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有一种甜作文800字优选[15篇]
在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家总免不了要接触或使用作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。你知道作文怎样写才规范吗？以下是小编为大家收集的有一种甜作文800字，希望能够帮助到大家。
![有一种甜作文800字优选[15篇]](https://p.9136.com/00/l/d7f7cec405.jpg)
有一种甜作文800字1
一、在学习一段时间后,应以协调性训练和节奏训练为主
协调性是所有艺术门类和各项肢体运动的基础,协调性和节奏感在学生年龄越小的时候越好训练。舞蹈艺术对学习者的协调性和节奏感要求很高,而很多教师往往忽视了这点,尤其是在专业舞蹈的初级阶段过多的以技巧和难度训练为主了,这样,不但不符合学生的心理和生理特点,而且对于舞蹈学习和训练也是不科学的,没有遵循学习的规律,以至于学生半途而废,或者到了专业提升阶段出现瓶颈现象还不得而知。
二、学生在学习一个学期之后,应该以地面简单技巧训练和软开度为主
为将来的教学和训练打基础,适当灌输“不怕痛、不怕苦、勇于克服困难的思想”,软开度要以静态为主,例如,耗腿、耗腰等等,适当结合动态训练。学生经过一段时间的学习和训练,身体和心理初步适应专业舞蹈训练,这时,可以推进一些难度和强度,例如,让学生感知一下体位倒置时,身体和器官的各种感觉,为今后的技巧训练打好基础;增强动作的幅度等,但都要以专业的标准为基础。教师在教学过程中如果遵循循序渐进的教学理念,就会缩短或者避免出现学生身体伤害事故和心理的恐惧感等现象。这个阶段,教师要做好这几点工作:
1.动作讲解准确生动;
2.保护措施完善;
3.思想激励要到位。
准确生动的讲解可以使学生准确的把握动作要领,提高学习进度和训练标准;完善的保护措施可以消除学生畏难的紧张心理;思想上的激励有助于使学生树立坚强的意志品质。
三、学生随着深入的学习舞蹈,对舞蹈艺术的规律有了进一步了解
这时要以舞蹈意识的培养和专业方向为主,使学生进一步触摸舞蹈的轮廓,感受舞蹈的内涵。在这个阶段上课时,教师要训练学生的舞蹈神韵。舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,但是,在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。
如果在舞蹈作品中,以手段作为目的,演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的.思想感情为其存在的前提,或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧,而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发,那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,或是缺乏艺术的完整性,而流于表面,舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演,而丧失了舞蹈艺术的内在品质。舞蹈神韵是舞蹈艺术的灵魂,教师要在这个阶段适时的渗透舞蹈神韵的意识。
四、学生经过几年的专业训练,已经在能力和心理方面完全融入到了专业要求的层面上
这时要以组合和剧目为主,使学生能够运用所知所学和已具备的能力来演绎舞蹈作品。组合和剧目要结合学生的自身条件。经过长时间的专业训练之后,学生的各方面也会产生分化,要结合学生的条件适当安排训练要求,挖掘其内在的潜力,例如,依照学生的协调性、柔韧性、舞台感、音乐感等。只有这样,才能突出每名学生的特点,达到专业学习的要求。
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引言
音乐剧是一种依托舞台为载体的音乐戏剧形式,已经发展了近百年,现已成为活跃于二十世纪世界艺术舞台上最重要的舞台音乐形式之一。它活泼多样的表演形式,灵活的表现手法,跌宕的情节渲染,动人的歌曲,赢得了广大爱好者。它是从美国发展兴起的,之后在英国成为现代音乐剧的摇篮,并开创了音乐剧的新纪元。那么,西方音乐剧对中国音乐剧产生了怎样的影响呢?中国音乐剧今后又要如何发展呢?
一、音乐剧的特征
《中国大百科全书音乐舞蹈卷》里注明:音乐喜剧,又名音乐剧。19世纪末起源于英国,从喜歌剧及小歌剧的基础上发展而来。它集戏曲、音乐、歌舞于一身,极具幽默情趣和喜剧色彩,音乐雅俗共赏。最早的一部作品,是英国S?琼斯的《快乐少女》(1893)。音乐喜剧流行于纽约的百老汇,所以又叫百老汇音乐剧或美国歌舞剧。其内容侧重于幽默风趣及谈情说爱,音乐轻松愉快,如J?克思作曲的《戏船》、G?格什温的《波吉与贝丝》、R?罗杰斯的《音乐之声》。
《外国音乐词典》则写道:音乐喜剧(MusicalComedy),美国(在一定程度上也包括英国)的一种相当于轻歌剧的体裁,流行于19世纪末2O世纪初,音乐中缀以说白。国外的权威音乐词典,如《新格罗夫美国音乐辞典》认为,音乐剧(Musical)是一种流行的音乐剧院剧(Musical Theater)形式,由一些音乐成分结合成一个戏剧性的框架整体。在2O世纪初演变为一种独特风格,流行在美国的各个剧场,成为美国民众的一种喜闻乐见的艺术形式。
通过音乐剧的起源和流行过程不难看出,音乐剧以戏剧为基本形式,以音乐为根基,以舞蹈为表现手法,通过这三大方面的融合而对历史故事、人物情节进行再创作的艺术形式。
音乐剧既要用有艺术感染力的音乐表现剧情,又要以通俗化的表现方式呈现给缺乏古典音乐修养的现代听众。这就使得音乐剧具有如下特征:
1、戏剧性。音乐剧以戏剧为基本形式,以音乐为根基,以舞蹈为表现手法,通过这三大方面的融合而对历史故事、人物情节进行艺术加工再创作,带有表演艺术的娱乐性,是一个集上述艺术表演形式于一身的现代舞台剧。这种音乐艺术是以舞台为基础来展现相关故事,通常要融合许多形式和风格,尤其是会吸取歌剧、爵士乐的表现形式和适度的结合点。音乐剧不同于歌剧的是不采用美声唱法,音乐剧采用原声歌唱,情感的表现空间宽广。音乐剧相对与大歌剧来说不受完整音乐套路的制约,而且具有更多的戏剧表现形式的有点。音乐剧有尖锐的矛盾冲突,有跌宕起伏的情节和悬念,剧情节奏紧凑,表现手法夸张。音乐剧演员更注重角色性格的塑造,表演形式多样,说中有唱,唱中有说,表演、说白、形体动作都从“戏”出发,从人物出发。通过歌曲把音乐剧的情节串联起来,对观众的吸引力强,用歌声把观众带到情感的浪涛中去,同时也使音乐剧的歌曲广为传唱。
2 、现代性。在音乐方面,音乐剧不再坚持美声唱法,而求最符合当代观众的审美需求。总之,音乐剧的风格大体上经历了爵士乐、摇滚乐、乡村音乐等阶段,迎合了当时的观众的欣赏结构,体现出强烈的现代气息。
