原来这就是答案-优秀作文900字

[推荐]原来这就是答案-优秀作文900字15篇

　　无论在学习、工作或是生活中，大家对作文都再熟悉不过了吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。那么一般作文是怎么写的呢？以下是小编为大家收集的原来这就是答案-优秀作文900字，仅供参考，大家一起来看看吧。

原来这就是答案-优秀作文900字1

　　一、高职音乐教育与多元智能理论的关系

　　（一）具有相同的培养目标

　　多元智能理论中提出：智能是解决实际生活中面临的问题的能力，即实践能力。这与高职教育的培养目标一致，重视实践能力的培养，强调培养解决实际问题能力的重要性。因此，高职教育和多元智能理论在培养创造力和实践能力上具有相同的培养目标。

　　（二）高职音乐教育丰富多元智能

　　音乐教育有助于激发人的情感，通过音乐人们可以发泄情绪和表达感情，潜移默化的对人造成一定的影响，有助于智育的发展。在高职音乐教学实践中，学生通过视觉、听觉等多方面训练，提高自身对音乐的欣赏水平和想象力，提升自身的创造力。不仅如此，音乐中涉及众多的学科知识和历史发展背景，能开拓学生的视野和增加知识面。音乐智能是八大智能之一，不仅具有自身的智能特点，在开发音乐智能的同时也能促进其他智能的发展。例如，音乐智能高的人往往具有较高的音乐欣赏水平，节奏感较强，除此之外，他们在语言表达，情感的表达和人际交往中也能体现较高的智能水平。

　　（三）多元智能促进高职音乐教育的发展

　　多元智能在高职音乐教育中的应用，不仅要求学生掌握一定的理论知识，更注重培养学生的实践能力和技能，重视音乐课程内容与专业课程的`结合，强调通过音乐实践活动，培养学生解决实际问题的能力。多元智能化理论在高职音乐教学中的实践活动，激发学生学习音乐的热情和兴趣，帮助学生在学习中认清自身优势，不断提高自身的综合素质。不仅如此，依据多元智能理论中个人智能的差异，教师要注重在教学过程中因材施教，注重教学的平等性。多元智能理论在高职音乐教学中的应用，弥补了传统音乐教学模式的不足，有助于学生综合素质的培养，帮助学生全面提高自身的审美水平，让学生通过音乐学习寻找自身的价值，在学习中不断发展进步。这不仅充分发挥了高职音乐教育的作用，也提升了音乐教育在高职教育中的地位，越来越多的院校开始关注高职音乐教学的改革。

　　二、多元智能理论在高职院校中的应用

　　（一）丰富教学内容

　　多元智能理论中不同学生具有不同的智力组合方式，不同的兴趣爱好以及思维方式等。因此，通过设置不同的音乐教学内容，能够激发学生的学习兴趣，让学生根据自身的专业特点和教育程度，选择合适的音乐教学课程，发挥学生的优势。例如开设戏曲音乐课程、民歌和民乐课程、古典音乐和浪漫音乐课程等，让学生自主选择感兴趣的课程，培养学生的音乐审美能力。高职院校要注意把学生的专业特点和音乐教学内容相结合，突出学科特点，发挥音乐教学的作用。

　　（二）采用多样的教学方式

　　多元智能理论中音乐是一种智能，教师要培养学生的综合能力，通过表演、创作、演唱等多元的教学方式调动学生的积极性和主动性，开发学生的多元智能，培养学生的审美能力。教师可以运用以下几种教学方式：一是探究式学习，教师通过提出问题，鼓励学生的独立思考和全方面考虑问题；二是开放式学习，教师引导课堂氛围的开放性和活跃性，激发学生的学习热情，培养感知能力和反映速度；三是实践式教学，教师通过设置相应的音乐实践任务，鼓励学生积极参与课堂讨论，培养学生的实践能力。

　　（三）采用多元化的评价方式

　　教师运用多元智能化理论对学生进行评价时，要采用多种评价方式，学生可以根据自身智能特点和特长，充分发挥自身优势，扬长避短。教师在对学生进行评价时，要考虑多方面的因素，不能单纯的重视成绩和结果。在评价方式的选择上，可以采取同学互评、小组互评、自评等多种方式，通过对学生的评价促使学生完善自己，共同进步。例如在音乐剧表演过程中有不同的角色，学生可以根据自身优势，选择演唱、伴唱、伴奏等表演方式。教师应根据学生自身实际情况，对学生进行综合评价。

　　三、结语

　　高职音乐教育改革对提高高等职业院校教学水平具有重要意义，符合培养高素质人才的要求，多元智能理论为改革提供了理论基础，全面认识高等职业教育改革和多元智能理论之间的关系，有助于教学改革的顺利进行和培养学生的创造能力和实践能力。多元智能在高职音乐教学中的运用仍处在初级阶段，教育工作者要在今后的实践工作中不断完善，深入研究，充分发挥多元智能理论的作用。

原来这就是答案-优秀作文900字2

　　音乐和舞蹈是一对姐妹艺术，它们的关系非常密切，在艺术历史的长河中，它们互相启迪、互相渗透，吸收对方的养料，来丰富自己。肖邦就是在波兰民族的歌舞的熏陶下，创作了大量的舞曲的，而这些乐曲又转化为舞蹈。所以说肖邦不仅是一个伟大的音乐家，而且也是舞蹈家们伟大的启迪者，他的音乐作品过去是，现在是，将来仍然是舞蹈家们创作灵感中的重要因素。

　　肖邦的钢琴作品大致有这些：协奏曲2首、奏鸣曲3首、夜曲19首、练习曲24首、玛祖卡舞曲51首、前奏曲24首、谐谑曲4首、叙事曲4首，圆舞曲15首、回旋曲3首、即兴曲4首、波罗涅滋舞曲10余曲，还有其它体裁的作品，如幻想曲、变奏曲、摇篮曲等若千首。

　　在这些作品里，其中有关舞蹈体裁的作品有玛祖卡、波罗涅滋和圆舞曲，它们的总数在一半以上，可见肖邦对玛祖卡和波罗涅滋这两种波兰民族风格的舞曲有着很大的兴趣。

　　玛祖卡舞曲是波兰民间舞的一种三拍子舞曲，它是男女成对跳的舞蹈，只有很少的基本舞步和动作，但变化很多，它的节奏也很丰富，重音可以落在小节的任何一拍，这就使得舞曲显得非常活跃而欢快。肖邦就是以它和波兰的另外两种民间舞曲库亚维亚克和奥别列克为基础，发挥了这些民间舞曲的特点，创作了50多首风格各异的玛祖卡舞曲。肖邦把这种民间的体裁加以提炼，使之得以升华，被世界各国的人们所接受、喜爱。我们不仅从中得以音乐的享受，而且也使我们了解和感受到波兰民间舞蹈者的形象，从这众多的不同风格的玛祖卡中也使人们看到各种民间舞蹈的场面：质朴、敦厚的波兰人民，在喜庆的曰子里，身着鲜艳别致的民族服装，手舞足蹈，斯拉夫民族特有的旋律、舞姿__展现出来，使人有身临其境之感。

　　例如在作品24号之二的C大调玛祖卡中，肖邦在乐曲开始的`引子就用钢琴模仿民间乐器的演奏，接着出现了现了偏音“be2”由于男声的实际发音比记谱低一个八度，因此从实际发音来说女低音和男高音是内声部。把偏音置于音响效果不太突出的内声部，能使其不过分突出却又具有饱满的音响?，这样的方式弱化了偏音对和声五声性风格的冲击。

　　此外，为了使和声的五声风格不受影响，白诚仁在遇到含有偏音的和弦时，常常运用省略偏音的省略音和弦，这也是作曲家们为增强和声的民族风格常常采用的手法合唱被誉为“人声的交响”是一种民众喜闻乐见且参与度高的群众性表演形式，因此白诚仁在注重合唱歌曲创作的同时，更注重运用以上这些手法来在他的合唱作品中把握好和声的民族风格。

　　时光流逝，白诚仁先生离开我们已两年，但是他创作的歌曲愈加显示出旺盛的艺术生命力和特殊的历史价值。在我们的民族音乐面临新的发展与创新，音乐创作处于多元化、大融合的今天，我们剖析他成功的因素，思考和总结其成功的经验，分析和研究他的创作技法，尤其是歌曲创作的技法，这对于湖南民族音乐创作乃至我国未来民族音乐的发展都具有积极而深远的意义。奥别列克舞曲，1幅乡村的舞蹈图画展现小米。有的玛祖卡直接就是舞蹈的场面，像作品17号之——的B大调玛祖卡，它强烈的节奏，使我们仿佛都能感受到舞蹈的动感，以及整个舞蹈的气氛。

　　肖邦的玛祖卡不是专门伴舞的音乐，他使玛祖卡赋予新的魅力，独特的性格，有的是活跃、欢快的，有的是抒情、浪漫的，还有的是暗淡、忧郁的。并揭示了以前不曾被人们所注意的舞蹈内涵。有多少人是听了肖邦的玛祖卡后，才对这种波兰的民间舞蹈有所了解、有所知道的，才产生对斯拉夫人民的热爱、赞美。

　　波罗涅滋舞曲也是波兰的一种民间舞曲，这是_种三拍子的舞曲，其特殊的节奏形式是第一拍是一个后十六分音，后两拍是四个平均的八分音符，它具有欢快、庄严的特点。有很多作曲家都写过波罗涅滋舞曲，但都不如肖邦的波罗涅滋那么出色，那么具有真正的波兰民族精神。这种舞蹈在贵族的宫廷中很流行，所以它的风格是华丽、宏大的。

　　肖邦的波罗涅滋的音乐形象都非常鲜明，并被注入了进步的浪漫主义思想，在艺术上有了更大的创新，但它仍然具备舞曲的特点和舞蹈的因素，每一首波罗涅滋你都可以用它来创作一段个性鲜明的舞蹈，而不会觉得音乐有什么不合适，每一首波罗涅滋都会使优秀的舞蹈家产生创作灵感，并从中受益。

　　肖邦的圆舞曲在一定程度上不如他的玛祖卡和波罗涅滋，但他很喜爱这种体裁，_直也没有间断圆舞曲的创作，在他逝世的前两年还创作了降D大调，升C小调、降A大调最后3首圆舞曲。

　　肖邦的圆舞曲基本上分为两类，第一类是结构较大，有一定程度的音乐会圆舞曲，比如作品34号之_、之三，42号的《华丽圆舞曲》和作品18号的《大华丽圆舞曲》等作品。这些作品仿佛给我们展示了狂欢、热闹的舞会场面，特定的三拍子圆舞曲的节奏，丰富的和声色彩，加上优雅、华丽的肖邦风格的旋律，使会舞的听众不禁也能跟着跳起来。肖邦的第二类圆舞曲是篇幅不大的，精致的钢琴小品，这类作品的舞蹈性虽然被抒情性冲淡了_些，但仍然能从中感受到舞蹈的因素，比如像作品69号之二、64号之二、34号之二等等，这类作品中：有的还加了标题，如《忧郁圆舞曲》《小狗圆舞曲》等。在《小狗圆舞曲》中，你完全可以感：受到——只活蹦乱跳的小狗的舞蹈形象，欢快、诙谐的曲调会给您带来极大的愉快，忘却烦恼。

　　肖邦以舞曲体裁形式写的钢琴作品除了上述的3种以外，还写过《苏格兰舞曲(作品72号)》，《塔兰台拉舞曲胙品43号)》和《包列罗舞曲(作品19号)》，但是这后3种舞曲都不是肖邦突出的作品，也不太被人们所重视，并很少听到这些作品的演奏。而前3种舞曲，尤其是玛祖卡和波罗涅滋舞曲，它们代表了真正的肖邦风格，无论在艺术上、技巧上、音乐形象上都达到了很高的境界。其中的舞蹈精神更显示了肖邦的才能，使后世的舞蹈家们也受益匪浅，有多少舞蹈编导家们的创作灵感来自肖邦的圆舞曲、波罗涅滋、玛祖卡。

　　除了这些专门的舞曲体裁外，从肖邦的其他钢琴作品中，我们仍然能找出舞蹈的因素，比如第一钢琴协奏曲的第三乐章，这是一首双主题回旋曲，但是却描绘了一幅民间舞蹈的场面，回旋曲的第一主题采用了克拉科维亚克舞曲的节奏，第二主题是钢琴和乐队两个对比的乐思构成的，钢琴部分是一段优雅的舞曲旋律，而乐队则像似加了小鼓的舞曲节奏做伴奏。两种因素结合而成了一个鲜明的音乐形象：明媚的乡村绿地上，一位农家少女在大家的欢呼和伴奏之下，为人们表演纯朴而优美的乡村舞蹈。

　　就是单调、乏味的练习曲，肖邦也赋予它们高度的艺术性，从中我们仍可以找出舞蹈的形象，作品10号之五也常被人们称作“黑键练习曲”，因为它的右手部分只在钢琴的黑键上演奏。所以技术部分很困难，尽管如此，它那快速活跃的音符，仍然能使人们感受到舞蹈的形象：一群天真活泼的儿童，无忧无虑地在舞蹈、跳跃，天使般的令人喜爱。

