妈妈》、宋祖英《最美的女人是妈妈》、周杰伦《听妈妈的话》等，引导学生有目的性地聆听、欣赏这些歌曲，在对比赏析过程中把握各自内容、主题。在此过程中，教师要引领学生进行不同层次探讨、交流，巧借引入课堂的流行歌曲，科学探究课堂问题，在分析、解决过程中对课堂内外以“母亲”主题的歌曲都有新的认识，准确把握音乐课堂教学内容的同时亲自诠释，在具体化歌唱实践中，点燃音乐课堂教学兴趣的同时学会珍视亲情，在完成教材歌曲教学任务中实现有效流行音乐教学。
二、深挖音乐教材歌曲内容，形成良好个性品质
流行音乐有着独特的魅力，内容与形式多样化，这意味着，并不是所有的流行音乐都适合引入高中音乐课堂教学中。在音乐教学过程中，教师要站在学生的角度，以新课标为出发点，深挖音乐教材中歌曲内容，在把握主要内容、主题过程中将“积极、向上、健康”的流行音乐作品引入课堂，促使学生在欣赏课堂内外歌曲过程中获取音乐情感体验，形成良好的个性品质。以“描写爱情的歌曲”为例，在这类型音乐歌曲教学中，教师要从学生方面入手，深挖音乐教材中爱国思想歌曲具体内容，准确解读歌曲主题，并将表达爱情的流行歌曲引入课堂，比如《思念》词作者乔羽，曲作者谷建芬，演唱者毛阿敏，用优美的语言和深沉的旋律表达了人生离别的思念、惆怅之情。教师要在把握《思念》流行歌曲内容、主题等基础上，科学整合音乐教材中“描写爱情的歌曲”教学内容，促使音乐课堂教学更加丰富，促使学生准确理解、掌握教材音乐内容过程中诠释爱情题材的歌曲，在层次化实践中形成良好个性品质。在此过程中，教师可以将多种可行的教学方法引入其中，比如情境教学法、角色扮演法、合作学习，深化课堂音乐教学方法与内容，打造高效流行音乐课堂教学，解读《思念》流行歌曲的同时将同主题的其他流行歌曲引入其中，比如王菲《我愿意》、邓丽君《月亮代表我的心》、老狼《同桌的你》，进一步深化以爱情为主题的音乐课堂教学，引领学生有效聆听的同时赏析并准确理解歌曲内涵、主题，在分角色诠释歌曲过程中培养正确的爱情观，包括音乐感知力、音乐鉴赏力等，让学生在流行音乐作用下的音乐理论与实践教学中完善音乐知识结构体系，发展自身思维能力，形成良好的个性品质。
三、有机衔接课堂内外，促进学生全面发展
在新课标背景下，学生全面发展是高中音乐教育教学强调的重要方面。在流行音乐教学过程中，教师要有机衔接课堂内外，借助课外拓展延伸课内，为学生提供多样化的音乐教学实践平台，在诠释教材歌曲、流行歌曲中巧用自身有限的音乐理论知识，在完成音乐实践任务过程中促进自身全面发展，落实新课标教学理念的同时提升音乐课堂教学质量。以“描写朋友的歌曲”为例，教师要树立“以人为本”教学理念，科学衔接音乐课堂内外，在把握教材歌曲内容的过程中合理选择课外流行歌曲，比如《好汉歌》，歌曲粗犷、豪放，生动表现“梁山好汉们”豪爽不羁、讲义气的`性格，曲调取自河南民歌素材，可以将其穿插到教材中同样描写朋友的歌曲中。在此过程中，教师还可以将班级学生喜欢的其他以“朋友”为主题的流行歌曲引入课堂，比如费玉清《一生朋友》、庞龙《朋友抱一下》、周华健《朋友》，和教材中“描写朋友的歌曲”内容有机融合，联系课堂内外，巧设课堂教学问题。教师要科学引导、启发学生，在探索、思考、解决音乐课堂问题中准确把握教材中歌曲主题，还能在无形中对学生进行感染教育，让学生学会真诚对待朋友，学会珍视友谊，正确处理和朋友之间的关系，树立正确的价值观、友情观。以“教材中青春为主题的歌曲”为例，在流行音乐教学过程中，教师可以将《我们的纪念册》《友谊天场地久》等同主题流行歌曲引入课堂中，还可以把当下电视剧或者电影中以青春为主题的插曲、片尾曲引入其中，比如电影《芳华》的片尾曲——《绒花》，收录于专辑《乡恋》，该歌曲是电影《小花》主题曲，歌曲旋律优美抒情,情深意笃、感人肺腑。教师可以向学生播放电影精彩片段，在课堂内外多层面结合中引领学生学习教材中以青春为主题的歌曲，在把握旋律、节奏中学唱歌曲并进行诠释，对“青春”有全新的认识，珍惜匆匆青春岁月。在课堂教学结束之后，教师可以在整合教材歌曲与流行歌曲的同时，开展同主题的教学实践活动，顺利拓展延伸课堂教学，引领班级学生进行不同层次音乐实践，在互动、交流过程中不断挖掘自身潜力，提升音乐综合实践能力的同时拥有正确的价值取向，树立正确的人生观、道德观等，学习文化知识的同时塑造健全人格，促进学生全面发展，促使新课标背景下的流行音乐教学更加有效。