3、多元性。音乐剧的音乐风格不拘一格,没有程序化模式的约束,作曲风格包容了爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐等风格,作曲也采用大混合模式,例如《猫》中韦伯尝试了许多不同的风格,乡村、踢踏舞、歌剧、流行,甚至还有赞美诗的成分。在配器上,有一段苏格兰风笛的两次插入特别出彩。而在音乐剧《巴黎圣母院》中,不时萦绕于观众之耳此起彼伏的吉他声,为整部剧作营造出浪漫的氛围。
4 、国际性。社会的进步带来了国际间文化的各个层面的深入交流,音乐剧的传播也借助这样的融合传播到了世界各地。许多音乐剧在传统剧目的基础上进行了大胆的创新,采用了许多不同过度的艺术符号,这进一步促进了音乐剧向兼容并蓄型艺术的迈进。
音乐剧的许多优点促进了它自身的完善和发展,得以很好地与世界艺术相融合,形成了音乐剧常看常新的艺术特色。
二、中西方音乐剧的异同点
从一定意义上将,西方的大歌剧、芭蕾的地位很有点像我国的古典戏曲以及程式化程度很高的京剧、昆曲,而音乐剧则与我国的地方戏曲颇多近似之处。
首先,从起源与发展看,音乐剧与地方戏曲一样发端于民间歌舞,历史都不太长,音乐剧诞生于上世纪后半期,地方戏曲大多成形于本世纪初。在发展过程中,音乐剧不断吸收着歌舞、芭蕾及流行音乐的营养,而中国地方戏曲也受着京昆的影响,它们又都保持着与通俗艺术以及大众欣赏习惯的密切联系,因此都有着深厚的群众基础。
其次,在艺术创作特点上,音乐剧与中国地方戏曲都走歌、舞、剧合一的道路,音乐剧中演员的载歌载舞与地方戏曲中讲究的唱念做打可谓是“ 异曲同工”,这一基本表现手段既是观众欣赏审美的需要,也是它们艺术魅力之所在。综合性带来的是美的全方位呈现。音乐剧传送剧情的载体是它五彩的外包装,漂亮的群舞演员,华美的服装饰品、精心设计的妆扮,都是必不可少的要素。而中国地方戏曲除了动人的演唱与婀娜的舞姿外,扮相、行头也是极其讲究的。在这些方面,东西方的.审美要求是一致的。
在作品的题材取向上,通 俗化、大众化也是音乐剧与中国地方戏曲共同的特点,音乐剧中普遍采用的灰姑娘终于变为高贵的小姐公主的主题,与地方戏曲里“私订终身后花园,落难公子中状元”的情节套路,都为普通观众所喜闻乐见,因为主人公命运的曲折、历尽磨难最终得到幸福的结局,都能引起人们的同情与共鸣,让其更容易理解作者所要表达的思想与故事中心。从这些方面看,音乐剧的基本艺术要素是与中国观众的审美原则相一致的。当然,音乐剧产生自西方的文化土壤,由此而生的独特艺术风格也渗透在剧作、音乐、舞蹈等艺术语汇中,它是不可能与源于东方的中国地方戏曲的艺术语汇等同的。此外,音乐剧的创作也比中国地方戏曲更为自由,每一个音乐剧都必须重新作曲的创作方法使它更富活力,它不断吸取民歌及流行音乐成份,尽可能地利用现代科技的丰富舞台表现手段的做法使它更具现代气息,在中国,仅仅只是词变曲不变,在已有的框架里填入新的词而已。这些不同在我们引进音乐剧时也是必须予以重视的。
有一种甜作文800字3
摘要：校本课程开发要更加善于利用蕴藏在当地社区和学校师生中的各种课程资源，更好地反映学生的实际生活。因此，校本课程开发可以根据实际情况，在满足学生实际发展需求的前提下有所侧重地展开。
关键词：标准 基本内容 途径方法 评析
一、资源利用缘起
新一轮课程改革的颁布与实施，以及《美术课程标准》的制定，让美术教育如雨后春笋般呈现出蓬勃生机，乘着课改的春风，为促进我校办学质量与素质教育水平的进一步提升，我校提出：以学生兴趣发展，促教育并进，让学生个性张扬，与共性交融；求学生潜能发掘，与品行辉映，使学生德、智、体、美、劳诸育健康和谐发展的办学理念。如何实现这一办学理念？办学理念明确提出“以学生兴趣发展，促教育并进”，可见满足学生兴趣是最基本的出发点。美术学科是最易吸引儿童兴趣的学科，能不能在这方面有所作为呢？答案是肯定的，即开发校本课程。《美术课程标准》非常重视课程资源的开发与利用，校本课程资源开发与利用是美术课程中一个有机组成部分。其开发、利用资源的范围也越来越广泛。由于校本课程的开发会涉及到校内外的各种资源，然而这些资源又带有明显的原生性和零散性，多数没有经过专业筛选和验证，彼此也未形成联系，有些资源难免良莠不齐，鱼龙混杂，必须经过认真甄别、选择和加工、改造才能使用。
二、资源利用的选择标准
1.契合学生的年龄特点与认知水平
不同年龄段的学生在美术水平与认知能力上会存在着一定的差异性，因此在资源内容的选择上应考虑其难易程度是否适用于该年段的学生。如在校本教材《儿童水彩画》一册中，《花儿朵朵》、《叶儿片片》其资源来源于校内的花卉、草木，非常契合低段学生的认知水平也易于学生表现。因为低段学生初步具有一定的造型能力和色彩表现能力，较为简单的造型和鲜艳的色彩会易于学生的接受。
2.有利于满足学生兴趣，促进想象的发挥
兴趣是学生学习的最大动力，要保持学生对美术的爱好和兴趣的持久，除了教师自身的教学素养外，教学内容的选择也是一个重要的因素。怎样才能满足学生的兴趣，笔者认为，内容必须来自学生的生活或熟悉的、普遍感兴趣的事物，或者具有激发学生想象力的内容。如在校本教材《儿童水彩画》一册中，《美味快餐》一课的设计，其内容来自学生十分熟悉和喜爱的麦当劳、肯德基。由于学生对快餐食品的喜爱因而对食品（汉堡、薯条、可乐）的外观、味道、形状、色彩十分的了解，学生画起来乐在其中，也容易表现出来，极好的调动了学生的学习兴趣与想象力。
3.有利于特定绘画表现形式
儿童作画的'工具、材料、种类可谓琳琅满目，绘画材料使用的不同其画面效果也会千差万别。由于我校校本教材定位于儿童水彩画的角度，因此在内容的选择上更多考虑了易用于水彩画的表现方式。这里的水彩画是从广义层面上讲的，泛指一切用水质颜料进行表现的绘画形式，把水彩颜料、水粉颜料、丙稀颜料、国画颜料等表现的形式包括其内。如：校本教材一册中《水之舞》，主要表现水的彩色波纹与水中的彩色倒影，二册中的《霓虹闪烁》主要表现霓虹灯的色彩与造型的变化，都能很好的运用水彩画来表现。
4.有利于就地取材
我们生活的社区蕴涵有丰富的资源，许多有价值的材料可以完全成为我们选择的对象，如校园文化、自然景观、民风民俗等，可根据受众群体的年龄特点来加以筛选，因而不必舍近求远。如：《儿童水彩画》一册中《校园巨人》、《花儿朵朵》、《叶儿片片》等内容就来源于校园的教学大楼以及校园的一花一草。《兴澳海底世界》则选材于社区南滨路上的“兴澳海底世界公园”，其丰富、新奇的海洋动物深受学生们的喜爱。
三、资源利用的基本内容
1.反映校园文化、生活、环境的题材
校园是学生学习、生活主要的场地，也是学生成长的乐园。校园里无论是花草树木、窗台草坪、操场跑道还是满屋的桌椅板凳、林荫小道都会留在学生们的记忆深处，还有那丰富多彩的校园活动无不深受学生们的喜爱，可见，校园内蕴涵着丰富的美术课程资源，我们可以大胆发掘并合理的开发利用。
2.反映社区的自然景观、地域特色
不同的地区有着不同的地理环境、地域风貌。要合理的利用当地具有代表性的自然景观或地域特点，方显校本课程“本土”的意味。如：《儿童水彩画》一册中《空中客车》是以重庆特有的长江索道为题材；二册中的《大金鹰》则以南山中的金鹰雕塑为题材；《雕梁画栋》则是以重庆人们大礼堂为题材等等，这些都很好的代表了重庆城区本土自然景观和人文景观，有显著的地域特色。