　　音乐是舞蹈的灵魂，好的舞蹈离不开好的音乐。而肖邦的钢琴作品每一首都那么迷人、动听，使得舞蹈家们不能不为之动情，真正的舞蹈家没有一个不被肖邦的音乐所吸引的，并用肖邦的音乐而创作了无数动人的舞蹈节目。现代舞的创始人伊莎多拉?邓肯女士，她从小就喜爱肖邦的音乐，而她的母亲正好会弹钢琴，所以她小的时候常常在肖邦钢琴音乐的伴奏下，自由自在地、毫无束缚地即兴起舞，肖邦的音乐伴随着她长大成人，对她所开创的现代舞蹈有着不可磨灭的功绩。

原来这就是答案-优秀作文900字3

　　乐剧作为一门十分年轻的表演艺术，目前还只有百余年的历史。早在最开始从国外传入时，观众们还只是带着极大的新奇感去比较着它与歌剧间的差异，随着近些年来音乐剧在世界舞台上空前活跃的演出，以及不断地创新。人们对于它的了解也逐步加深。音乐剧，这个时代的产儿，顺应着时代的潮流，在现在各个剧种开始停滞不前甚至走向萧条衰败时，它却凭着那独特的风采及魅力，不断地发展、繁荣。开始在戏剧这个奇特的舞台上引领风骚，占据着必不可少的地位。而作为音乐剧的四大名作一一《猫》《悲惨世界》《剧院魅影》及《西贡小姐》更是风靡世界各地，并引起巨大轰动！

　　音乐剧在国外比较典型的定义是：利用流行风格的歌曲和对白去讲一个故事抑或显示各个不同表演才能的舞台剧、电视或电影作品。更通俗的讲音乐剧是以具有吸引力的根本为基础，通过演员的生动表演，将音乐、舞蹈相融合的综合艺术。

　　作为音乐剧中的舞蹈本身具有的特质：

　　1.音乐剧的舞台剧本质决定了它对舞蹈的依赖。被称为人类艺术之母的舞蹈通过一个个动力的舞段将音乐剧的精神内核及本质展现地淋漓尽致。在西方，舞蹈所能传达给人“美感”和“性感”的娱乐性特征被升华、运用到登峰造极的高度。在音乐剧舞台上，有一点永远不会改变：用最美的形体传达最美的感受。

　　2.舞蹈作为一种生命常态，可以细腻的将音乐剧剧中的美学展现无遗。也难怪于以‘‘职业素质”为目的培养的英国音乐剧演员，非常重视舞蹈训练。他们老师再三强调入学时的基础训练一一‘法国学派芭蕾’，包括芭蕾、爵士舞、现代舞、剧目等。

　　3.舞蹈作为一种特殊的极为重要的表现手段，它所给与人们的感染力是世界上任何一种艺术形式都无法代替和达到的。舞蹈是一种以人体动作为语言的艺术形式，作为舞蹈应该有其独立存在的意义。它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。它咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之，盖乐心内发，感物而动。不知手足自用，欢之至也。当人们的情感达到极致，用语言和其他方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。

　　舞蹈在音乐剧中的作用也大致可以概括为以下五个方面：

　　首先，表现在丰富舞台画面。

　　舞台画面的视觉效果是给人的第一印象。音乐剧四大杰作之一的《猫》，最开始是通过夜深人静时猫儿们参加杰里可舞会所展开的一个有关于‘爱与宽恕’的故事。‘‘猫儿们”自由的扭动着身体，将芭蕾、爵士舞、现代舞以及英国民族民间舞运用的恰如其分这一系列的舞蹈不仅给观众们带来强烈的视觉冲击，更使舞台画面变得丰富多彩。同样也使得《回忆》这首全剧的灵魂曲在观众心中真正“舞动”起来。因为舞蹈的本质在与身体的运作，它并不是毫不相关的装饰。一部好的音乐剧，不能仅仅只有好的'剧本、剧诗及出色的音乐，更需要舞蹈线条的流动性及动作动感带动全场气氛和情绪，引起心理共鸣。这样，不仅能充实整个舞台画面，更能使音乐剧的生命力完美体现。

　　其次，表现在营造舞台气氛。

　　舞台气氛很大一部分是靠一个个充满激情的舞蹈动作来渲染的，无论是动感十足、节奏感超强的踢踏舞，还是富含南美激情的探戈舞。无论是弥漫出古典气息的芭蕾舞，还是充满着欧洲宫廷气派的华尔兹。也无论是经典帅气的爵士舞，还是抒情、流动着人体美的现代舞。都可以完美的融洽在同一个音乐剧的舞台上。这些舞蹈综合着渲染、叙事、抒情。或欣喜、或悲怆、或愤慨、或……却都表现力极强，都能营造出特有的舞台气氛。如1866年让人感觉耳目一新的《黑魔鬼》，这部音乐剧中的舞者缩影造出的绚丽仙境，赋予舞台一种别样的梦幻色彩。让观众们忘乎所有，仿若身临其境！

　　第三，表现在塑造人物形象。

　　很多人以为，人物形象的塑造只会在文章作品、音乐等这些剧本类型里，却不知舞蹈动作的巧妙把握也能将人的内心活动及性格特征表现出来，而且极为形象化。因为舞蹈善于运用动作来表现和抒发音乐剧中其他元素所无法表达的情感：用多变的肢体动作节奏及其速度、力度与幅度的变化来表达欢乐和悲欢等内心情感；用变换的节奏来表达人内心情绪的起伏；用各种风格的舞蹈来展现剧情的变化或矛盾的转折……而舞蹈这个整体则成功的塑造出人物的形象特征。譬如70年代音乐剧的经典代表之作一一《芝加哥》，我们聆听的是里面的爵士风情，观赏的是其中曼妙的舞姿；昏暗的舞台上，极有张力的歌喉虽然演奏的是恐怖的谋杀，但是配合着那妖魅的舞蹈，反而令人觉得充满诱惑。而这些或妖娆风情，或滑稽可笑的舞蹈。却成功塑造了主人公们放荡不羁与狂妄的性格，也将一个个关于贪婪，背叛者的人物形象刻画得极其真实，又不乏艺术性！

　　第四，表现在推动情节发展。

　　舞蹈在音乐剧中所占据的作用莫过于推动剧情的发展，舞蹈的戏剧性就在于它能够让观众们从简单的舞蹈动作中洞悉剧情的转折和发展，制造强烈的戏剧冲突，并表现人物的性格及情感情绪间的不断变化。《俄克拉荷马》是一部通过舞蹈刻画人物，推动剧情发展的典范。由最开始女主人公独舞的梦幻芭蕾展开，继而在梦境中与心目中的恋人展开一段充满浪漫与温情的双人舞，双双流露出欣喜爱慕之情；随之一段快板的三人舞，这个舞段将剧中的主要矛盾展现无遗；而后又转入一段表现追逐与大斗的双人舞。舞蹈动作和种类的不断变化极为形象地展示了剧中的矛盾和冲突的转移，随着音乐节奏的紧张气氛，舞蹈不断推动着矛盾向前发展！

　　第五，表现在突出主题思想。

　　舞蹈是舞台的灵魂元素，它比单纯的对白交代要生动许多。通过舞蹈动作的叙事性，从而更加突出剧中的主题思想。如《西区故事》中短暂的十分钟的黑人曼博舞、爵士舞、双人舞等等，既有对新生活开始的热情向往及欢喜活力，又有表现双方剑拔弩张的那种紧张气氛，也有倾诉爱意的深情演绎，从而彰显了一个现代版罗密欧与朱丽叶爱的故事。主旨鲜明，非常耐人寻味。无独有偶，《爱的接触》一一这个由大量舞蹈元素连接三个不同时空的故事，又以‘‘摇摆舞”贯穿始终。全剧想体系。音乐美学应注意吸纳相关学科的观念和方法，诸如政治学、宗教学、心理学以至数学、逻辑学、信息学等，建构起动态韵学科新模式。依据音乐的特殊形态，音乐美学要以音乐作品为实物；以实证方式完成音乐美的探研，以分析方法把握深刻的表达出爱，经由接触而生的主题思想。

　　著名舞蹈编导阿格尼斯?德米尔与杰罗姆?罗宾斯的舞蹈设计强调‘‘剧本推动舞蹈，舞蹈动作和姿势必须为剧本服务”。在音乐剧剧本创作阶段，艺术家就应该有意识地追求和营造某些抒情场面的动作性和可舞性，以便为抒情性的舞蹈场面合乎情理地出现制造根据和最佳契机。过去装饰性的舞蹈早已被叙事性的舞蹈所取代，并且服务于情节和任务。而音乐剧的中的舞蹈给自身也赋予了舞台更广泛的发展空间，从而使音乐剧有了更深层的意义。

原来这就是答案-优秀作文900字4

　　内容摘要：春秋战国时期是我国历史上第一个思想大解放的时期，形成了一个学术思想极其活跃的诸子百家争鸣的局面。“乐”作为当时诸子百家学术争鸣的一部分内容，在理论上亦得到进一步阐述。其中儒家、墨家和道家三个流派在音乐的社会作用、审美观点、音乐与政治、伦理道德的关系等方面进行了论述，形成了各自的音乐思想，对中国传统音乐的发展产生了深远影响。本文对儒、墨、道三家音乐思想进行分析和思考，以求更加深入地了解中国优秀传统音乐文化。

　　关键词：春秋战国时期 儒家 墨家 道家 音乐思想

　　春秋战国时期是我国历史上第一个思想大解放的时期。随着西周的解体、奴隶制的瓦解，各个阶级的代言人，各个流派的思想家，纷纷提出了各自的政治思想和学术观点，互相争论，互相影响，形成了一个学术思想极其活跃的诸子百家争鸣的局面。“乐”作为当时诸子百家学术争鸣的一部分内容，在理论上亦得到进一步阐述。就其学术思想类型来说，大多数属于音乐社会学和音乐美学范畴。其中儒家、墨家和道家三个流派在音乐的社会作用、审美观点、音乐与政治、伦理道德的关系等方面进行了论述，形成了各自的音乐思想，对中国传统音乐的发展产生了深远影响，在中国音乐思想史中具有代表性。对儒、墨、道三家音乐思想的研究和思考，对于深入了解中国优秀传统音乐文化仍有其现实意义。

　　儒家音乐观的创始人和奠基人是春秋时期重要的思想家、政治家和教育家孔子，其有关“乐”的思想和言论，主要散见在《论语》《礼记》和其他一些先秦文献中。他的音乐思想为后世儒家音乐思想的建立奠定了基础，但是却没有形成完整的体系。战国后期思想家荀况所著《荀子·乐论》是我国古代第一篇系统、完整的音乐美学论著，其不仅继承了孔子强调乐在政治、道德和社会风气方面所具有的教化作用，从仁爱出发采取“中和”态度去制乐、赏乐的礼乐观，而且还对乐不是人的一种可有可无的行为，而是人思想感情的表现，这种表现需用礼来加以节制的思想作了进一步发挥。这部著作对后世代表着一种普遍的艺术和谐观、明确标举“中和之纪”的《乐记》等音乐论著的问世，产生了重大的影响，是儒家音乐思想的重要文献。集儒家音乐思想之大成的著作是《乐记》（关于《乐记》的作者，学术界尚无定论：一种说法认为《乐记》是战国中期的公孙尼子所作；另一种说法认为《乐记》是汉武帝时代的“河间献王”刘德和他手下的一帮儒生采取先秦诸子有关音乐的言论编纂而成的）。《乐记》提出了音乐艺术相关的许多问题。如：音乐的成因和特征、音乐与国家政治的关系、音乐与现实生活的关系、音乐的审美作用、音乐的教育作用、音乐的社会功能等，是中国古代音乐思想的重要典籍。

　　首先儒家充分肯定音乐的政治作用。孔子是非常重视音乐的，其有关于“乐”的论述，承继了西周以来乐舞与政治、宗教、习俗关系密切的传统，充分注意“乐”的政教功能，要求恢复自东周以来已经崩析瓦解的“礼乐”制度，将“乐”和“礼”紧密地联系在一起，指出“乐”依“礼”而成，施“乐”的过程就是施“礼”的过程，“乐”的等级体现着“礼”的等级。从史料中可以看出孔子在实施礼乐的过程中，要求严格地遵循西周的礼乐等级规范。“天子用八，诸侯用六，大夫四，士二”（《左传·隐公五年》），是孔子实施礼乐的等级标准，并在极力地维护这一标准。孔子谓季氏：“八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也”（《论语·八佾》），反映出了孔子施“乐”的等级观念。荀子认为音乐是一种“出所以征诛，入所以揖让”（《荀子·乐论》）的统治手段，即音乐可以鼓舞前方将士勇敢征战，而在和平环境中又能让人们温良礼让。其在“乐”的政治作用方面的观点与孔子一脉相承。从以上古文献的分析可以看出，儒家学派充分肯定也十分重视“乐”的政治作用，视音乐为国家安定，政权稳固的重要手段之一，从而树立起了“乐”直接为国家政治服务的礼乐观。