四、结语
总而言之，在高中音乐教育教学中，教师要站在新课标的角度，准确把握深受高中生喜爱的流行音乐作用，结合音乐课程教学情况，以学生为切入点，科学选择不同类型的流行音乐作品，从教学“目标、内容、方法”等方面入手巧引流行音乐作品，在理论、实践两个层次科学衔接中，实现有效的流行音乐教学，科学引领学生感知音乐作品旋律、节奏、内容等，在实践中科学培养音乐“感知、鉴赏、表现”等方面能力，培养学生音乐核心素养的同时更好地张扬个性，客观呈现新课标背景下流行音乐教学亮点。
参考文献
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原来这就是答案-优秀作文900字15
1．现代信息技术在小学音乐教学中的作用
1.1促进学生德育，美育的协调发展
教育的功能是相通的，小学音乐教学也不例外。新的《小学音乐课程标准》明确指出，音乐是小学进行美育的一门基础学科，它以审美为核心，以音乐所独有的形式来表现艺术美，音乐教学的根本目的是培养全面发展的人。现在的音乐课不仅仅是简单的向学生传授基本的乐理知识，教唱歌曲，同时也要对学生进行美好的品德教育和审美教育。在小学音乐的实际教学活动中，教师如果把现代信息技术手段运用到课堂中，学生就能生动形象直观的看到作品所描摹的景象和多姿多彩的活动场景，这样使音乐课堂提高了感染力，学生能够身临其境的体验到只凭教师讲解所不能达到的情境。学生们的情感得到了充分的激发，与音乐共悲共喜，真正产生了情感的共鸣。
1.2丰富教学信息内容
现在的小学音乐课程涵盖面非常广。在小学音乐教材中，音乐知识，歌曲和欣赏等都有所涉及，这实际上就对音乐教师提出了一个较高的要求，但目前小学音乐教师的整体水平和这个要求还不是很协调，很多教师对此还不是很了解，造成了课堂讲解的失误。现代信息技术的发展尤其是互联网技术的发展使这个问题得到了缓解，现代互联网信息技术是非常发达的，全世界资源的共享很大地方便了人们的生活。音乐教师通过上网查找有关教学内容的材料，从而获得自己不理解和教学参考书中所没有的信息内容，这样就增大了课堂的信息量，避免了失误的'发生。
2.现代信息技术背景下小学音乐教学模式的构建
在小学音乐教学过程中，如果把现代信息技术与课堂教学结合在一起，让现代信息技术服务于小学音乐课堂，构建一个新的小学音乐教学模式，那将为学生的音乐学习创造一个多姿多彩的教学氛围，课堂效果也会大大的提升。
2.1运用现代信息技术创设合适的小学音乐情境教学模式
在传统的小学音乐教学中，由于内容单一，形式上缺少变化，在很大程度上限制了学生对音乐作品的理解，学习的过程枯燥，更无法激发学生对音乐的兴趣。利用现代信息技术创设音乐教学情境，把网络和多媒体运用到课堂当中，可以培养学生良好的审美境界，唤起学生的音乐审美注意力，并且使整个音乐教学活动过程显得形象生动。合理运用现代信息技术能为音乐教学创设声像具备的音乐情境，有利于唤起学生的审美意识，提高他们的审美能力。
2.1.1创设情境导入，培养学生学习音乐的兴趣