3.反映当地民风民俗、民间艺术、历史文化
民间性的东西具有独特而恒久的生命力，各地民风民俗、历史文化、民间艺术等渊远流长。本地不同的地区，也有相当丰富和独特的民间文化、艺术资源可资采摘，这不仅是对传统文化、艺术的学习，而且对弘扬和保护传统文化、艺术都具有重要的意义。如：《儿童水彩画》二册中《吊脚楼》、《老街》、《城门》、《茶馆》、《巴渝人家》、《黄桷古道》等课文都反映着重庆特有的物象，以此让学生了解重庆过去的历史和人们生活的环境状况，显示了课程的文化内涵。
4.反映现代社会的文明进程与发展面貌
知识的更新、科学技术的发展促使生产力的不断提高，也推进了人类文明的进程，现代文明的发达也造就了现代城市景观的繁荣与文化的多样。我们就生活在这样一个丰富多彩，日新月异的城市里。周围到处矗立着高大的楼房，车水马龙般的城市交通、浓烈的商业气息四溢弥漫，琳琅满目的广告强烈的充塞着我们的眼球与耳朵……。还有什么理由回避现实呢？其现代社会文明的丰富性，需要有所选择和利用。如校本教材第二册中，就以南滨路为题材，选择了《南滨风帆》《南滨楼阁》《南滨使者》等进行设计。
四、资源利用的途径和方法
当对课程资源有了明确的目的而加以选择时，如何将其转化为校本教材或者课程资料呢？常用的方法有：
1.影像记录法
利用数码相机记录下你想要的画面对象，依靠图片传达出的“真实”，以直观的方式保存下课程利用的资源。这中方法常用于对校本教材编写的资料收集。
2.摄像纪实法：
利用摄像机进行影像的动态录制，这种方法可以更生动直观的呈现课程资源采集的原始情况。特别适用于对稍纵即逝的事物或现象进行记录保存。
3.实地写生法
主要依靠实地绘画的方式进行课程资源的记录和利用，通常会带领学生一起实地采风、考察，并进行写生。这种形式不仅能有效的获得课程资源的第一手资料，同时也能直接地把课程资源用于教学。
4.文字叙述法
通过实地采访、询问并用文字记录，把课程利用对象的情况，生动、完整的收集并保存下来。这种方法常与影像记录或摄像纪实相结合，能增强相关事物、事件、人物等的理解，利于启发创作灵感和构思，作出内涵丰富的作品。
5.录音记录法
此方法主要用于记录特定对象的声音、或环境的气氛等，常与影像记录相结合使用。
6.实物收集法
通过对特定物品的收集和展示，如：具有历史意义的字画、古董等，让学生在欣赏、玩味字画、古董等时，产生创作的欲望，这样就让这方面的课程资源走进了校本课程，并发挥积极作用。
五、资源利用的评析
我校校本课程资源的开发和利用有着自己的特色，首先，具有鲜明的“本土”色彩。本校校本课程很好的体现了走进学生生活的要求，选择的内容都来自于学生熟悉的生活和环境，并体现出明显的地域特色，与山水相呼，与人文相映。
其次，具有最大限度挖掘各种课程资源潜力的融合性。课程资源不局限于校园，而是融合在校园、家庭、社区、社会的大环境里，于水彩画有利、有用且便于表现的课程资源都会融会在校本课程中。
其三，凸显“水彩画”的功能性。用多姿多彩的水彩画的功能来表现鲜活而丰富的儿童生活，增进课程对儿童的适应性。
其四，满足学生多样化兴趣爱好的丰富性。回归儿童生活，因应儿童的兴趣爱好，本校校本课程资源的利用，形象生动、难易适度、图文并茂，彩色精印，为儿童乐于接受。
其五，对情感教育的渗透性。在利用社区资源的同时，把资源中蕴涵丰富的人文精神、历史故事通过多种美术活动形式，潜移默化的对学生的思想情感，精神境界进行感染、熏陶，提高学生的综合审美素养。
其六，体现研究性。把校本课程与课题研究结合，以研究来引领、带动课程开发和课程资源利用，能有效提升课程的科学性和合理性，提高课程资源利用的质量。
用于学生的课程，可学生参与课程资源的主动性与意识明显不足，教师在其中有完全包办之嫌。学生也是课程的建构者，这是我们不应当忽视的。
参考《美术课程标准解读》美术课程标准研制组编著 北京师范大学出版社
参考《中小学新课程改革的理论与实践》吴立保 杨虎民编著 合肥工业大学出版社
参考《美术课程与教学论》陈蓉华编著 东北师范大学出版社
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文章以“和实生物”理念和创新人才培养为主线，概括阐述了我国设计艺术教育的现状，以及在培养创新人才为宗旨的教育教学理念催化下，探讨当今全球化时代我国设计艺术教育人才培养、学科与专业建设，以及适应我国经济现代化高速发展的设计艺术教育科学健康的发展思路。
——题记
“和实生物、同则不继”是西周末年著名思想家史伯提出的。“和”指不同事物在互相作用中所形成的一种新的稳定状态，即所谓“以他平他谓之和”。“以他平他”就是指不同事物之间的相互作用，即古代圣贤用土与金、木、水、火相互混杂而融合，创造了各种器物，这就叫“和实生物”。而如果只是以土加土，不可能创造出新的器物，这就是“同则不继”，这说明只有不同的事物互相作用才能形成新的事物。”①艺术设计本身是服务于社会与经济发展，以及人类对于物质与精神需求日益增长的学科。展开对人的生活、工作方式和生存环境的研究应用，具有多学科交叉属性之特征。这里强调“和实生物”的理念，旨在说明设计艺术学科与国际背景下的现代社会、经济、科技、文化艺术紧密关联共生并存。为此应坚持“综合交叉不失本体、研究创新不忘求实、融入世界不丢传统、建设发展不离根基”的学科建设发展思路和宽裕、多元的知识构架体系下的创新人才培养目标。
一、艺术设计与设计艺术教育
（一）关于艺术设计的界定
设计艺术学科是一门多学科交叉的应用型艺术综合学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律为人类生活而创造物质产品和精神产品的一门科学。其艺术设计涉及范围宽广，内容丰富，是功能效用与审美意识的统一，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行、用等方面密切相关，直接左右着人们的生活方式和生活质量。②
设计艺术学科包括视觉传达设计、环境艺术设计、染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、装饰艺术设计以及艺术学科与文、工学科交叉的工业产品设计、数字艺术、动漫艺术及多媒体艺术等。所对应的文化与创意产业市场：新闻出版业、广播影视业、音像业、会展业、广告业、网络业，以及广告设计、建筑与环境设计、生活用品设计、艺术品设计、手工艺品、时尚设计、交互软件开发等。我们说设计永远走在时代的前列，当信息化、数字化、全球化和全球文化共享成为现实的知识经济时代，设计艺术作为独立学科和产业应对服务国家经济建设与文化发展做出应有贡献。
（二）我国设计艺术教育现状分析