　　在强调“乐”的政治作用的同时，儒家学派也十分重视“乐”在伦理道德和社会风尚方面的教化作用。孔子不仅是政治家、思想家，还是位教育家，对音乐教育十分重视，认为音乐能从道德上感化人，可以达到修身养心、陶冶性情、培养品格的效果，所以具有教育的作用，说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫关于礼”（《孝经·广要道》）。并把音乐作为培养人才的“六艺”之一加以传授。他认为，人之学，应“兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语·泰伯》），以音乐为学习的最终完结，视音乐为人格修养的最高境界。荀子在哲学上主张“性恶论”，认为人生性的恶习必须通过教育才能变善，因而更加强调礼乐教育的重要性。荀子认为音乐能提高人们的道德修养，不同的音乐给人以不同的影响，“声乐之入人也深，其化人也速”《荀子·乐论》），因此能起到“移风易俗”的作用。以上文献说明，先秦儒家重视“乐”的教化作用，把“乐”和教育密切联系起来，服从于明确的功利目的，为政治服务。

　　音乐美学方面，孔子以“美善合一”的主张奠定了儒家的音乐美学思想，“美善合一、以善为主的观点，几乎成为先秦儒家的不易之论”①。他认为音乐的思想性和艺术性是“善”和“美”，凡合于所谓“仁德”者为善，表现平和中庸者为美。而善的观念是真正美的.先决条件，离开善，徒有美的形式而无美的内容，那就不是真正的美。所以十分重视“乐”的艺术形式和思想内容的平衡，强调二者要高度和谐统一，认为最好的“乐”，在艺术形式上应当是“尽美”的，在思想内容上应当是“尽善”的，这就是他关于“乐”的“尽善尽美”论。《论语·八佾》中记载：“子谓《韶》尽美矣，又尽善也。谓《武》尽美矣，未尽善也。” 这一不完全相同的评价，就具体地表现出了他的这种美、善观念。在这里，孔子认为，《大武》的内容表现和讴歌了武王伐纣的武力征杀行为，未能足够表现出应有的仁爱精神，所以它是一部虽然“尽美”但却“未尽善”的乐舞作品。孔子强调形式与内容要统一，还表现在推崇“乐而不淫，哀而不伤”（《论语·八佾》）的雅乐，不喜热情奔放或具有反抗精神的民间俗乐“郑卫之声”，“恶郑声之乱雅也”（《论语·阳货》），认为音乐表现人们的痛苦和欢乐情感要有节制，不应该超越中庸之道的伦理准则。其后，荀子继承并发展了以孔子为代表的儒家音乐美学思想，“在历史上第一次明确地将‘中和’作为一个范畴提了出来”②， 视“中和”为雅正之乐的根本特性，说：“《礼》之敬文也，《乐》之中和也”（《荀子·劝学》）。同时认为雅正之乐的社会功用也在“中和”，说：“故乐者，天下之大齐也，中和之纪也” （《荀子·乐论》）。在对于以“郑卫之音”为代表的俗乐的问题上，提出：“修宪命，审诗商，禁淫声，以时顺修，使夷俗邪音不敢乱雅”（《荀子·乐论》），“声，则凡非雅声者举废” （《荀子·王制》），这些观点与孔子“恶郑声之乱雅乐”“放郑声”的思想是一致的。西周至春秋战国时期最具代表性的音乐艺术形式——“钟鼓之乐”就是儒家礼乐思想的具体表现，其充分表现了此时期音乐审美的主要特征，即：以钟鼓乐舞为特色，追求以“中和”为审美准则的庄严、肃穆、雍容、徐缓的金石音乐之美。

　　先秦儒家的美学思想对我国传统音乐的发展产生了极其深远的影响。从音乐史发展的角度看，我国传统音乐在多声合音的编乐器之后走上了单音音乐为主、注重旋律发展的道路；从音乐风格看，总体而言，中国传统音乐以旋律见长，平静和谐。这些都与儒家追求“中和”“美善统一”的音乐美学思想有着直接的关系。

　　先秦儒家音乐美学思想奠基于孔子，成熟于荀子，经过不断阐述、发挥和充实，逐渐系统化、体系化，最终成为一种正统的、占主导地位的音乐思想，在其后两千多年中国社会的音乐生活中，一直产生着广泛而巨大的影响。其从维护礼乐观念和统治阶级的利益出发，强调音乐的政教作用和功利目的，给音乐以很高的地位，将音乐作为治国的重要工具。这种观点有其合理的一面，在我国音乐发展史上也曾起过积极的作用。但儒家音乐思想忽视音乐自身的特殊性及其内部规律，过分强调音乐与伦理道德、社会政治的关系，不把音乐作为审美的对象，而将其视为政治的工具、教化的手段，使音乐不能按本身的规律去发展，也有其消极的一面。

　　墨家学派的创始人墨子，是春秋战国之际的思想家、政治家，其学说影响甚大，与儒家并称“显学”。墨子的音乐思想是与儒家相对立的。他竭力反对儒家以礼乐治天下的主张，提出了“非乐”的观点，其音乐思想主要记录在史籍《墨子》的《三辨》《非乐》等篇章中。

　　墨子出身于下层，从事过手工业劳动，后来成为学者和政治活动家。他处于春秋时代，深受战争及统治阶级的剥削之苦。因此，从小私有生产者的立场出发，反对战争，反对统治者的荒淫无度，主张为政者应像古代先王那样了解人民的情况，做到兼爱互利。在这样的思想基础上提出了“非乐”的主张：认为音乐不能起到治理天下的作用，统治者制乐，越是多样复杂，对国家的治理就越差，即所谓“其乐愈繁者，其治愈寡。自此观之，乐非所以治天下也”，故“圣王不为乐”（《墨子·三辨》）；音乐不能“兴天下之利，除天下之害” （《墨子·非乐上》），而且还将 “厚敛万民”，必然增加劳动者的负担。所以得出与儒家相反的结论，即：音乐无利于国家和人民。

　　墨子的非乐思想，是其社会政治思想体系的一部分，是为其政治主张服务的，是功利主义的。其非乐观，不是否定乐的本体，而是否定人对乐的享用。这种观点指斥执政者的享乐思想，包含着对统治者的批判和对老百姓的关怀，具有一定的进步意义。但他从狭隘的功利主义出发，片面否定音乐客观存在的社会意义和审美价值，将物质生产与精神生产、物质生活与艺术鉴赏对立起来，走到了完全否定音乐的极端，提出“非乐”的主张，这显然是错误的，在现实中也是不可能实现的。因此，这种思想在后期墨家那里并未得到继承。

　　春秋战国时期道家学派的代表人物是老子和庄子，其著作《老子》（亦称《道德经》）、《庄子》（亦称《南华经》）是道家的经典。

　　老子是古代哲学家，在其哲学中包含着许多辩证法的因素。老子的音乐观以其哲学思想为基础，认为美丑相比较而存在，声音相反相成。“天上皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已”（《老子·二章》）。同时，老子反对“五音”，即现实的有声之乐，认为它是“人为的，有害的，不美的”③，所以说“五音令人耳聋”（《老子·十二章》），进而主张“为腹不为目”（《老子·十二章》）；推崇“大音”，即无声之乐，认为它是“自然的，至美的”④，继而提出虚无的纯精神的“大音希声”（《老子·四十一章》）观念。《老子》把音乐分为两类：一类是道乐，即无为的自然的音乐；另一类是世俗的音乐，即人为的非自然的音乐。道的音乐符合道的特征，它是一切人为音乐之本，无所不在，无所不容。它是最美的，又是无声的，是音乐的最高境界。人为的音乐虽是动听的，但这种有声之乐的美是世俗的、暂时的，会“令人耳聋”，所以不宜提倡。对于圣人来说，治理人民时，要“为腹不为目”，所以，要取消耳目的享受，要废除包括音乐在内的一切文化，如此才能天下大治，而达到《老子》所希求的“无为而无不为”的境界。对老子音乐思想加以分析总结，可以看出，老子对于一切具体的音乐是从本体上加以根本否定的。其主张取消一切人为的有声之乐，不利于音乐文化的存在和发展。但其“大音希声”命题的提出，在有声和无声的辩证关系上具有积极意义，对探求音乐之玄妙意境有其重要作用，它所蕴含的追求自然、无为的思想有助于音乐的自由发展。

　　庄子从崇尚自然的思想出发，提出“中纯实而反乎情，乐也”（《庄子·缮性》）的观点，认为音乐美的本质表现为人的自然情性。音乐美的准则是自然而不造作，具有朴素的美感。音乐的功用是抒发性情，娱乐人心，所以音乐应摆脱礼的束缚，合乎自然、合乎人的本性。庄子认为声音有三种：“人籁”“地籁”“天籁”，其中只有“天籁”才是完全自然、完全自发、完全自由的至乐，其“听之不闻其声，视之不见其形，充满天地，苞裹六极”《庄子·天运》。这样的音乐无所不在，无所不包，虽听不到却可以通过精神世界去感悟。

　　通过对老庄音乐思想的分析总结，可以看出，道家从其小国寡民的政治理想出发，否定儒家的礼乐观：从崇尚自然的哲学观、美学观出发，反对人为的、物质性的音乐，提倡一种形而上的、超越物质手段的纯主观的艺术。道家的种种说法，表面看来似乎对音乐和美持否定态度，而实际上，它比其他学派更重视作为艺术存在的音乐以及高于形式美的内在的、精神的美。

　　综上所述，春秋战国时期儒、墨、道三家在音乐思想方面的学术争鸣，开创了中国古代乐论的广阔天地。其中，墨家音乐思想因其狭隘性、片面性，未对后世产生显著影响。儒、道两家音乐思想则初步奠定了我国音乐美学的思想体系，并贯穿其后两千多年的历史，对我国音乐的发展产生了深远的影响。

　　注释：

　　①张文勋著《儒道佛美学思想探索》中国社会科学出版社 1988年版第3页

　　②蔡仲德著《中国音乐美学史》人民音乐出版社 1995年版第194页

　　③④蔡仲德著《中国音乐美学史》人民音乐出版社 1995年版第145页

　　参考文献：

　　[1]《儒道佛美学思想探索》 张文勋著 中国社会科学出版社 1988年版

　　[2]《中国音乐美学史》蔡仲德著 人民音乐出版社 1995年版

　　[3]《中国音乐通史简编》孙继南著 山东教育出版社1993年版

　　[4]《中国音乐词典》中国艺术研究院音乐研究所编人民音乐出版社 1985年版

　　[5]《中国音乐美学史资料注译》蔡仲德注译人民音乐出版社1986年版

原来这就是答案-优秀作文900字5

　　［摘要］音乐可以丰富学生的头脑，扩大想象的空间。音乐使学生在没有压力、天性舒展的状况下，给想象力以无限驰骋的自由空间，使创造力得以迸发、显现。因此，必须开拓想象的空间，让学生展开想象的翅膀在一个广阔的天地里翱翔。在小学音乐教学过程中，要运用多种手段努力融合音乐的基本技能，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。

　　［关键词］音乐教学；综合手段；小学

　　小学音乐课教学面对的是6～11岁的小学生，这一年龄段的孩子活泼好动，持久性和耐力较差。音乐课的人文性、综合性为课堂教学的手段提供了丰富的发展空间。如果教师在教学中采取灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，就能收到理想的教学效果。

　　一、重视组织教学，贴近学生生活

　　组织教学是调动学生学习积极性、唤起学生学习兴趣的一种手段，使学生集中精力，顺利完成学习任务。把组织教学工作有效地贯穿在教学的各个环节，教师应千方百计地引起学生的注意，唤起兴趣，迅速有效地突破难点，从而使整个课堂教学呈现生动活泼的局面。

　　陶行知老先生认为：“生活就是教育，是好生活就是好教育……不是生活就不是教育。”陶老的这一教育思想对今天的素质教育具有重要的指导意义。音乐这门艺术源于生活，而现实生活中也充满着音乐，因此，教师在教学中要重视组织教学，要贴近学生的生活实际，在生活中寻找音乐素材，让学术觉得音乐就在他们的身边，并不是虚无缥缈的。

　　以《洗手绢》一课为例，教学过程中，老师问学生：“你能说说在现实生活中手绢都有什么用途呢？”学生回答：“擦汗、擦脸、擦手、擦桌子……”老师接着问：“除了擦汗、擦脸、擦手，还有什么用途呢？”学生回答：“洗澡、折叠小动物、跳舞……”这时只见老师从衣服兜里掏出一块漂亮的手绢，把它系在一位女学生的头上，问学生：“大家看，这时的手绢又有什么用途呢？”学生们齐声回答：“还有装饰美化的用途。”学生们各抒己见，对手绢的用途发表看法。老师的巧设问题、层层深入为的是最后归纳出一块小手绢的用途是不仅具有实用的价值，又有装饰的作用。老师又问：“你喜欢用手绢跳舞吗？你喜欢用小手绢折叠一种小动物吗？你喜欢这首关于小手绢的歌曲吗？”一连串的小问题，将学生的注意力吸引到课堂教学的各个环节之中。通过生活情境再现体验音乐，通过音乐感受生活情境，使学生在整个的音乐教学中，始终保持良好的学习状态。学生喜欢音乐中的生活和生活中的音乐，因此我们的教学要以生活为基础，贴近学生的生活。