著名音乐教育家卡巴列夫斯基说过："音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”对小学生而言，兴趣是学习的助推器。小学生都比较活泼好动，喜欢接触新奇有趣的事物，并且对动态的事物更感兴趣。利用现代多媒体信息技术，播放与教学内容相关的动画短片，创设生动的教学情境，化静为动，更能激发学生的兴趣，提高学生学习音乐的积极性。如我在教学一年级音乐《小鸭子》这首歌曲时，一上课就给孩子们播放有关小鸭子的的flash动画创设情境：碧绿的田野，逶迤清凉的小河，灿烂的阳光。同时再配上《小鸭子》的伴奏背景音乐，通过眼睛和耳朵把学生的思维充分调动起来。这时候再让学生为动画编歌词，最后再把原歌词加入到flash动画中让学生鉴赏。看着优美的画面，听着悦耳的歌声，学生仿佛置身于小鸭子当时的情境中，使他们产生了一种身临其境的感觉。通过这些现代信息技术的教学手段，他们更深刻的理解了歌曲所要表现的信息，体会到歌曲所要表达的情绪，最重要的是激发了他们学习上的兴趣，引发他们情感的共鸣，这样为以后学习音乐打下了坚实的基础。
2.1.2利用情境教学，突破教学中的重难点
传统的教学，音乐教师需要做很多准备工作。乐谱要自己制作，黑板上还要写很多板书，这样既浪费时间又枯燥乏味。现代的信息技术应有尽有，实物都可以在大屏幕上直接显示。用电脑制作课件，可以把乐谱直接放大显示出来，并且能通过变换不同的颜色和形式对学生的视觉产生冲击，加深他们对歌曲的记忆和对乐理知识的理解。在教学一些不太熟悉和外来的乐器时，把这些乐器的图片直接放大投影出来，可以使教师对乐器的介绍更形象，准确。
2.2运用现代信息技术创建合理的想象教学模式
小学生的思维想象力是无穷的，在很多方面，想象力甚至比知识更重要。在音乐教学的过程中开拓学生的艺术想象力，有利于发展学生的个性和智慧，促进学生创造思维的形成。现代信息技术所带来的形声兼备的音乐情境，不仅能发展学生的艺术欣赏能力，培养他们的审美情绪，更能有效的培养学生的想象力。例如，《小红帽》是小学二年级音乐的一首童话歌曲。这首歌曲也是一个有趣的童话故事，具有浓厚的儿童情趣。里面主要叙述了小红帽在去外婆家的路上遇上大灰狼的故事。在教学中，我把《小红帽》的音乐配上故事画面，并编制成动画，创设了演示的情境。上课时让学生分别模仿小红帽和大灰狼的形象，随着不同的风格乐曲做不同的律动，然后在大屏幕显示出做好的小红帽和大灰狼的形象，让学生模仿它们。做完后，让学生说一说大灰狼和小红帽的性格特点，并且让他们说出故事的结局。通过让学生反复的模仿，增强它们对音乐的理解，促进他们的想象力，从而让他们做到在游戏中学习，在律动中学习和在快乐中，在想象中学习。
3.现代信息技术在小学音乐教学实践中存在的误区
在小学音乐的现实教学实践中，因为教师没有经过系统培训，学校管理制度的不完善，管理者的重视度不高，也形成了现代多媒体信息技术在现实教学实践应用中的误区，教师们一味的追求现代化，自动化的教学模式，盲目的使用多媒体会造成适得其反的教学效果。有些教师将多媒体当做录音机，投影仪来使用，忽视了视听结合的教学模式；有的教师缺乏创新思维，没能充分的利用多媒体创设情境的教学模式，从而使课本和教学课件相脱离，教学手段单一，教学内容死板；还有些教师过分的追求声像效果的变换，却忽略了多媒体技术是以教学目标为前提的辅助教学本质，他们仅停留在表面的视听效果和动画效果的欣赏设计上，却淡化了音乐教学环节的内涵建设。
4结语
综上所述，现代信息技术对小学音乐课堂教学有很大的帮助。运用现代信息技术可以创设音乐教学情境，调动学生的积极性，突破教学中的重难点，培养学生的想象力。随着教育的现代化和素质理念的推广，信息技术必将在音乐教学中得到更普遍的应用，技术的先进性和智能化将得到充分的展现。但是，也不能完全依靠现代信息技术手段进行教学，传统的教学手段在很多地方还是值得我们继承和发扬的。小学音乐教学的一体化建设离不开优秀的多媒体现代信息技术，离不开丰富的教学内容，离不开人性化的教学手段，更离不开教学模式的不断发展和更新，我们只有充分认识到现代多媒体信息技术是辅助教学，强化教学的手段，运用科学的教育教学体系，促进多媒体与小学音乐教学的有机结合，才能真正使小学音乐教学在现代信息技术背景下达到事半功倍的效果，使学生在良好的音乐教学环境中得到真正的全面的发展。