我国自上世纪80年代初，设计艺术教育理念的逐渐清晰至今已有近30年的历程，近年来的“艺术设计热”在祖国大江南北一派“繁荣景象”，本世纪初全国1000余所普通高校中有400多所院校开设艺术设计专业。近几年不完全统计全国有独立建制的艺术院校30余所，600多所综合高校开设了艺术设计相关专业。 其中包括传统美术院校背景下的艺术设计专业，以及文、工科综合院校背景下的艺术设计专业，还有相当数量的职业技术教育、美术教育等类型院校的艺术设计专业。但令人担忧的是各类院校艺术设计专业的仓促开办、招生规模的扩大为设计艺术教育的发展又增加了不稳定因素和新的问题：教育观念中渗透着功利主义而忽视人才培养的质量，阻碍了设计教育的进步与可持续发展。
设计艺术教育教学要体现大众教育“厚基础、宽口径”的改革主导方针；要依据各自院校的教育背景与所处区域的经济发展现状凸现各自不同的艺术设计专业特点。因此，面对社会与市场多变需求的人才规格层次如何定位，如何体现创造性人才培养宗旨、有效推动设计艺术教育的健康发展，使之步入可持续发展的科学轨道，是当前设计艺术教育值得关注和亟待解决的问题。
二、以“和实生物”的理念促进设计艺术教育发展
（一）全球化时代先进教育理念的融入
1.教育观念的更新与转换
欧美的教育强调以人为本，提倡个性发展，以学生为中心培养创新能力的`办学思想已渗透到教育体系之中。如英国高等教育以学生为中心，培养学生的创新精神和实际应用能力，从改变学生的学习方式做起，即改变学生在原有的教育教学条件下所形成的那种偏重于记忆和理解、只立足于接受教师传输知识的学习方式，帮助他们形成一种主动探求知识，并重视解决实际问题和有利于终身学习的方式，而学生学习方式的改变需从改变教师的教学观念和教学方式做起。
另外，不同国籍的学生、不同文化背景的思维方式形成了世界文化交融之情境，学生之间的多维视角与文化的交流互动激励着创新意识的生成。因此，教育者须树立“同则不继”之教育观念，融入不同国度的先进教育理念而形成自身优势创新发展，是教育观念更新的重要体现。
2.以学生为学习主体的教师角色转换
在国外高等教育市场化进程中，学生被视为大学教育中的“顾客”与“上帝”。课程是学校提供给学生的“产品”，其购买力是由产品的质量所决定的。学生是学习的主体，是知识意义的主动建构者；教师是课堂教学指导者，又是学生这一主体的帮助者、促进者；通过自主学习，学生从图书馆、实验室、网络及社会获取大量知识。1997年联合国教科文组织颁布的《国际教育标准分类》将“教育”定义由原来的“教育是有组织的和持续不断地传授知识的工作”修改为“教育是被认为是导致学习的、有组织的以及持续的交流活动”。按照这一新定义，教师的角色也应发生相应的变化，应该从知识的传授者和教学的组织者转变为学习过程中的咨询者、指导者和朋友。
依据角色转换，教师必须建构广博、宽裕的知识群，才有可能为学生提供其各自所需的指导并帮助学生解决学习中遇到的问题。教师在教学活动中应引导学生自主选择，这种自主承担责任和自主决断的学习方式是激发学生学习动力与培养创新能力的重要途经。
3.适应市场需求的专业设置与模块式课程组合
英国大学的专业设置比较灵活，倡导依据市场与社会人才需求自行发展。但新专业设置必须经过一套严格的教学质量保障制度论证考察，以确保人才需求变化和教学质量。为适应社会需要，英国还在相近学科间设置了大量的组合学位，类似于我国的辅修双学位体制，这不是一种割裂的专业教学，而是从两个或多个专业的统一高度来设计教学。这对于我国经济快速发展中的设计艺术教育人才培养有很大的启示作用。
建设模块课程和教学内容的实施过程，是教学目标能否实现的关键。正是充分认识到这一点，在英国大学内每个模块课程都对应一个课程组，由课程组来持续该课程模块的建设。每位教师可以同时属于不同的课程组，通过课程组开展教学研究活动，并保证每位任课教师对本专业方向的教学过程有充分的了解，减少课程之间内容的重复，做到相关课程的相互交叉渗透。
（二）综合学科知识体系的课程设置
为适应知识全球化时代和社会对设计艺术学科教育提出复合型人才的需求，使学生今后能适应社会多变的市场，应切实达到课程的多样化、综合化。对课程结构重新优化组合，增加综合性课程，如自然科学、社会科学、人文科学领域课程实现交叉学科知识渗透与拓展。
传统的艺术设计知识结构往往淡化自然科学、社会科学所涉及的理论根据，设计作品的内涵缺乏丰厚的知识辐射面。因此，我们的目标应该在课程与知识的建构上更注重人文科学与自然科学、应用艺术与科学技术的融合。从不同角度、不同形式及迥然不同的思维方式强化知识的拓展。就此意义讲，艺术院校与文、工科院校的设计艺术学科不该在各自不同的学科“情境中”，阔谈各自的特色或者优势，这样会在课程与知识结构的综合化、培养综合能力人才的目标上暴露其缺陷。就设计艺术学科而言，如果将文、工科院校的严谨的逻辑优势与艺术院校活跃的思维与表现能力相融合，这正是造就创新人才的优势所在。
（三）服务社会与产业发展的实践教学
加强综合性设计实验与实践课程的比重，使静态教学转向动态实践教学，学生从中可对所学的基础理论、设计技能融会贯通，举一反三。设计艺术学科包含应用艺术与科学技术的特征，而设计的作品又具有表现人与社会、人与环境、人与科学技术完美融合的内涵。而完美的设计作品又产生于学生全面的知识系统和创造能力，那么，广泛的专业实践与触摸式教学是不可缺少的环节。
以往我们强调的实践课程大多限于校园内的工作室、实验室，这固然是教学与实践的必要环节。但由于各专业的知识内容在现代科技、文化发展中孕育着丰厚的创造性空间，而社会与市场这个大课堂又不时地催化着创意思维的活跃，也必然形成身临其境和具有挑战性的体验。
鉴于此，要调整加大实践课的比例，如直接参与社会、企业生产、设计实施过程的环节。将设计项目与产业化的市场运作规律引入课堂教学，使学生切身感悟实践的全过程，满足学生的多元价值的追求。实现学生个性的培养与发展，锻炼学生的自主能力与团队协作意识。如学生怎样将知识、技能与科学技术条件下的操作环节接合，同时，又使学生体验着专业以外的社会与实践情境下人与人的协调关系，从中发现自我价值并确定自我位置，寻找和发现自我的欠缺（意志品德、知识应用、沟通能力、解决问题的能力等），以及人文素质的提升。
三、以“和实生物”的理念实践创新人才培养宗旨
（一）人才需求的特点与人才素质培养
我国艺术设计大众化时期旨在培养适应经济发展、推动文化与创意产业繁荣的设计人才。当然，也需重视高端人才的培养，欲达到这一目的，当务之急需要对可持续发展的设计艺术教育模式的研究。艺术设计人才依据市场需求可分为创新性、技能型和管理型，各教育机构、院校应从本地区经济与产业发展现状，以及教育背景的优势出发规划专业设置和人才培养定位，切忌追风。
在教育产业化的今天，教育必须面向市场，注重学生职业的社会化培养。认知技能（知识、技能和能力培养）与职业规范（掌握社会对工作的期望、限制和要求，有效地体现在职业实践中），在课程中强化设计开发内容，即项目前的市场分析和设计后的市场营销，以此培养学生的创业能力。③
国家对专业设置有“厚基础，宽口径”的要求。扩大专业基础教育、模糊专业方向、提高综合技能是培养全面人才的保障。艺术设计涉及自然学科、人文学科和社会科学三大领域，是综合交叉学科，这对于培养学生全面素养和创新学习能力具有很大优势。④WTO对人才标准提出新的要求：硬知识与软知识的连接；知识结构与能力结构的多元交叉；心理素质与精神素养的融合。⑤
（二）注重学生综合能力培养