　　二、采用直观教学，学生喜闻乐见

　　“直观性原则是以儿童的认识规律，由感性到理性、具体到抽象作为依据的。直观性教学是以鲜明、生动的具体形象，给予儿童视觉、听觉的直接感知而进行认识活动的。这种直观性有利于儿童对知识的理解、掌握和记忆。”大家知道，音乐是有声语言，它通过声音来描写自然与社会现象，在小学阶段，学生的思维正处于从直观形象思维向抽象逻辑思维的过渡，因此，小学的音乐教学应用形象直观法，让学生喜闻乐见。

　　课本中有许多插图和图解，它们不只是装饰用的，有的是歌曲和器乐曲内容的写生画，有的则是对知识的形象化解释，它们不仅增加了形象感和趣味感，更重要的是有助于学生对基本内容和基础知识的理解，教师应加以充分利用。直观教学不单单指教材、图片、静物等，一切视觉、听觉、触觉能够感觉得到的画面、声音、环境、师生的精神面貌等都属直观教学内容范畴。因此，课堂教学环境的建设与音乐氛围的营造不容忽视。一位教师是这样布置她的教学环境的：钢琴上摆放一个漂亮的花瓶，花瓶里插上几束她亲手采摘的小花；教室的一侧设立了展示台，这里摆放着学生的绘画作品、手工制品、演出照片等；学生的座位成扇形排列，围在老师周围；教室的墙上悬挂着中外艺术大师的照片，最吸引人的要数《贝多芬的家》这幅图了：夜晚，宁静的小院，微风习习、绿草如茵，弯曲的石铺小路延伸到敞开的房门口，当你驻足停留时，那首《月光奏鸣曲》又从你的耳边响起。这样温馨、恬静的教学环境连笔者都不愿离去，难怪学生们下课也不愿意离开他们的讲课教师。

　　三、注重实践教学，练就肢体语言表达

　　陶行知老先生非常重视实践，在教学过程中“要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育”。那么，在音乐教学中，我们也要注重实践教学，练就肢体语言表达。例如，在教《理发师》一课时，老师问学生：“同学们，平时生活中，我们都理过发，请说说你是怎样理发的？”学生各自说出了自己的理发经过。老师又说：“请你们依据生活中的经验，对《理发师》这首歌曲的歌词创作和歌曲表演提几点建议。”学生们七嘴八舌，对歌词提出了许多异议，根据学生的理解，他们到理发店，没见过年纪太大的理发师，所以不应该称为老爷爷；在表演这首歌时，应该加入文明礼貌用语。如“你辛苦了！”“谢谢！”同学们的建议都是来源于生活，同时提出音乐与生活不相符的现象。教师在教学中根据学生提出的建议调整了教学。本节课全班学生参与，使教学收到了良好的效果，学生们不仅学习兴趣高，而且通过学习还受到了良好的文明礼貌教育。通过真实情境的.表演，由欢迎顾客进门，到整个理发过程，最后送顾客出门，学生的表演惟妙惟肖。经过生活情境再现体验音乐，通过音乐感受生活情境，使学生在整个的音乐教学中，始终保持良好的学习状态。学生动脑、动口、动手，在实践中能力得到了提升。

　　在音乐课堂实践中，学生在课堂中演唱、演奏、绘画、舞蹈等活动必不可少，这是课堂教学的主要内容，不仅培养了学生的音乐实践能力，又提高了学生学习音乐的兴趣。许多学生习惯了在同学面前表现自己，唱歌、表演不再羞涩，动手操作能力有了明显提高，会使用许多打击乐器、能通过音色辨别几种乐器等。俗话说得好：心灵手巧；换言之，手巧必定心灵。音乐是实践性较强的学科之一，注重实践性教学是评价教师教学能力标准之一。

　　四、利用多媒体教学，开拓学生眼界

　　现代信息技术的飞跃发展，对教育教学改革产生了深远的影响，多媒体技术在教学中的广泛应用对传统教学模式产生了很大的冲击。在音乐课堂教学中，以往的粉笔大都被多媒体替代。多媒体的声音、图像、视频、动画等手段的运用，可以化静为动，化虚为实，把抽象的事务变得直观具体，这大大突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，开拓了学生的音乐视野，增大了知识的含量，加深了学生的审美体验。由于现在广大教师信息技术水平的提高，多媒体辅助教学赢得了广大教师的青睐。我们看到，在各级教学研讨课、优质课中，大有“无多媒体不成课”之势。多媒体在小学音乐教学中得到了迅速推广。可以说，今天的教育教学环境，为音乐人才的培养提供了前所未有的先决条件。

　　但是对多媒体的运用也要恰到好处，不能全部依靠多媒体代替传统教学。我们要永远记住多媒体只是一种教学辅助工具，黑板、录音机、幻灯片、挂图等传统手段在本质上也是一种提高教学效果、扩大教学范围的教学工具，在适当的时候会比多媒体产生更好的教学效果。因为教学是双向互动的过程，教学中不仅有信息的交流、知识的传递，还要有思想的碰撞、情感的互动。另外，每个教师的教学风格也不尽相同，有些东西是作为“物”的多媒体手段所不可能具有的。在音乐课堂教学中，教学过程不可能全按事先的预设进行，教师要根据课堂出现的新情况随机应变，教师的范唱、动人的舞蹈、高超的演奏会给学生带来全新的感受和体验，这是任何多媒体技术都不能替代的。众所周知，伟大的人民音乐家聂耳、冼星海时代，学校的电化教学设备状况可想而知，不也培养出了令世人瞩目的音乐家了吗？因此在音乐教学中，多媒体教学手段不能离开教师而单独存在，更不能代替教师在课堂中的主导作用。

　　五、突出听觉教学，课堂动静结合

　　教师在课堂教学中要突出听觉教学，因为音乐本身是一门听觉艺术，听，是音乐艺术最基本的特征。听觉是音乐学习的基础，只有在听的基础上才能对音乐进行审美体验。因此，教学中要发展学生的音乐听觉，把听觉教学贯穿于音乐教学的全部过程。音乐听觉是指对音乐的感知、记忆和理解的能力，无论是演唱、演奏、视唱，都必须依赖于对音乐的准确听觉判断，必须要有一双“音乐的耳朵”。在课堂教学中，教师如果缺乏音乐美感，仅仅依靠单纯说教，忽视音乐的整体形象，对音乐知识只是机械地讲解、操练，就会影响音乐的教育功能。目前的小学音乐教学不难发现这样一个现象：许多教师把音乐课教学目标的重点放在了音乐知识的认知和音乐技能的训练上，衡量一堂课成功与否的标准，主要看这节课学生掌握多少乐理知识，唱会多少歌谱。小学生正处于成长发育阶段，加强听觉训练不仅是他们学习音乐活动的需要，也是终身教育必不可少的，因此在实际教学过程中可以根据教学内容对学生进行有效的听觉训练。

　　教学中除了突出听觉外，还要注重对学生视觉的培养。因为音乐也是听觉与视觉的综合表现形式，听觉体验是音乐学习的基础，而视觉感受是舞蹈欣赏的前提，在音乐教学的各个环节中，不管是唱歌、舞蹈，都是围绕“听”和“动”这个中心进行的，因此，教学中要动静结合。在欣赏教学中，让学生边听边用动作来表现音乐形象，充分发挥学生的想象力和创造力。“静”，是聆听音乐的保障，“动”，则是鼓励学生的参与意识。常言说，静则思，动则表。欣赏乐曲一定要静静地听，细细地想酝酿情绪、体验作品，待创作的情绪达到了一定程度，学生会自然地动起来，且在动中乐，在乐中动，使欣赏达到高潮。

　　六、巧用教学评价，促进学生发展

　　音乐学习比一般的知识学习更强调个性化的特征，它不追求结果的一致，更关注学生在活动过程中如何发挥自己的创造力和交流、合作的能力。教学评价应从学习的真实性和情境性两方面入手，通过对话、观察等随机性、过程性评价，获得学生学习的真实情况，及时给予鼓励和指导。改变传统的考试评价方式，使教学成为一种新型的、充满乐趣和生机的、给学生以自信和鼓舞、多种可能性敞开的教学过程。例如，从教师的教学评语中，体现发展性评价学生：“你的提问与众不同，很有创意！”“你真行！”“你是老师心目中的好孩子！”“你可真聪明！”“你是一个很有音乐天赋的孩子！”等等。让学生感觉我很有潜力。从伙伴的评语中，体现从不同层面评价学生，培养学生的互助、关爱、合作精神。例如，“你愿意和同伴一起合作表演节目吗？”此外还有家长眼中的宝宝等评价形式。总之，一切评价，都是为了学生全面、综合地发展服务的。

　　音乐的综合表现形式，决定了音乐课教师在教学中只单纯地运用一种教学手段是远远不够的，应在整个教学方法上、教学环节的设计上和课堂整体布局上，都要进行精雕细刻，注意各环节之间的有机联系，在有限的时间内，运用富有变化的多种手法，巧妙衔接、顺势推进，因材施教，当下课铃声响起的时候，让学生产生意犹未尽的感觉，从而达到提高教学质量的目的。

原来这就是答案-优秀作文900字6

　　一、情境教学引发情感

　　这样能使学生的学习热情高涨，更有助于启发学生用歌声表现欢快、愉悦的情绪。另外，教师语言、体态的表演，都可以使学生产生与音乐相应的想象，有时可以代替一定的视听感应，调动小学生的积极情感。

　　二、多媒体教学激发情感

　　1.欣赏中热爱自然。新课程标准强调指出：音乐感受与欣赏对小学生音乐的感受能力和审美能力有极其重要的作用，所以要重视音乐教学的这部分内容。因此音乐教学中欣赏教学是音乐教学活动的至关重要的内容，学生会在欣赏音乐的过程中提升音乐素养、提升音乐品味、提升人文思想。小学生注意力集中的时间不长，音乐教师要把握好多媒体的播放时间，创设和谐温馨的欣赏意境，紧紧抓住学生的思维，使孩子们在音乐教学中感受美、欣赏美、享受美。在学习《我们的田野》时，前奏的速度较慢，表现的是一种柔美的音乐情绪。教师把它输入电脑后，用不同的速度进行播放，此时学生们的情绪就会随音乐速度和节奏的快慢而变化，音乐速度快，学生的情绪就会热情激动，音乐速度舒缓，学生的情绪就会逐渐平静、庄重，大部分同学都会在小声的跟唱，或是变现不同的动作，此时学生们已是陶醉于多媒体播放的音乐中，使学生感受到音乐的奇特魅力。2.律动中热爱运动。小学生年龄较小，注意力集中的时间较为短暂，充满对新事物的好奇，而且形象思维非常丰富，基于此，音乐教师可以采用利用多媒体辅助音乐课的律动教学，营造律动氛围，引导孩子们热爱运动、健康快乐。在学习《小鸡做操》这节综合课时，采用从网上搜集到的《小鸡做操》的FLASH动画，随着音乐的响起，学生们就迫不及待的快乐的模仿起动画片中的动作来。而且当动画演完一遍的时候，学生们都强烈的要求再做一遍，到下课的时候孩子们都嬉戏着运动着。

　　三、激励教学升华情感

　　音乐活动是美妙的过程，在此过程中小学生广泛参与，那音符的律动仿佛连接着孩子们的心灵，同美妙的'音乐穿越大江南北；那动听的歌声仿佛点燃孩子们的激情，伴着和谐的音乐游览千山万水……音乐教育是美的教育，是爱的教育，小学音乐教师要善于捕捉教育过程中的点滴瞬间，孩子失落之时，教师送上一句鼓励，激发他重拾信心；孩子成功之时，教师送上一个拥抱，激励他再接再厉；孩子苦闷时，教师送上些许温暖，激励孩子希望就在眼前……虽然有的小学生唱歌跑调，但他只要勇敢地唱出第一句那就是超越自己；虽然有的小学生勇敢粗心，但一次的细致观察那就是成功胜利；虽然有的小学生不愿参与活动，但一次的积极进取，那就是最大收获……音乐教师不要吝啬教学中的激励，在激励中促进小学生积极体验音乐的魅力、热情感受教育的美好、深刻领悟生活的丰富。乐观向上的情感是学习音乐知识的前提条件，小学音乐教育教学虽然不是应试教育的重点，但是对小学生品德和情操的形成至关重要，所以小学音乐教师要依据小学生的心理特点和情感需求，积极探索音乐教材中的情感元素，善于挖掘音乐教育中的情感亮点，调动小学生们积极主动地情感，培养小学生们健康高尚的品德，用真情打动小学生的心灵，用智慧点亮小学生的情感世界，使小学生们成为新一代有道德、懂艺术的全新人才。

原来这就是答案-优秀作文900字7

　　一、培养学生的动手能力

　　只有大脑和各种器官协调起来，才能够激发学生思维的多向性。音乐学习，离开“动”则无从谈起，口手脑眼耳缺一不可。器官的协调，能够促进演奏。比如，竖笛演奏，十指的动作，左右大脑都进行活动，综合的技能就能够得到提升；演奏的程序是这样的：读谱→判断→信号传输→动作→器官协调。

　　首先是大脑在神经系统有了一个概念，对乐谱的接受、阅读；然后是大脑作出判断，发出指令。之后，在大脑的指挥下，手、手指、手腕等动作也紧紧跟上，作出正确的反映，紧密配合。这样，优秀的音乐作品才被演奏出来。这样的演奏刺激了学生应激反应，提高了学生的敏捷能力，这种能力的提高，不仅仅提高了学生的音乐素质，而且对于学生学习与其他学科，也会大有裨益。

　　二、利用学生的所知

　　也就是温故知新，教科书上的都是经典之作，学生对此感到高深博奥，针对这种情况，教师要挖掘学生已知的知识，以此穿针引线、旁敲侧击，引发学生对新知的理解。比如，学习《草原放牧》时，学生对此了解很少，我以《十里埋伏》导入，后者很多学生都知之甚详，能够论说一二，甚至会熟练地演奏，我把这两首曲子巧加对比，通过不同演奏效果，学生的兴趣大增，鉴赏水平突飞猛进。

　　三、丰富课堂内容

　　教学中教师要对音乐作品的创作背景有所描述，丰富课堂教学内容，加深学生对音乐的了解。比如，学习柴可夫斯基的作品时，教师可以介绍有关柴可夫斯基的相关知识和背景，在俄罗斯，柴可夫斯基声名赫赫。他的创作不拘一格、与众不同，他的作品素材多采自民间，并巧妙结合古典乐派、浪漫乐派的创作优势，其作品华美沉郁。通过仔细地聆听他所有的作品之后，我们能够感受到他隐含在音乐内部的心灵的'跳跃，他的内心情感通过音符尽展无余，心的歌唱在音乐中弥漫缭绕，xx年，柴可夫斯基给《小说家》撰写的12首脍炙人口的《四季》，按照十二个月令的时序，独特的设计，促成了这部伟大的套曲的问世。这部套曲风靡世界，展示了俄罗斯的旖旎风光，给作者带来至高无上的荣誉，表现了作者对自然的热爱，对美好的向往。

　　四、结合实际教学内容，使学生深刻感受音乐作品蕴涵的魅力

　　例如，在《第六(悲怆)交响曲》的教学过程中，通过教师的讲解和介绍，让学生感悟作品中的艺术美。

　　1.感人至深。第六交响曲《悲怆》举世瞩目，震撼音乐界，其旋律流畅，风格别致，曲调优美华瞻，形式独特绚丽均衡，乐法巧妙通达，举世无匹，这首曲子反映了主人公内心的独白，描述了他峥嵘的境遇，表现了个人与苦难的斗争，表现了愤怒与抗议，留露出作者对美好的生活之向往，对幸福、柔美的爱情之热烈探求，巴拉基雷夫赞叹道：“举世无双的作品啊!”

　　2.认真体悟。让学生认真体悟此曲下行的忧悲感伤旋律、动荡不安的和声、弦乐器暗淡的音色以及沉重的基调、缓慢的速度，要求划拍跟着音乐轻唱，最后让学生体验其中的肯定生活的意志和力量。

　　3.深沉是美的峰巅。欢乐易流入肤浅，而深沉才是美德极致、美的峰巅；这种美不可磨灭，隽永明朗，是一种照耀人生苦难的光明，悲剧的共鸣强烈，拨动心弦，悲与美相辅相成，交相辉映，彼此增益，冲撞搏击，辉耀千古，蕴藏博大；揭示了死亡难逃，欢乐转瞬即逝，痛苦不期而至的伟大哲学，其凄怨迷离、哀伤感人，有深沉的悲怆。

　　苏霍姆林斯基指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”音乐是教化人的艺术，是启迪心灵的钥匙，教学要别开生面，带给学生与众不同的艺术魅力，激起他们对音乐知识的渴求，把握住高中生的年龄特点和学习音乐的独特之处，关注他们的音乐感，发挥他们的优势，让动人的音乐流溢课堂，随风散馥。

原来这就是答案-优秀作文900字8

　　舞蹈是视觉和听觉艺术的高度融合体；在少儿舞蹈音乐的创作过程中，要做到音乐和舞蹈两者合二为一。好的舞蹈作品要能使少儿从舞蹈的形体动作中感受到音乐旋律、节奏的变化，通过领悟音乐的变化和发展领悟到舞蹈的变化，最终表达舞蹈作品的内容。当我们在为少儿舞蹈音乐的进行创作时，怎样选择适合的音乐元素以及创作的具体办法，怎样选择更适少儿舞蹈表现的音乐，在此作一些简单的探讨。

　　一、少儿舞蹈音乐的基本特征

　　在整个舞蹈体系中，少儿舞蹈是一个相对独立的舞种。它的音乐应具有鲜明的少儿特征，应该具有童真童趣。在音乐上有以下几个特征：节奏感强；旋律简介易记；形象感强，有情有趣；童真童趣，活泼明快。在音乐的创作过程中把握好这些特征，就可以使少儿在感情上与舞蹈产生强烈的共鸣，为舞蹈作品增添光彩。

　　1。节奏感强。

　　在音乐舞蹈中，由于少儿专业的音乐理论水平有限，以及较弱的自控能力，少儿抢拍或拖拍的情况时有发生；这样会降低舞蹈动作的整齐度和准确性。节奏明显的音乐，可以有效减少和避免上述情况的发生。通过明显突出的拍点以及各种强音重音，给少儿在舞蹈进行时以明确的提示，有利于少儿对舞蹈动作快慢急缓的把握。相反如果节奏节拍模糊，少儿对音乐节拍的分辨能力不够，就无法清晰认清音乐的强弱拍，在舞蹈表演过程中势必要花費大量精力听音乐、数节拍，思想就不能集中在表演上，出现舞姿杂乱的现象。

　　2。旋律简单易记。

　　少儿舞蹈通常是公开的表演活动，各类综合性的'文艺晚会都少不了这个舞蹈品种。朗朗上口的旋律可以降低少儿在参与舞蹈表演时的紧张和焦虑感，使舞蹈表演与音乐更好的融合。便于记忆的旋律具有以下几个特征：首先是旋律要好听。只有旋律优美的音乐，少儿才愿意去哼唱；其次是音乐要有动感。没有动感的音乐少儿跳不起来，做不到随歌而舞；还有就是乐句不宜太长。短小的乐句可以让少儿短时间内分辨出舞蹈音乐中的乐句起落，感受到音乐曲式结构的变化，让音乐容易理解，从而理解舞蹈。最后是音域范围不宜太大，以少儿所能及的十度范围为宜，便于少儿哼唱。

　　3。形象感强，有情有趣。

　　少儿由于年龄层次决定了他们生活和情感经历相对缺乏，即使教师对舞蹈作品进行了讲解，他们也佷难完全体会和表达出音乐和舞蹈的情感需求。少儿对音乐的直观感性能力，决定了他们只可能分辨出形象感强且十分明显的音乐情绪。这时就需要音乐有较强的形象感，借助明显情绪化的音乐来激发他们的情感想象力，用比较夸张的舞蹈语汇促进少儿完成情绪上的表现。因此，较强的音乐形象感在音乐中有明显充分的体现，才易于为少儿认知、理解和表现。

　　4。童真童趣，活泼明快。

　　童年是人的一生中最阳光灿烂的阶段，天真无邪。少儿舞蹈音乐的创作，要以孩子的审美为尺度，为少儿谱写优秀的音乐作品，以满足孩子的需要。只有舞蹈音乐具有了童真童趣，孩子们的舞蹈才能与音乐融汇融合，相得益彰。相反，如果一个成人化的音乐用少儿来表现，效果是可相而知的。

　　二、少儿舞蹈音乐的选择途径

　　怎样得到一个好的少儿舞蹈音乐是少儿舞蹈编导们面对创作时的第一个难题，大多数的编导为找不到合适的少儿舞蹈音乐资料而非常苦恼。以下是获取少儿舞蹈音乐的几种方法，供大家参考。

　　1。根据作品的需要创作音乐。

　　创作舞蹈音乐是音乐选择的最高形式。编导将创作舞蹈的动机和意图告知作曲者，作曲者根据舞蹈文学台本想象在舞台上出现的情景，与编导者产生共同的想象和认知，从而共同创作舞蹈音乐。同时音乐的创作也为舞蹈的创作拓展了思路。这种为舞蹈创作音乐的形式具有投入大、周期长的特点，一般要经过多次修改，反复打磨才能完成，但音乐与舞蹈的融合度相对较高一些。在一些重大的活动中，特别是大型的演出、比赛中，由舞蹈编导和作曲家共同完成舞蹈音乐的创作是比较常见的。

　　2。选用现有的儿童歌曲，或选择现成的歌曲或乐段。

　　时下很多舞蹈教师，常选择一些现成的歌曲或乐段作为舞蹈音乐的素材。这些现成的音乐通常是很成熟的且出版发行过的音乐，在音乐层面来看是相对完整的。舞蹈的编排者在聆听音乐的基础上产生创作灵感，以现成的歌曲或乐段的音乐内涵为基础编创舞蹈作品。其好处是可以保证音乐的完整性，并且省去了音乐创作的时间和经费，具有上手快、投入小的特点。但同时现成的音乐局限了舞蹈的编创，舞蹈只能跟着音乐跳，且大多数的歌曲或乐段结构较简单，情绪变化不大。

　　3。剪辑音乐。

　　剪辑音乐就是将几段甚至很多段音乐进行裁剪、粘贴，最终组合成一段与舞蹈相适合的音乐。这也是一种广为采用的做法，也具有上手快、投入小的特点。这种做法要求音乐剪辑者拥有大量的音乐素材，同时能运用电脑音频编辑软件对音乐进行精准的裁剪、粘贴。剪辑音乐并不是对音频片段进行生硬的拼接，首先要确保接口平滑自然，不出现爆破音。从音乐结构上还必须保证音乐的旋律、节奏能合理流畅进行，保持乐句的完整，保证剪辑后音乐曲式结构的合理性。同时还要注意两段音乐的风格反差不能大，否则，剪辑后的听觉效果就会因为反差大让人难以接受，影响到整个舞蹈的统一性和完整性。但通常两个不同片段的音乐在音乐风格上很难做到无缝拼接，我们可以采用加入音效的办法进行过度，使音乐听起自然、平滑。

　　4。编辑音乐。

　　编辑音乐是指对同一个完整的音乐进行添加或删减声部，裁剪、复制乐段来改变曲式结构，从而形成一个新的音乐，使之符合舞蹈要求。这种做法能完全保证音乐风格的一致，同时音乐制作周期短、投入少。通常的做法有：加入儿歌或说唱等的声响效果；按音乐的节奏添加一个声部使音乐变得更加丰富；通过裁剪、复制乐段改变音乐原有曲式结构满足舞蹈要求等。通过这些方法可以使少儿舞蹈的律动性得到提高。

　　想要得到一个好的舞蹈音乐，需要舞蹈编导和音乐创作者不断地提高自身的综合素质，加强沟通合作，通过反复打磨碰撞出创作灵感，从而得到最合适的少儿舞蹈音乐进行舞蹈创编。

原来这就是答案-优秀作文900字9

　　最常听到的是钢琴。钢琴总是给我一种说不出话来的感觉。声音是如此美丽，就像清澈的溪水流过你的心。我以前听过一首歌。它叫做“少女的祈祷”。那是什么歌？我好像看见一个年轻漂亮的姑娘。她穿着一件白色的连衣裙，像一朵百合花，纯洁而美丽。她轻轻地闭上眼睛，双手合十，在月光下默默地祈祷，我的心还在随着音乐荡漾

　　古筝给人不同的感觉，它是一种非常精致的中国古典民间音乐。不时传来铿锵、奔放、铁骨铮铮的乐声，令人振奋、振奋；不时传来高山流水的乐声，欢快清澈，清脆悠长，令人陶醉。还是晚上，我们听“渔船在晚上唱歌”扮演的'琴，静静聆听，仔细品味，如果我们站在湖边，看着金色的夕阳下湖，渔船将波向岸边，和渔民的歌曲回荡。当夜幕降临，月亮像一块玉盘挂在天空中，渔船在夕阳的余晖中停泊在岸边，湖面上传来水声

　　音乐，可以为你创造一个梦想的空间，也可以讲述一个古老的故事。音乐总是那么迷人，那么美妙。无论是流行音乐还是古典音乐，她都让人陶醉，让人着迷。听音乐！让你的思绪在音乐中飘荡。

原来这就是答案-优秀作文900字10

　　一、计算机音乐的概念

　　计算机音乐是音乐与电脑结合创造出来的，音乐与计算机结合在一起，音乐就带有计算机制作的成分。在现代音乐中，不管是古典音乐、现代音乐、爵士乐、说唱音乐等，都离不开计算机来控制音乐。比如说，我们在家里使用音响设备播放古典音乐，就是通过计算机技术来控制的。计算机拥有高度处理信息的能力，计算机音乐最大的特点就是对声音的数字化处理。在计算机上面对声音进行数字化处理，可以在很大程度上提高音响效果，极大提高音乐的表现能力。在现实生活中，我们会经常与数字音频接触，在电视、电影和计算机等多媒体技术中都含有数字音频的合成技术。计算机音乐的制约原理主要是以计算机的控制为中心，以数字音频技术的控制作为音频终端的制作方式。计算机音乐是从音乐创作的角度使用数字音频的处理技术，创作出来的一种特殊的音乐类型，有着自己独特的音乐特点，不管是在旋律还是在表演上，都有自己的特征，与其他任何音乐的表现形式都有明显的区别。