综合能力是以创新学习能力为基础的一种创造性的学习行为，其特征为：超前性、独立性、自主性、求异性、开拓性、正合性、实践性与审美性。⑥国外教育注重学生的实际能力培养，教学方式具有多样性和灵活性特点。教师注意让学生本人投入到教学活动中去，成为独立自主的学习者。
强化培养综合能力的多种教学方式，如协作式学习、调查报告、课堂演讲、专题讨论、教师辅导、小组作业等。这些方法更加注重学生的自主学习和参与意识，强调实践性的团队协作，变个人竞争为小组竞争的教学模式。课堂上以讨论为主，激发学生的创造性思维，鼓励学生质疑提问，认为“讨论课的主要目的就是提出问题及提供新信息”。不仅如此，教师还注重培养学生在学习中应用社会与信息等共享资源来支持和辅助学习。这种以学生为中心的教学更加讲求学生的学习过程与实效性。使学生的学习能力、资料处理能力、信息技术使用能力、知识扩展能力、沟通能力、写作能力、合作能力、应变能力、交际能力等得到全面的培养。因此，这种教育模式不只是通过教师传授知识，重要的是学习者在一定情境和社会文化背景下，对知识的掌握并根据自身的体验实现综合能力的提高。
（三）人才培养过程的创造性
“和实生物、同则不继”，传统的设计艺术教育缺乏创造能力与思维方法的训练，造成学生专业口径过窄，教学中多强调教学效果而忽视教学过程，这必然影响设计艺术教育的人才质量。当今设计艺术教育在经济高速发展的驱动下而提速，要突出创造性人才培养过程，要综合社会多元资源共享因素以及市场对人才需求的特征，探索多变的教学模式与方法。而这又无须追求其完美，向前的意识更珍贵，朝着创新人才培养目标努力。
教学方法要顺应设计艺术教育的人才培养宗旨。若实现此目的，教师必须以创造性的教学方法与手段，设计出以培养创造性思维能力为主导并将其贯穿始终的课程教学方式。教师要在教学方法的研究上以开启学生创造性的灵感之窗为课堂教学魅力，以学生为主体，采取灵活多变的教学方法与手段激活学生多维的想象空间与创造乐趣，并倾全力去激励、发掘学生的创造热情与潜能。如可采取师生互动、课堂与社会共享因素互动、课堂讨论与答辩等多种教学方式，谋求使学生沉浸在乐于创造思维活动的创造者角色之中。
（四）教育者职业化与知识结构的重组
教师是课程教学的组织者、又是学生的帮助者、促进者。如何突现以学生为中心的教学思路，有效培养学生的创造性思维能力，毋庸置疑，教师自身的综合素质是至关重要的。教师切不可满足于随自己的阅历增长而日积月累的“已知的知识”，很自信地将其“毫不保留”地传授给学生；反之，应清醒地去面对设计艺术教育的发展，使自己的观念意识与当今全球化时代保持同步和具有前瞻意识，要重组自身的知识结构，知悉社会、人文、现代科技前沿理论以及设计艺术教育发展动态，建构学科以外宽裕的知识网络、艺术设计理论体系和自身的实践积累。只有这样，才能诱发学生多向思维的活力，才能在课程中达到与受教育者于创造性思维氛围中形成知识的互动交流，实现教育者与受教育者共享创造的乐趣达到教学相长的目的。
所以，当今多元文化构成的全球化时代对教师提出了高标准的要求。面对个性化与创新人才培养的课题，要求教育者建构广博的知识群和人文精神，给予受教育者提供所需指导和协助。教师的职业化状态是引导学生自主承担责任和自主决断的学习方式、激发学生创新学习和培养创新人才的重要因素。
结语
当代设计艺术教育的发展，重要的是强化“人才质量”意识和满足培养高素质创新人才的社会需求。这或许是我们共同走过了多年的教育教学改革艰苦的探索历程而产生对当今设计艺术教育的认知。“和实生物、创新发展”,毫无疑问是我们对未来设计艺术教育持之以恒的追求。
注释：
①释“和实生物”——兼论当代中国社会理念的转型.（国学网—中国经济史论坛)
②③④⑤⑥设计艺术的环境生态学.清华大学美术学院环境艺术设计系“艺术设计可持续发展研究课题组”,中国建筑工业出版社,20xx.2.P6、P92、P93、P94.
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选题的意义及研究状况
一、选题意义 在视觉传达设计的各个领域中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上，要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费正的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术，可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时，了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务，更明确的传达设计者的目的，更完善的完成诉求任务。
二、研究状况
色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素，是一个较为古老的.研究课题。国内外研究方向大体相同，都是通过色彩本身代表的意义，以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，把握人类的对色彩感觉上的共性，并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究，可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。
主要内容、研究方法和思路
一、主要内容
本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点，色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。
二、研究方法
分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。
三、研究思路
本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点，随之引入主题，深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用，最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩，以创造出更为出色的设计。
准备情况（已发表或撰写的相关文章、查阅过的文献资料及调研情况、现有仪器、设备情况等）
一、参考文献
[1] 张福昌。视觉传达设计[M].北京：理工大学出版社，20xx.
[2] 约翰内斯 伊顿。色彩艺术[M].杜定宇，译。上海：人民美术出版社，1999.
[3] 杜新，王磊。色彩构成[M].辽宁：美术出版社，20xx.（1）
[4] 许嘉。包装设计中色彩的应用[C].内蒙古大学，20xx.
[5] 金容淑。色彩心理学[M].人民邮电出版社，20xx.
[6] 漆明文 ,孟瑞娟 ,蒋建民 .广告设计中的色彩应用[J].中国科技信息，20xx.
[7] 周钧，崔唯。视觉传达色彩设计[M].中国青年出版社，20xx.
二、调研情况
1、在图书馆阅览室查阅相关书籍，利用网络查阅资料。
2、及时整理调查笔记，并结合图书及网上资料进行整理，理清思路。
总体安排和进度（包括阶段性工作内容及完成日期）
1、20xx年12月10日-12月15日：公布毕业论文工作条例，指导老师根据选题向学生下达任务书。
2、20xx年12月15日-12月25日：学生根据任务书查阅相关文献、收集资料，完成论文开题报告。
3、20xx年2月27日-3月12日：进行论文写作并完成初稿，交论文指导老师审查。
4、20xx年3月12日-3月26日：根据指导老师的修改和建议，完成论文二稿。
5、20xx年3月26日-4月10日：经过进一步补充和润色，完成论文三稿直至论文定稿。
6、20xx年4月10日-4月17日：对毕业论文作最后修改调整，整理完善，认真准备毕业论文答辩。
指导教师意见（研究的意义、创新点、前期基础工作、存在的难点和困难、建议等）
色彩在艺术设计中显示着千变万化的作用和力量，视觉传达设计作为艺术设计的一个专业方向，与色彩密不可分。在视觉传达设计领域中，设计师应该如何恰到好处的运用色彩是该课题研究的创新点和难点。建议多搜集查阅相关资料，有问题多与老师沟通，保证如期完成论文写作。
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一、我国绘画创作存在的主要问题分析
1.对创作规范的再理解问题
一些艺术家在进行绘画创作时总是追求一种无拘无束的创作状态，想要摆脱美术创作的规则，因而对异域风情产生了盲目的崇拜。而另一些人又认为涂鸦就是奔放、怪诞就是胆识，往往用这些生疏的规则限制了自己的创作灵感。
2.对形式的再理解问题
有艺术家认为，构图、造型和色彩等在绘画创作中不过是形式，如果再套上“形式取决于内容”这一共识，那么构图、造型和色彩就成为为题材服务了，其对于创作过程的作用就不那么重要了，这样做的结果只能是绘画语言的日益软弱空洞。
3.对素材的再剖析问题
从简单的绘画素材到有色有神的绘画语言，这中间需要一个质变的过程，而这个转变必须经过画家内心的熔冶才能完成。如果生活的素材没有经过画家的提炼，那就不可能成为绘画语言。
4.绘画创作的灵感来源问题
很多艺术家都在为绘画创作过程中想不出好的创意而苦恼，这就使得他们在绘画时总是模仿别人的创作方式，这样的作品自然毫无新意、千篇一律。换句话说，没有创新之处的绘画作品必然无法引起人们的共鸣，也必然无法拥有较高的艺术价值。所以，艺术家必须对艺术创作的灵感来源给予高度的重视。
二、绘画创作的影响因素分析
1.艺术家在绘画创作中的造型能力
创作者在绘画创作过程中一般会出现两种情况，一是自己具备独特的思想却没有良好的表达能力，一种是缺乏自己的创作思想而一味模仿别人。具备造型能力是艺术家进行绘画创作的基本要求。绘画创作主体如果不具备造型能力，其他的问题也就无从谈起。艺术家要提高自身的造型能力，就必须经过各种短期或者长期的作业训练。绘画创作需要以艺术家的绘画技能为基础，但这种技能的掌握和学习一定是一个长期的过程，需要耗费多年乃至一生的时间。
2.画家对于优秀的绘画作品的理解
画家在创作过程中对于前人的优秀作品的理解和模仿将会培养和提高自身的造型能力，因此画家对于优秀绘画作品的理解是很重要的影响因素之一。今天已经很难在现实生活中找到像达芬奇和拉斐尔那样的艺术大师了，所以创作者只有通过临摹和理解大师作品学习大师对于形体的处理和表现方式，培养和提高自己的艺术内涵。在临摹的基础上，领悟能力高者还可以融会贯通，将自己的理解和感受表达出来。同时，艺术家应当掌握一定的绘画理论知识，特别是在其艺术创作水平达到一定水准的时候。这是因为如果缺乏正确的理论指导，创作者很难在创作能力上得到进一步提高。
3.画家在绘画创作中需要寻找鲜活的素材
绘画创作历史久远，因此，如今大多数题材都已经被艺术家反复表现过，画家难以找到新的素材，更难以在那些时髦和新奇中找到新的出路。所以，画家必须寻找鲜活的素材并用绘画语言进行表达，这种过程才是画家的创新。
4.画家在绘画创作中的道德态度
一件优秀的艺术作品也是生活和人性的一面明镜，具有惩恶扬善的功用。很多艺术作品正是在打碎或者塑造美的东西的过程中引起读者的震颤和思考的。艺术作品中表现的对于社会的思考和控诉等都是与画家的道德因素紧密联系的。所以，画家必须时刻注意提高自身的艺术道德修养，要通过自身的艺术创作传达一定的.哲理或思考，以引发观者的深思和共鸣。
5.画家在绘画创作中的真诚
一件优秀的艺术作品的感人之处就在于它产生于画家内心真实的情感体验和情感经历。画家的任务就是通过自己的画笔将对生活和社会的真实情感表达出来，只有如此才能引起观者的共鸣和想象，才可以让观者体会到画家的真诚，从而得到美的感受。真诚给艺术作品以生命，只有真诚的作品才得以成为经典之作。结语绘画可以给人以美的感受，是人们的精神食粮，也是现代艺术的重要内容之一。在我国的经济得到快速发展后，如何让绘画在诸多因素的碰撞中不断创新，提高绘画艺术的水平，是每位从事绘画创作的艺术家都要引起深思的重要问题。
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摘要：目前，很多行业采用了数字科技技术模式，比如，环境艺术设计借助数字科技的数据分析功能，可调节设计方案的参数，还可借助新原材料的模型搭建来保证建筑和室内设计的安全性。因此，就数字科技对环境艺术设计的影响进行了分析。
关键词：数字科技;信息技术;环境艺术设计;3D软件
数字科技是基于信息技术的数字处理模式。由于其采用的是二进制编码，对其调取后会发现大量的“0”与“1”的排列组合，因此，将其命名为数字科技。在应用方面，数字科技并非特定的技术模式，其可对任何数据进行转化和处理，可用于各类生产和设计行业，除了本文所研究的环境艺术设计的建筑领域外，还包括工程、电子信息科技、生物技术等领域;数字科技具有模型化的管理能力，可借助3D软件制作设计模型，并在计算机中调节模型的参数，从而达到最优化配置，这样不仅有效解决了人力试验效率低下的问题，还有效避免了误差的产生，特别是一些专业的软件具有的自动检测和报错功能，可为使用者提供数据模型创建的合理建议。因此，鉴于数字科技自身强大的功能，以下对数字科技引入环境艺术设计中的影响进行分析，以期为环境艺术设计的发展提供帮助。
1、数字科技对环境艺术设计行业的影响
数字科技的出现，使人类的生活和生产方式发生了很大的改变。对于环境艺术设计领域而言，这种改变具体表现在以下3方面：①设计效率的提升。计算机对设计的管理比设计师在图纸上的管理更加便捷。②满足个性化需求能力的提升。以往，设计者无法兼顾业主的所有需求，进而引发了业主与设计师、委托公司的矛盾;而在数字科技的帮助下，设计师能兼顾各种相关信息。③数字科技和网络化的实现，开拓了环境艺术的设计视野，使设计师能跟上时代发展的潮流，接触更多的世界级作品，这对于设计师的个人发展及其在设计领域的持久生存都有着不可忽视的意义。
1.1促进了环境艺术设计的发展
数字科技的核心能力在于对信息的处理，而环境艺术设计也可被看作信息的整合过程。这是因为在建筑和装修设计中，设计者主要负责构图和材料的选择，而构图是一种可转化为数字处理的信息模式，在电脑上构图不仅可提升设计效率，还能节约设计成本;材料选择的关键在于材料比例的设置，在计算机出现前，人们只能不断地搅拌原材料，并进行搭建试验，历经数千年后才找到相对完善和适合各类企业特征的材料应用方式，但随着时代的发展，以往的材料已逐渐被替代，对于新型材料的应用而言，再以长时间的试验方式寻求合适的比例，显然已不适合时代发展的需求。而在数字科技出现后，采用数字化调解和模拟的方式可有效解决材料的比例问题，且能帮助设计者找到不同气候环境下材料性能的差异，从而有效提升建筑的坚固程度。