　　从音乐制作技术的角度来看，计算机音乐涉及的范围比较广，包括音乐编辑学、乐器学、音乐声学和数字化。随着互联网技术的不断普及操作技术的广泛应用，计算机音乐技术与多媒体相结合的教学方式，为高校音乐教育带来了极大便利，改善传统高校的音乐教育，丰富了教学内容，使得高校音乐教育中抽象的音乐理论变得真实而活泼，极大程度开阔了学生的视野，活跃了学生的音乐思维，激发了学生学习音乐的热情，极大提高了学生音乐学习的效率。

　　从传统意义上来说，计算机音乐的核心技术就是计算机音序的软件与数字化的电子乐器相结合。计算机音乐的发展与电子乐器不可分割，电子乐器的发展实际上就是音色采样技术的发展史。因为计算机音乐设备与传统音乐设备是不同的，计算机数字信息处理技术是计算机音乐最突出的特点，计算机音乐可以实现传统音乐不能实现的功能，给音乐教育领域带来全新的教育理念。由于计算机技术日新月异的发展，计算机音乐的发展变化也在不断更新，未来计算机音乐将会给普通高校音乐教育带来新的发展因素。

　　二、普通高校音乐教育发展现状

　　（一）音乐教学环境不断改善。随着近年来我国招生政策的不断变化，许多普通高校开始对生源进行扩招，不管是在办学规模还是在招生的人数上，都发生了很大变化。随着高等教育的普及，让许多学生接受计算机音乐的发展变化，提高高校的音乐教育规模。普通高校升学率不断上升的同时，其教学水平和办学能力，以及发展的潜力也在不断增强。我国普通高校音乐教育的发展不断加快，高等教育的发展推动了教育改革模式的不断优化。在这个大的社会背景下，普通高校音乐教育随着高校改革课程的不断深化，已经初步形成了普通高校音乐教育系统。就当前我国普通高校音乐教育的发展现状来看，普通高校音乐科目在招生数量和教师人才的培养，以及教学环境、音乐教学设施等方面，有了很大程度的改善。

　　（二）缺失教学资源。从目前普通高校音乐教育的发展过程来看，虽然教学环境得到一定的改善，但是在实际的运行中仍然存在许多问题，这些问题严重阻碍我国普通高校音乐教育的改革与发展，在这些阻碍因素中，最主要的因素就是教学资源的'缺失。音乐教学资源的缺失主要包括客观的教学资源和主观的教学资源，客观的教学资源主要是高校音乐教育的教学仪器和教学设备。主观教学资源是音乐教师。随着普通高校招生数量的不断增多，教学资源非常紧缺，因此，计算机音乐技术和普通高校音乐教学的模式需要改进。也就是说，计算机音乐技术必须对普通高校音乐教育的方法进行改革，从而提高我国普通高校音乐的教学效率，节约高校音乐教学资源。

　　三、计算机音乐在普通高校音乐教育中的应用

　　（一）提高普通高校客观的音乐教学资源。在20世纪60年代，计算机音乐开始发展，计算机音乐又称为电脑音乐或数字化技术音乐，是计算机应用技术与音乐相结合的产物。随着计算机技术的不断发展，计算机音乐作为一种新兴的艺术形式，不断渗透到音乐创作中。随着创作者队伍的不断壮大，计算机音乐已经从专业化逐渐向社会化转化，计算机音乐成为数字化艺术的重要组成。计算机技术拥有强大的数字化信息处理能力，最主要的特点就是对声音的处理，数字化的声音处理技术可以在很大程度上保留声音原有的效果，最大程度提高音乐自身的感染力。在现实生活中，人们经常与数字音频接触，如电视机和录像机等产品都运用了计算机音乐技术。计算机音乐的创作是以计算机作为控制中心，用音频控制技术，加上采集器等电子乐器的配合，最终形成一种电子音乐的形式。计算机音乐有着特有的语言表达方式和音乐曲风，从制作技术来看，计算机音乐与传统的音乐是不同的，从声音的制作技术手段来看，计算机音乐的剪辑与录音等技术手段，都是属于音乐学的范畴。计算机音乐在普通高校音乐教育中有自己独特的教学方法，计算机技术对高校音乐的教学模式具有极大的改革意义。自从普通高校进行扩招以来，学校的教学资源已经呈现供不应求的局面，因此，为了改善这种局面，普通高校不得增加教学资源进行音乐教学，从而提高教学经费，减少普通高校教学收入的比例，让学生在第一时间学习音乐。计算机音乐在高校音乐课程中的改革，可以在很大程度上避免普通高校音乐教学资源的重复建设，提高高校音乐教学资源的使用效率，减少普通高校音乐教学资金的投入。

　　（二）提高普通高校音乐教育的主观教学资源。计算机音乐可以在很大程度上提高普通高校音乐教育的主观教学资源，教师不会因为主观的原因影响高校音乐的正常进行，我国普通高校教学规模不断扩大，高校音乐学生的数量越来越多，对高校音乐教育的主观教学资源也提出了更高的要求。

　　四、结语

　　一直以来，普通高校的音乐教学还是采用传统的“老师教、学生学”的教学模式，随着知识经济时代的到来，以及普通高校招生规模的不断扩大，社会发展对人才的要求越来越高，人才的竞争越来越激烈，越来越市场化，通过传统的教学模式培养出来的学生已经不能适应现代社会发展的需要。因此，为了提高普通高校培养人才的质量，普通高校音乐教育必须改革，计算机音乐对提高学生的音乐素质、提高学生的品格修养和智力发展具有极大的益处，在培养学生的创造性思维上具有极强的社会意义。

　　参考文献：

　　[1]张李子.应用计算机音乐技术改革高校音乐教学模式的研究[J].牡丹江教育学院学报，20xx,(05):110-111.

　　[2]陈洁.运用计算机音乐技术改革高校音乐传统教育模式[J].中国教育技术装备，20xx,(15):124-125.

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　　一、选题评估

　　（一）调研对象

　　中小学音乐课

　　（二）调研目的

　　钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行，对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了调研，如徐向黎于20xx年发表在辽宁教育调研中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》

　　（三）调研意义

　　目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。

　　二、选题调研现状评述

　　（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏

　　远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》

　　（二）分析原因

　　钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：

　　1、观念问题

　　多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。

　　2、师资问题

　　（1）教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。

　　（2）教师学历职称不尽如人意。

　　（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。

　　三、调研方法

　　（一）文献分析法

　　通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本调研的文献资料，并对这些资料进行整理、加工、汇总，使其成为论证调研最为有力的依据。

　　（二）调查调研法

　　通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的调研资料。

　　（三）比较调研法

　　以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的`音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。

　　（四）个案调研法

　　对西岗小学的音乐课进行调查调研

　　四、调研过程

　　（一）问卷调查，调查开始之前先设计问卷

　　（二）访谈

　　（三）交流听课

　　五、调研条件和可能存在的问题

　　（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练。

　　（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识。

　　调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。

　　（三）学习钢琴起步晚

　　大部分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用，然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。

　　六、论文进度安排

　　20xx年3月7日——20xx年4月24日，确定选题，查阅资料，撰写提纲； 20xx年4月25日——20xx年5月15日，撰写开题报告，答辩；

　　20xx年5月16日——20xx年6月30日，修改开题报告，答辩；

　　20xx年7月1日——20xx年8月30日，撰写论文初稿，交予指导老师进行修改； 20xx年9月1日——20xx年11月30日，对初稿进行修改，完成第二稿，交予指导老师进行修改；

　　20xx年2月——20xx年5月30日，完成定稿，论文答辩。

　　七、参考文献

　　[1] 约·霍夫曼：《论钢琴演奏》【M】，北京人民出版社20xx。

　　[2] 代百生：《钢琴教学法》【M】湖北科学技术出版社1998.。

　　[3] 魏厅格：《钢琴学习指南》【M】北京人民出版社 1994.。

　　[4] 《即兴伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994

　　[5] 张丽君 陆志成：《钢琴即兴伴奏教程》【M】河南大学出版社1997

　　[6] 高天康：《使用钢琴即兴伴奏编配法》【M】人民音乐出版社1996年6月

　　[7] 王安国：《从实际到决策我国名校音乐教育发展》【M】花城出版社20xx年5月

　　[8]孙伟权 巢志钰：《键盘即兴伴奏指南》【M】上海音乐出版社20xx年1月

　　[9] 石峰：《音乐世界趣谈》【M】北京、人民音乐出版社1993年3月

原来这就是答案-优秀作文900字12

　　摘要：无论是什么音乐作品，作为歌唱者必须对作品本身有足够的理性认识，分析作品的词义内涵等，做好充分的准备，深入细致地体会，并不断加强自身的演唱技巧。在演唱时，只有加入情感的表现才能使演唱出来的声乐作品动听、感人。本文结合笔者多年的演唱经验，简要阐述了在歌唱中如何使情感与作品更好的融合。

　　关键词：歌唱；情感；声情并茂；措施

　　声乐艺术的情感，是歌唱者在自己心里唤起曾经体验的情感，是一首歌曲的灵魂，是声乐演唱的目的。要把一首声乐作品演唱好，作为演唱者要充分了解歌曲，从多个角度来挖掘作品，在作品原有的基础上加以自己独到的认识和理解，以表现作品丰富的内涵，体现出作品的魅力，真正做到将情感与作品风格的完美融合,将唤起的情感通过歌声表达出来，同时使观众也体会到这种情感。

　　一、情感在歌唱中的重要性

　　声与情作为歌唱艺术的两大重要构成,恰如骨骼与血肉的关系:相辅相成、互为依托。如果没有情感只强调声音,极容易陷入“唯技术论”的陷阱,丧失歌唱的审美价值;只强调情感,则极易表现为情感泛滥,破坏歌唱的艺术情境。我们无法接受仅有“骨骼”的干枯、僵硬,也难以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。无论多么高超娴熟的表演技巧、多么感人至深的内心情感,都应该是为准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而存在的,绝不能把单纯追求高超的技巧或纯粹地展现丰富情感作为歌唱艺术的唯一目的。歌唱艺术应该始终贯穿技术服务情感、情感展示技术的宗旨,追求声音技巧与情感表达的平衡合理。

　　只有跳出技术技巧条条框框的制约,让技术真正成为表情达意的手段,让情感表达成为展示技术技巧的方式,摆脱声与情貌合神离的“水油混合”状态,真正做到“骨肉相亲”般的完美结合,最大限度地建立起合情合理的平衡关系,才能从为了歌唱的“歌唱”,升华为返璞归真的歌唱艺术,到达一个崭新的艺术境界

　　二、如何加强情感与作品的融合

　　（一）深入分析声乐作品，理解把握其情感特征

　　这个过程包括对作品地域性、歌词语言和内容、创作背景和意义进行分析、理解。

　　1、对作品的地域性分析

　　我国地域宽广，民族众多，每一首歌曲都具有其鲜明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一个作品，首先要分析它是哪个民族的，这个民族的人民有什么性格和情感特征；这个地域产生的歌曲有哪些特点，是如何产生的等等。

　　2、对歌词语言和内容分析

　　语言是歌唱的基础，又是歌唱的灵魂。所以我们必须掌握某一作品的语言要求。在内容上，歌曲要表达含义，离不开的还是歌词内容。我们在拿到一首作品时先不要演唱，而是把歌词大声有感情地朗诵几遍，这是很有用处的。我们要深入挖掘词义，有了对词义理性方面的掌握，才能更好地表达歌曲情感。

　　3、作品的创作背景和意义分析

　　演唱者对每一首歌曲，除了弄清词义外，还要弄清作者创作时的具体背景和意义。词意内容只是表面，不能只作一般的粗浅理解和表现，而重在挖掘它潜在的内涵。从中了解主人公所处的时代背景、特定的生活环境、人物的性格特点以及主人公所要表达的思想感情。

　　（二）灵活运用声音音色，准确表现歌曲韵味

　　音色是语言的一个重要组成部分，也是表达真实情感不可或缺的条件，如果有谁忽视音色的选择，他就必定会犯错误。要想唱好一首作品，单凭演唱者一成不变的声音来演唱远远不够。应根据不同歌曲的情绪和情感的需要选择恰到好处的音色和力度。对演唱来说，作品中的情绪和情感千变万化，高兴、愤怒，平静、冷漠等等，声音的色彩变化将起着重要的作用。表达欢乐时的音色应当是有光彩的、生动而流畅的。表达深刻的悲痛、内心的绝望时都用低暗的音色。表现恐怖和神秘的情绪是要把嗓音放低，使它变得暗些而略带嘶哑声。不同歌声的音色会产生不同的情感艺术效果。悲伤而缠绵的音色催人泪下，悠扬而甜美的音色使人心旷神怡。演唱者要巧妙运用自己的声音色彩完成歌曲的.表达。