1.2提高了环境艺术设计的效率
数字科技的表现力较为强，可展现语言、图形、文字和影像等，使设计者可以更好地调节色彩、光影、材质等效果，且在固定模型的帮助下，可借用对比手段优化新采纳的元素;可有效提升设计的艺术性。以往，设计师只能在纸上构图，其设计理念基于平面展开，在实践过程中可能会遇到平面与立体的转化问题，进而导致设计师需要消耗较长的时间设计;但依靠数字科技可直接立体设计，不仅减少了模式转化过程中的烦琐程序，还能保证整体艺术的输出效果。对于环境契合性而言，近年来，建筑设计正在向环境友好型发展，需要建筑设计师契合环境，以不破坏环境的.设计理念设计建筑，且人们对建筑有审美需求，因此，在兼顾两者的过程中，设计师必须花费大量的时间;但采用数字科技后，可提前通过3D拍摄方法，将周边环境设置成设计背景，从而有效地融合建筑与自然环境。
1.3提升了环境艺术设计的市场竞争力
环境艺术设计虽然是一种与人类健康发展契合性较高的设计模式，但因设计过程烦琐、建设难度较大，导致其一直不受市场欢迎，加之环境艺术设计的自我要求较高、内容不断丰富，削弱了其在市场中的竞争能力。但对于我国当前的设计领域而言，正缺乏这样的健康设计理念，因此，环境艺术设计不仅不应被淘汰，反而需要得到有效发展。而借助数字科技，可提升环境艺术设计的效率，并结合市场需求提升公众审美的契合性，从而使环境艺术设计得到更多人的关注。此外，数字科技还能帮助环境艺术设计建立模板式的工作方法，即通过程序将可借用的元素与设计需求相结合，实现整体输出的设计雇佣模式，从而更好地提高服务效率。
2、结束语
时代的发展必然会为人类带来改变，但很多领域却无法有效地与时代契合，本文所研究的环境艺术设计便是其中之一。因此，笔者探讨了当前提升行业发展效率最有效的数字科技，以期借助其丰富的功能，促进环境艺术设计的发展，从而提升整个建筑设计领域的水平。
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【摘要】绘画构成借助点、线、面的组合形成某种艺术式样，从形式上看其本身似乎与文化之间的联系较为薄弱。但是如果我们以形成构成的人类心理因素为依据，那么其承载的文化因素就会凸现。
【关键词】构成;文化属性;现代主义绘画
自从人类有了视知觉之后，首先运用的观察世界的方式就是对点、线、面的述求，体现了在前逻辑阶段原始人类朴素的文化观，这点我们可以从现存的大量史前艺术中感受到。同时通过进一步的分析，我们也能够从人类最初的造型形式中推延出其绘画构成的某些知觉模式，这些知觉模式从开始阶段即能表达出人类特殊的观察视角，反映出特殊的生存环境和状态下对客观事物的观察行为。由此我们发现，绘画构成自史前开始一直到现在，无论其具体形式和技术如何变化，表层上可以归结为绘画艺术的技巧问题，而一旦我们超越技术性层面，构成中所承载的人文精神、意识形态等文化要素就会凸现出来。换言之，绘画构成在深层意义上体现了不同时代和地域的人类运用自身已有的视知觉感知世界的方式，深刻的体现了他们自身的文化语境及个体对所处文化的诠释。
印象派的前驱马奈在一定程度上打破了欧洲传统的视觉模式和文化认同机制，不仅为塞尚等人对构成形式的进一步探索开辟了方向，也为尼采、叔本华等人的非理性哲学观提供了一定的视觉支持，进而使西方的理性文化特征逐渐减弱。尼采在他的唯意志论中主张艺术是权力意志的一种表现形式，而艺术家是高度扩张自我、表现自我的人;佛洛伊德指出艺术创作是艺术家对人内在愿望得不到满足的表现。这些观点和学说使得人们从对客观世界的关注转向了对人的内心世界的关注，这是20世纪上半期现代主义艺术最具突破性的观点，也为现代主义绘画构成的主观性倾向提供了知识素养。马蒂斯曾说“属于今天的我们，试图表现今天的我们自己，现在的、20世纪的我们自己，而不是去模仿古希腊人二千多年前在艺术中看到和感到的东西……首要的大事就是表现一个人的自我”。艺术作品的主题化倾向被减弱，自身的语言得到深入的挖掘，使主题型视知觉艺术转化为结构型视知觉艺术。
那么现代主义作品构成的文化性体现在哪些方面呢?主要涉及两个:
其一，19世纪末，日本作为东西方交流的中转站，极大程度上将东方的视觉思维和文化机制传输到欧洲，使一批睿智的现代主义艺术家们认识到东方文化和视觉样式的新奇，并积极主动地改造其本有的构成样式，我们可以在马奈、印象派以及野兽派、超现实主义的作品中体会到。虽然现代主义艺术的流派众多，纷乱复杂，但如果稍加整理我们仍可发现它主要有两条脉络组成:一是从塞尚开始的形式、结构倾向，其观念主要是本体论。经过毕加索为代表的立体主义发展到蒙德里安为代表的风格派及其后来的几何抽象、波普艺术等等。再就是凡高开创的主观、表现倾向，为表现主义的出现奠定了基础，此后强调主观世界表现的流派纷纷诞生，包括梦幻表现、超现实主义等等。前者强调艺术媒介形式及其结构的重要性，把艺术看成是一个自身演进、符号不断衍生和自我完善的过程。后者则更注重艺术对于人性的表达，对人的生存状况及生存环境的关注。 19世纪后期到20世纪初期，塞尚是最重要的艺术家之一。他建立起既非表现性又非相似性的纯客观性，不是遵从自然物象而是尊重绘画本身，以创作和观念为绘画找到了新的结构方式(类东方视觉体系)。立体主义是塞尚形式、结构倾向的直接继承者，以毕加索的油画《亚威农少女》(1907)为起点，立体派以“主观的结构原则”来代替面对自然构成的`原则，其重要意义在于使绘画变成了形象的“自由”联合。其绘画创作所表现出来形式，深刻地体现了现代人对创造意识的尊重和对周围世界动态性的把握。
其二，现代绘画在两次世界大战的社会现实和战后异化的社会环境影响下，艺术家普遍对现实表示厌恶与逃避，而去寻求心灵的自我完善。一度受到冷落的叔本华和不为人理解的尼采成了知识界注目的人物，他们哲学中的神秘主义因素被当成精神的庇护所。由于画家的心理发生了极大的变动，这种变动直接导致他们对生存意义的叩问。蒙德里安用了多年的时间来创造新抽象艺术和新造型主义的绘画形式语言，完成了对绘画的独特语言的建构:即在对立的形式中寻找统一性，表现人类所能感悟到的神秘的宇宙秩序，并以这种抽象形式来避免个别性和特殊性，从而获得人类共同的纯粹精神的表现。
在西方现代文化和哲学思潮的基础上，艺术家们在作品里集中体现了带有抽象意味的对人的生存环境及生存本身难以忍受的形而上的等等复杂感受。“现代派作品在思想内容方面的典型特征是它所表现的对现代西方资本主义文化和文明的深切的危机意识和紧迫的变革意识。”集中体现在“人类四种基本关系的全面扭曲和严重异化:在人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种关系上的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理、悲观绝望的情绪和虚无主义的思想”。表现在艺术特征上，侧重于以本能为主导的多变化的内心来反映现实，常常把现实世界和心理世界混合起来加以表现，追求的是在现实世界挤压下心理世界的真实及心理扭曲下现实世界的真实。而主题的寓意性、模糊性和多义性是现代社会科学尤其是哲学、心理学等广泛渗入的结果。由此当精神的体会与艺术创作联系起来时，便形成了西方形式和谐的最高标准。
参考文献
[1][美]约翰·拉塞尔著.常宁生等译.《现代艺术的意义》.中国人民大学出版社.20xx.
[2][美]鲁道夫·阿恩海姆著.滕守尧、朱疆源译.《艺术与视知觉》.四川人民出版社.20xx.