　　同时，在演唱时要注意声音的强弱对比，这样可以使听众的情绪随着歌曲起伏变化。这里的强和弱并没有一个绝对的说法，二者是相对而言的。演唱者需要有微妙、灵敏的感觉，对音色的力度有细腻的分析和表达。具体到作品中，由强及弱或由弱及强都需要有对比的力度效果。这些力度的变化关系演唱者要经常加以练习，控制好力度的运用对一首歌曲的表现至关重要。掌握这一技巧，会使我们更好的、更细腻的表达作品内容。

　　我们都知道歌曲表现的是味道，也就是韵味。这是一首作品“魂”的体现。曲作者会把一些个别的音加以装饰、处理，使之富有一定的韵味色彩，歌曲变得更有魅力。歌曲韵味处理主要运用的手段有波音、倚音、滑音、重音、顿音以及变化音等。

　　(三)分析并结合自身个性特点，表达作品魅力

　　由于每个演唱者的兴趣爱好不同，所以演唱的特点也不尽相同。有的委婉深情，有的质朴深沉；有的纤细优美，有的刚健豪放；这不仅仅是因为每个人的先天条件不同，主要是每个人对歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的创作背景，其中包括作者自己的思想和情感 ，并以此来描绘理想中的情景。这一切是一个整体，表演者要用自己的感受、天赋与歌唱技巧把作者的意图完整的表达出来，决不能一味跟着自己的感觉走。有的演唱者在了解了作品背景与风格后，也能有大致的情感表现力，但在真正演唱时，总认为自己的情感表现应高于作品本身，因而过分夸大了自己情绪的表现，使作品失去本身的魅力。

　　（四）提高文化修养，拓展自身素质

　　演唱者不应该只重视演唱水平的提高，还应该在拓展自身素质上多下功夫。声乐表演艺术是文学、艺术、历史、审美等多种文化的积淀，是词曲作者和演唱者思想感情的外延和表达，是演唱者综合素质的体现。每一位演唱者都应大量地博览群书，精读力作，努力缩小知识的盲区。演唱者必须要深入生活，因为艺术作品的创作源于生活又高于生活。要想准确的表现出来，只有深入其中，才能拓展视野，巩固知识，积累经验，为作品的表达作铺垫。

　　三、结语

　　声乐演唱是一门综合性艺术，它的魅力正是由于作曲者的心灵之作与演唱者的自我情感体验相契合达到的。演唱中，声音固然重要，但是没有融入感情的歌曲就像一盘色、香俱全的菜肴，看起来十分诱人，而吃起来却索然无味。在表达情感时，也应多几分理智，理解情感，感受情感，然后去恰当地表现情感。演唱者不但要在歌唱过程中将技术与激情有效地结合，产生出优美的声音，更需要注意在诠释曲目时能准确运用这种结合，在整体歌唱发声状态基本的范围内作某些音色、气息等的调整，形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达某个作品的要求，让作品充满灵性，达到情感与作品风格的完美融合。

　　参考文献：

　　[1]詹姆丝.弗兰契斯.库克.名歌唱家论歌唱艺术.章枚译[M].上海文艺出版社，1979年9月版；

　　[2]关欣.谈民族声乐演唱中“神形兼备”的表演.辽宁工学院学报[J].20xx年2月第5卷第1期；

　　[3]俞子正、田晓宝、张晓钟.声乐教学论.西南师范大学出版社.20xx；

　　[4]杨天君;声音色彩是情感的外在反映[J];华南师范大学学报(社会科学版);20xx年04期；

　　[5]张密丽;声乐表演内心情感发展的三次级进[J];河南教育学院学报(哲学社会科学版);20xx年05期。

原来这就是答案-优秀作文900字13

　　摘要：在音乐课堂教学中，歌唱教学占有相当大的比重。本文认为教师在教学中，应该让学生在学会唱歌的同时，掌握一定的唱歌方法，培养对音乐的体验能力，从而让学生点点滴滴中培养音乐的素养。

　　关键词：音乐 歌唱教学 探究

　　《音乐课程标准》指出：“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。”课标的这一阐述，应该是音乐课歌唱教学的基本理念。然而许多老师习以为常的教学模式往往是先复习旧歌，再练习新歌的重难点，接着教唱新歌，然后处理歌的情绪。这种模式与课标提出的理念相距甚远，也有碍于学生在学习音乐过程中表演潜能的发展，有碍于学生对音乐美感的体验和欣赏，有碍于学生形成独立的见解。笔者认为，教师在教学中，应该让学生在学会唱歌的同时，掌握一定的唱歌方法，培养对音乐的体验能力，从而让学生点点滴滴中培养音乐的素养。

　　1 准确生动的范唱

　　很多音乐教师习惯放录音范唱给学生听，采取听唱法让学生学会唱歌，这对于培养学生的音乐鉴赏能力和音乐记忆力有好处。但是，这样学生却不能对新歌演唱时的声音处理有一个清晰的认知，也就无法达到真正的演唱效果。我认为，新歌的教学是否成功，与教师的范唱有很大的关系。学生的模仿能力很高，在学生唱歌之前，教师的范唱往往能起到很大的作用。准确生动的范唱，能较好地揭示歌曲的内容，让学生清楚的认识歌曲的节拍、节奏、调式、调性、速度、力度及歌曲情绪，感受和理解歌曲风格与歌曲所表现的音乐形象。同时教师正确的发声、咬字、吐字的口形与歌唱的姿势有利于学生的模仿，帮助学生较快的学会歌曲。

　　例如这样的一个教例：在一年级音乐教学中，教师在第一节课上先和学生进行熟悉和交流，再让小朋友们唱唱歌展示一下自己的音乐才能。小家伙们个个兴趣盎然，唱歌的特别多，嫩嫩的嗓音让教师感受到了童心的天真。这时她故作神秘地对大家说：“老师听了你们的歌声嗓子都痒痒了，让我也来唱一曲吧！”在一阵掌声中，教师落落大方地地走到小朋友中间，动用她所有的情感、最甜美的声音，演唱了《劳动最光荣》，在这中间她还搭配了一些适当的动作。孩子们一下子就来了精神，跟着她的旋律一起拍手、演唱、舞蹈。在教师时而轻柔时而高亢的歌声中，孩子们紧随其后。一曲终了，他们欢呼了起来：“老师，你唱得真好听！”教师却说：“你们没发现刚才你们的声音也非常好听吗？”孩子们的眼睛亮亮的。趁热打铁，教师紧接着说：“我们要让歌声变得动听，首先要想方设法地让自己觉得好听得不得了，然后才能打动别人，大喊大叫的声音是没有人爱听的，对吗？”这个教例说明，教师在教学中的范唱十分重要，它对激发学生唱歌的兴趣，帮助其掌握音乐的情绪，理解歌曲的内容有着重要的作用。

　　2 教会学生“轻”声歌唱

　　少年儿童大都活泼好动，爱喊爱唱，自控能力较差，而且发声器官正处于细小嫩弱的时期。这个“轻”首先是教师对学生在人性上的关怀。其次，教师指导学生使用科学的歌唱方法，尽量运用头声，学生能较容易地找到头声的发声点，通俗易懂地让学生掌握演唱方法。再者，轻声演唱还能让学生养成随时倾听演唱效果的习惯，将自己的声音，自己的心，完全地、真诚地放到集体的表演中，与人合作的好品质也能得到很好的养成。不过，这里所说的“轻声歌唱”，并不是说让学生用虚声、假声来演唱，它应是建立在实在的自然童声的基础上。低年级孩子头声的获得，在很大程度上是他们的自然声音位置的稳定，所以教师不必说“去找眉间发声点”之类的话，而是让他们用有控制的、轻声的声音来歌唱，久而久之，到了中年级再有意识地强调头声，学生就能很自然地寻找到那种感觉了。

　　3 正确的呼吸运用

　　正确的呼吸方法可根据学生的认知特点，采取一些情景或想象来促使他们正确的呼吸。并随时纠正学生吸气耸肩颈粗的不良习惯。在教唱不同情绪的.歌曲时，不同的呼吸运用也有很大的作用。例如：演唱雄壮有力的《共产儿童团歌》等曲子时，吸气应较沉着、坚定；演唱轻快活泼的《小鸟、小鸟》这些歌时，吸气应较轻快、灵活；在唱较安静、抒情的歌曲如《让我们荡起双桨》时，吸气应较柔和、平稳、持久。在不同的情感体验中，学生才能发挥其主动性、想象力和创造力，生动地表达歌曲的思想感情和意境，使演唱具有表现力。

　　4 歌曲意境的启发

　　比如在学习《卖报歌》的过程中，学生不能体会报童的痛苦生活，而以欢乐的情绪演唱，“啦啦啦，啦啦啦，我是卖报的小行家……”学生个个喜笑颜开，仿佛是在表现“阳光下背着书包高高兴兴去上学”的情景和心情。这就偏离了作品本身的内涵。这时教师应及时通过讲故事、看图片等方式，让学生了解报童的生活状况，适时调整学生的情绪从欢乐走向凝重。又如在教唱歌唱《小白船》时，教师及时地启发学生对歌曲意境发表自己的感受，进行集体讨论，有的学生将天空想象成蓝色的海洋；有的学生提出夜空中应该是宁静的；还有的说月儿像小船，我和小伙伴一起坐在船上飞，小船儿轻轻荡漾在蓝色的海洋中……孩子们自己体会出的歌曲意境，要比教师主观灌输的想法更易让他们接受、理解并表现出来。

原来这就是答案-优秀作文900字14

　　音色，是指音的色彩。从主观认识角度理解，是由于声音变化使人产生如同色彩般丰富的联想而引起不同层次的对比感受。从客观角度理解，音色是由于起振物体和制动物体控制发音体的振动使其泛音产生不同组合而形成的听觉变化。演奏手法不同会形成华丽、朦胧、如歌、颗粒般不同听觉色彩效果。钢琴的音色变化与弹奏的控制力紧密相连，也就是说任何一种不同的控制力都会做出不同的音色；反之，每一种音色必定要运用某种合理有度的控制力来完成。当我们欣赏钢琴曲――舒曼的《梦幻曲》与李斯特的《匈牙利狂想曲第三首》时，所获得的感受是截然不同的，前者幽雅静谧，使人迷茫遐思；后者激越铿锵，令人慷慨激昂。

　　钢琴的音色能描绘意境,渲染情绪,揭示韵味,塑造形象,不同情绪的乐曲所要求的音色也是截然不同的,或幽雅静谧,使人迷茫遐思;或激越铿锵,令人慷慨激昂。如何获得理想的音色,不但要了解和把握作品的风格特点,深刻领略作品内涵,同时要掌握正确的弹奏方法……意到形到,神情并茂。比如，我们初次听到贝多芬《月光奏鸣曲》时，那缓缓流动的轻缓柔和的音色，令我们脑海升起静谧的月光和缓缓飘动的浮云，对恋人的思念及对美好的憧憬这所有的意象都是由流动宁静的音符带给我们。犹如在一个神秘的月色之夜，沉思或怀念。又如欣赏《春江花月夜》在跳跃清脆的音色中，我们由衷地感受到：“在那暮鼓送走夕阳，两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，浆橹添声，山河如此多娇。”

　　每位钢琴演奏者都以自己独特的感情体验，把握着乐音的式样之间的许多不同类型的关系，选择有音乐潜在性的声音类型，迎接着演奏音乐，而音乐在每个演奏者的感情世界中所激起的回响也迥然各异。音乐对于每个演奏者可能意味着完全不同的心弦和音。演奏者所感觉的就是发出来的声音本身，而这个声音就是演奏者弹奏动作经过钢琴而发出来的。不断提高技能水平和听觉能力,从而领会到钢琴演奏中音色美的真谛。不同时期、不同风格、不同意境的钢琴音乐作品,甚至同一部作品在不同演奏家手中,即使速度、力度、技巧等因素相同,其表现的音色仍有所不同。音色可以说是诠释和表现作品的最终载体。但在钢琴演奏教学中,对钢琴作品音色的感受和把握常常是一个重要却又易被忽视的问题。若只是机械地演奏已经排列好的音符，这样的音乐则毫无生命可言，是无法走进听众内心更不可能打动灵魂的。

　　理想的音色对于阐述一部作品是如此重要也许很多人都明白，但在演奏时，我们往往容易陷入视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题之中，而无暇去顾及声音的质量，这就是我们需要关注的问题。评价钢琴演奏水平的高低，不仅仅在于看其手指跑动的有多快、弹奏力度有多大、个人在台上的形象有多出众，而关键在于能否驾驭好音色。钢琴演奏音色的好坏，与很多因素有关，在这里我想谈两点：

　　1．倾听

　　首先，音乐是听觉的艺术，钢琴演奏者必须具备敏锐的音乐听觉能力，才能胜任钢琴音乐的演奏要求。而自身的听辨鉴赏能力对音色的优劣起着重要的作用。在弹奏中，歌唱与听觉是相互联系的，演奏作品时。内心歌唱要有丰富的感情、动人的音色、自然的语调和语气、连贯流畅的旋律线条、悠长的气息及合理的吸吸。内心歌唱完美了，才能带动钢琴演奏，使其声情并茂。音乐演奏中只有溶进了内心情感，音乐才有生命活力，弹出来的音色才会有灵性。演奏才能达到感人心者之目的。没有歌唱、没有呼吸、没有表情的音乐是苍白无力的音乐。而耳朵聆听即是运用听觉对音色进行鉴析，以修正不足，从而获得正确的有情感的声音。弹奏单旋律时要听是否连贯清晰，弹奏和弦时，要听发出的和声是否响亮、整齐。如弹奏由陈培勋根据粤曲改编的钢琴曲《平湖秋月》，前奏三十二分符的音流柔和地出现，如微风拂过湖面，湖水轻起涟漪。在弹奏时除了强调旋律的歌唱性与触键的良好感觉外，还要用耳朵仔细聆听，否则很难弹出令人满意的效果来。此外，右手旋律的波音是用来描绘水波的。是否弹得像水波声，演奏者要连续不断地用听觉自我检查，以至发出任何生硬和粗暴的声音都会引起内心的反感。听觉的训练与激发内心歌唱是获得理想音色的重要因素之一。这是一个长期训练的过程。

　　其次，开发内心听觉。听声音与发出声音是一种循环反应，愈是用心听，愈能发出心里的声音．对乐音获得或宏或细或粗或精的不同感知层次。在钢琴演奏上，声音的准备并不只是身体上的，而是要演奏者如何去聆听、感觉和思考，倘若只用情绪牵引演奏者去感觉声音是不够的，还要知道如何在身体上去准备声音，在心理上去准备声音。任何一个演奏者都必须具有对声音“准备”有相当水准的能力，同时也能够在不同的地点、不同的钢琴上调整自己所需要达到的要求。日积月累的`聆听计划是为了培养将要演奏的作品内在风格上的可靠音响形象，内心音乐理解相对于重复练习有更大的重要性。

　　2．分析

　　克劳迪奥阿劳说过：“每个作曲家所需的音质都不相同。艺术家对每个作曲家要求的音质要处理正确。……声音是为解释曲子服务的。

　　”良好的音色能够拨动人们的心弦，唤起潜藏于心中的某种情愫。多样的音色在体现钢琴音乐作品风格与特色方面，在展示不同音乐流派与不同钢琴艺术特征方面具有十分重要的意义。了解作品的风格，必须了解中、外音乐史，了解音乐发展史中各个时期各种流派、以及各个作曲家的创作背景、创作风格、创作思想的特点等等。

　　在外国音乐发展史中，巴罗克时期钢琴音乐结构严谨、典雅清秀、音色要求晶莹透亮、明澈清纯。其代表人物巴赫的作品被誉为音乐史上旧约全书的48首《平均律钢琴曲集》中的前奏曲与赋格，要求主题突出。对其不同声部、不同手指弹奏的声音应做到既变化又统一。声部间你追我赶、错落有致，以形成不同旋律线条的流动与整体的和谐。古典主义时期钢琴音乐以莫扎特的20首钢琴奏鸣曲为例，要求声音颗粒均匀、干净明丽、象纯净的水晶、清澈的泉水。以表现其自然流畅、轻松典雅的气质特点。而弹奏贝多芬的作品――被誉为音乐史上新约全书的32首钢琴鸣曲时，音色应明亮辉煌、气势磅礴，他的作品具有交响化，有庞大的交响乐队效果。浪漫乐派钢琴音乐情真意切、起伏连绵，音色要求丰富多彩、层次精细。如肖邦的作品《夜曲》等要求声音柔和绵长、优美生动、以展示其细致入微、幽雅圣洁的艺术韵味。而李斯特的作品如《匈牙利狂想曲》则要求声音辉煌雄浑、坚实明亮，以渲染其恢宏的气势，倾泻其澎湃的激情。印象乐派钢琴音乐特点注重意境的描绘、丰富而迅速的色彩变幻和音色对比。如德彪西的作品《月光》要求声音迷离中不失圆润，轻淡中不失柔和，以呈现寂静的夜晚如银的明月，整首乐曲要弹得朦朦胧胧。若隐若现，仿佛进入到梦幻世界。现代乐派钢琴音乐大多数节奏多变、和声复杂、奏法独特，音色要求或尖锐生硬、或暗淡模糊。巴托克的作品《野蛮的快板》则将钢琴作为打击乐器使用，只有狂暴猛烈的敲击方可达到作品本身的风格与情绪的要求。

　　中国钢琴音乐自解放初期以来涌现出了许多优秀的作曲家和钢琴作品，其中不少成功之作系由民族器乐曲改编而来。弹奏时模仿民族乐器的独特音色，表现中国音乐的民族神韵成为弹奏者必须着力注意的问题。弹奏储望华根据华彦钧的二胡曲改编的钢琴曲《二泉映月》，要想到二胡的连绵柔和、曲调的幽柔、凄怨、愤懑。如泣如诉；弹奏王建中根据民间唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》，则要想到唢呐的粗犷嘹亮、热烈欢快。弹奏运用民间音调改编或创作的钢琴曲，必须展示东方音乐的民族特色与地方风味。如我国早期的钢琴作品瞿维的《花鼓》，丁善德的儿童组曲中的《节日舞》，弹奏时要联想到敲锣打鼓、载歌载舞的热烈场面；贺渌汀的《牧童短笛》，则应充分展示竹笛那明亮圆润、怡然自得的歌唱。

　　因此，要获取理想的音色，还应正确理解和把握作品风格特点，深刻领略作品内涵，探索产生不同音色的关键性因素，这是获得理想音色的重要前提和基础。

　　综上所述，音乐是听觉的艺术，认真的倾听、深入的分析作品，是获得良好音色的前提，世界著名钢琴教育家享利古斯塔沃维奇涅高兹在他的名著《论钢琴表演艺术》中写道：“我毫不夸张，在我授课时，四分之三的劳动花在音色的探索上”。希望通过本文，给予钢琴学习和爱好者更多有益的借鉴。

原来这就是答案-优秀作文900字15

　　论音乐文献学

　　摘要：中国古典文献起源很早，古典音乐文献学也是其中一个分支，而中国音乐艺术存在的独异方式决定了研究中国古典音乐的基础资料以古典音乐文献为基准，由于中国古典音乐资料的缺失即没有音像资料的保存，于是音乐文献给中国古典音乐的考古、梳理，提供了很好的基础，阅读大量的古典音乐文献成为现代人获知古代音乐知识的重要途径之一。

　　关键词：古典音乐文献分类 古典音乐文献辑录 《史记》

　　一、古典音乐文献的分类

　　中国艺术存在的特殊形式致使声音艺术在时间上保存不完整，但中国有保存音乐资料的独特方式，就是将音乐活动用文字记载并随历代文献传承，中国五千年文字魅力的博大精深体现在古代文献中。

　　其实中国古典文献中，并没有专门一本是针对中国古典音乐发展脉络、社会作用的阐述，对音乐文献进行梳理是一项巨大的工程。“文献”是记录一切知识的载体，那么何为“文献学”，文献学就是以文献和文献发展规律为研究对象的一门学科。研究内容包括：文献的特点、类型、功能、生产和分布、发展规律、文献整理方法及文献与文献学发展历史等。从古代的书籍来看，古人早就对文献有一定的梳理，比如现存最早的一部艺文志《汉书q艺文志》，艺文志是记录历代或当代有关图书典籍目录的篇章，按照“分类体制”列出所有的史书，是目录学的一种表现形式。

　　现代人对我国古代文献史料有一种更为快捷的认识分类法，依据史料所存在的情况可将文献分为五大类：皇家正统官方文献、高官文人名士史料、寒士稗官野史小说笔记、文物金石考古以及曲谱集成。皇家正统官方文献中又可以分为正史、政书、类书;高官文人名士史料包含了诸子百家：儒、墨、道、法、名、阴阳、纵横、杂、农、小说家等学术流派的文论;寒士稗官野史小说笔记包括出生低微的读书人以及各个地方小官所写的野史、方志、笔记等;文物金石考古主要搜集文物考古方面知识的图书。对于古代史书文献的分类并非局限于此，也可按照史书的体裁进行分类，大致可分为六类即编年体、纪传体、国别体、纪事本末体、通史、断代史。那么当我们拿到一本史料时，便可将其归类，以致快速认知文献资料。

　　二、古典音乐文献的辑录――以《史记》为例

　　中国古典文献资料及其丰富，古典音乐文献的整理收集工程巨大。根据现五大分类方法寻找需要的文献相对便利，怎样准确从古典文献中寻找音乐的存在值得探究，对于音乐文献的搜集，并非有非常快捷的方式，只有通过阅读原古典文献，才能准确截取与音乐相关的文献资料。

　　《史记》被归为皇家正统官方文献一类中的正史，我国的正史有二十五史，前四史中唯一通史的代表则是《史记》。

　　《史记》以人物列传为撰写方式，体现了通史性的文献性质，涉及人物较为丰富、年代较为广泛，搜集音乐文献工作量相对而言较大，但为了确保音乐文献的完整搜集，对每一篇文章的仔细阅读必不可少，除此之外阅读者需对音乐文献赋予一定的定义性：“怎样的文献段落才算是音乐文献？”首先，文献资料要与音乐相关，文献中可以是讲述一段关于音乐故事，可以是音乐在人物的生活中起到的作用，也可以是一种教化式的礼乐。在辑录音乐文献的过程中，我们可以将与音乐有关的文献段落先剪辑下来，例如《史记十二本纪五帝本纪》中第一段与音乐有关的文献资料：

　　这一段文字讲述的是尧在位70年生了一个儿子取名为舜，又过20年因年老而告退，向上天推荐，让舜代行天子政务。尧让出帝位28年后逝世。百姓如同死了生身父母一般悲伤哀痛。三年之内，四方各地没有人奏乐，为的是悼念帝尧。尧了解自己的儿子丹朱不是贤才，不配传给他天下，因此才姑且试着将皇位让给舜。让给舜，天下人就都得到利益而只对丹朱一人不利;传给丹朱，天下人就会遭殃而只有丹朱一人得到好处。尧说：“我毕竟不能使天下人受害而只让一人得利”，所以最终还是把天下传给了舜。尧逝世后，三年服丧完毕，舜把帝位让给丹朱，自己躲到了南河的南岸。诸侯前来朝觐的不到丹朱那里去却到舜这里来，打官司的也不去找丹朱却来找舜，歌颂功德的，不去歌颂丹朱却来歌颂舜。舜说“这是天意呀”，然后才到了京都，登上天子之位，这就是舜帝。

　　乍一看文献似乎与音乐无关，但是仔细品味会发现，这段文献中提到的音乐只限制于“三年，四方莫举乐，以思尧。”三年之内，四方各地没有人奏乐，为的是悼念帝尧。但却也体现了音乐在当时社会中非常盛行，否则人们不会因为过于思念过世的帝尧而放弃奏乐，一方面是为了显示对帝尧浓厚的思念，另一方面也潜在地体现了音乐在当时社会的广泛使用。

　　在对《史记》里音乐文献辑录的过程中，遇到以上与音乐似无关又似有关的情况很多，是由《史记》的文本性质所造成，《史记》并非一本针对音乐撰写的古典文献，因此在辑录音乐文献的过程中需要对音乐文献进行揣摩，确定它的音乐性价值并做出正确判断，才能确保音乐文献辑录的准确性。

　　《史记》虽然并不是针对古代音乐所纂文书，但也有一篇《史记八书乐书》针对音乐记载写作，文章中的重点：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感於物而动，故形於声;声相应，故生变;变成方，谓之音;比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。乐者，音之所由生也，其本在人心感於物也。故礼以导其志，乐以和其声，政以壹其行，刑以防其奸。礼乐刑政，其极一也，所以同民心而出治道也。”这是对音乐的一种认知，礼用以诱导人的意志，乐用以调和人的声音，政用来统一人的`行动，刑用来防止奸乱。礼乐刑政，其终极目的是相同的，都是为了齐同民心而使出现天下大治的世道。

　　《史记八书乐书》以乐展开，以孔子的礼乐思想为主轴，讲诉礼乐的教化作用，与公孙尼子的《乐记》内容相符，代表了儒家经典音乐文献。

　　三、结语

　　古典音乐文献学是中国古典文献学的重要组成部分，整理方法较为简单直接，但在整理过程中需要加入一定的主观视角，根据文献中音乐的作用，确定此文献是否属于音乐文献范畴。古代音乐史学的研究需要依靠音乐文献资料，因此确立了音乐文献学在历史学科上的重要地位，中国古典音乐文献的辑录整理，是对遗存在古代文献资料中的音乐资料进行搜集并以集中的方式形式呈现，为现代人的音乐研究提供便捷，也体现了对中国古典音乐的重视，并区别于西方音像资料，以中国独有的文字方式记录属于中国特色的古代音乐资料。

　　参考文献：

　　[1]赵玉卿，郑莲.古典音乐文献学漫谈[J].交响西安音乐学院学报，1998，（04）.

　　[2]徐元勇.中国古代音乐史研究备览[M].合肥：安徽文艺出版社，20xx.

　　[3][汉]司马迁.史记：中华经典普及文库[M].北京：中华书局，20xx

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