注释:
1袁可嘉著《欧美现代派文学概论》上海.上海文艺出版社.1993.P.8-9
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【摘 要】:导游语言表达是一门艺术，它是衡量导游接待质量的重要标志。“导游语言”是导游人员在为旅游者提供讲解等服务中使用的具有丰富表达力的、生动形象的口头语言。对导游而言，语言艺术美至关重要，它直接影响到旅游审美信息的质量和旅游者审美感受的满足。
【关键词】:导游语言 导游艺术 语言艺术
中国的旅游文化已经吸引着世界的目光，越来越多的游客不断地涌向中国的旅游市场，走进悠久、浓厚、古老、文明的中国文化，中华民族灿烂的历史，独特的文化和人文地理，吸引着世界的目光，引领着各国旅游者想一睹文明古国的风采。而导游员要把我们中国的文化通过导游语言来传达给旅游者，让他们加深对中华民族的了解，这可谓是一项艰辛而又光荣的使命。由此可见，导游语言是文化沟通的桥梁，是一种艺术体现。
导游语言是导游员的基本功之一，正确运用导游语言，会提高导游员的魅力和素质，使导游员变得更加地亲切和蔼，甚至一句话能让客人记住了你。导游讲解能将死物，例如石头，大风，甚至是风沙都可以讲得栩栩如生，还能把柳树变成美女，把大海变成母亲，把大山变成英雄，把星星变成眼睛，把月亮变成嫦娥的广寒宫，把沉睡了千万年的文物古迹犹如电影一般重现眼前，导游语言具有丰富的表达力，亲和力和生动力，可以说是妙趣横生。
一、恰当清楚、准确无误地传递信息
恰当、准确的导游语言能增加旅游者对导游的信任。准确性一定不能是顺口开河，杜撰史实，一旦被游客看穿，游客就不再相信你了，而且会造成游客对你的反感，所以导游在使用导游语言时一定要正确无误，这样，游客才会尊重你。比如有的导游在没有根据的前提下信口开河，用一串最高级形容词来描述事物“世界上”、“全国最”、“天下无双”，结果使游客期望值过高，与实际形成反差。《中国旅游报》曾登载过一位游客对导游书用词不准确的投诉，该游客在导游书上看到有关天平山红枫的介绍，特意前往天平山观赏红叶，只见少数枫树散植山前，与所写的“每到金秋，满园红叶万紫千红，不愧有‘万丈红霞’之称誉”相差甚远。可见，用词不准确，滥用溢美夸大之辞，会产生相反的效果。
二、生动活泼、形象贴切地传达美感
善用精彩描写，使语言生动形象，耐人寻味，如《迪庆香格里拉导游词》：在雪山环绕之间，分布着许多大大小小的草甸和坝子，这是迪庆各族人民生息繁衍的地方。这里土地肥沃，水草丰美，牛羊骏马成群，特别是中旬县的大小中旬，真有“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的风光。五月的中旬草原，碧绿的草地和山坡上的杜鹃花、格桑花和数不尽的各种小花争相怒放，姹紫嫣红，争奇斗妍，宛如一块块色彩斑斓的大地毯，骏马奔驰，牛羊滚滚，雄鹰翱翔，牧人在白云蓝天下唱起牧歌，挥动长鞭，这就是人间仙境的生活，一幅活生生的美丽图画。这段讲解把人带入诗画般的意境，获得一种远离尘世的超脱之感。
又如在中国各地的园林中，你会发现有很多形状怪异，美不胜收的太湖石，但它往往不能引起外国旅游者的注意，有的游客看了也不觉得有什么美。这样太湖石就丧失了它的审美价值，这时，也许只有导游的嘴才能挽回它的审美价值了，生动形象的讲解可以赋予死的景物以生命，注入感情，引导游客进入审美对象的意境，让游客获得更加多美得享受。
三、富有节奏、激发审美情趣
导游语言表达着导游的心态和感情，所以导游语言要求语音语调语气流畅适当，恰到好处，同时也要求语言优美自然，有鲜明的节奏感和音乐性，以达到传情传神的效果，从而激发游客的游兴。“登山则情满于山，观海则意溢于海”，导游对景观对象审美意味和价值的描述，动之以情，晓之以理，就会唤起游客的共鸣，导游要具有对情感控制和调节的能力，工作时使自己处于愉快而冷静的心境之中，讲解和谈话时，应做到轻、和、慢，并适当配合无声的态势语言，来增加讲解的效果和魅力，一位在风光胜景面前无动于衷的导游，仅用干巴巴的程式化“台词”毫无表情地进行讲解，是很难打动激发游客情感的。比如，来杭州的人都会慕名前往岳王庙，导游讲解时在语言和表情上流露出对这位家喻户晓的民族英雄的崇敬之情，就会使游客产生肃然起敬之感，唤起民族心、爱国情。
高尔基说：“语言的真正的美，是由于言辞的.准确、明朗和响亮动听而产生出来的。”说出来的语句畅通连贯、琅琅上口、和谐顺耳，能使人有一种如行云流水般的舒适欢欣之感，这就是语言的音乐美。汉语特有的声调变化在形成平仄交错抑扬美的同时，也关联着情绪的起伏变化，喜者的激昂，悲者的沉郁，都会对语调产生直接影响。此外，语句的整齐与长短错落也是形成语言音乐性的重要因素，如《大理苍山洱海导游词》：“洱海月”是大理四大名景之一。如果在农历十五月明之夜泛舟洱海，其月格外的亮、格外的圆，其景令人心醉：水中，月圆如轮，浮光摇金;天空，玉镜高悬，清辉灿灿，从洱海中浴出。看着，看着，水天辉映，你竞分不清是天月掉海，还是海月升天。句式长短错落中不乏整齐，语言和谐，节奏明快。又如把大理风花雪月四大名景用诗a来概括：“下关风，上关花，下关风吹上关花;苍山雪，洱海月，洱海月照苍山雪。”读来琅琅上口，既便于记忆，又颇有情趣，有一种音乐的回环美。
四、浅白易懂、妙用口语化语言
以下是一段非常口语化，令人明白易懂的导游词：“这座大佛高17米，他的头发就有14米长，10米宽，头顶中心的螺髻可以放一个大圆桌，大佛的脚背有8米多宽，站100个人，一点也不拥挤。”句子短小精炼，说起来轻松自然，听者也不会因为句子太长太复杂而造成理解上的困难。
综上所述，导游语言要言之有理，言之有物，言之有据，言之有趣，言之有喻，言之有情，言之有神，言之有礼，让游客听得“赏心悦耳”，生动易懂，倍感亲切。总之，导游语言艺术，是一门实践性的综合艺术，要做到导游语言艺术美，光掌握方法远远不够，还需要我们平时多加强自我修养，在实践中学习摸索，做一名受人欢迎的心美、言美、行美的导游员。
参考文献：
[1]王朝闻.美学概论[M].北京：人民出版社，1981.
[2]王连义.导游技巧与艺术[M].北京：旅游教育出版社，2002
[3]韩荔华.实用导游语言技巧[M].北京：旅游教育出版社，2002
[4]蒋炳辉.导游带团艺术[M].北京：中国旅游出版社，2002
[5]李瑞玲.导游实务[M].郑州：郑州大学出版社，2003
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一、在大自然中发现美、感受美、表现美
喜欢自然、亲近自然是每个孩子探索世界的表现，他们通过颜色、形状等来认识物体，激发感情，教育幼儿要利用这种天性，通过对美好事物的感受和体验，培养儿童敏锐的观察力，体验自然的美。例如，春天来了，家长带着孩子去公园观察花草树木的变化，只有孩子们亲身经历了才能发现自然界的美。皮亚杰说过，儿童看到的听到的东西越多，就越多看多听。夏天让孩子们观察下雨天的变化，孩子们从“天气阴暗—打雷闪电—下雨—雨停”中学到了夏天雷雨的变化。听雷雨的声音，看雨从天上落下来大小不同的线条，雨停后让孩子们了解彩虹的颜色，通过这种观察，孩子们对周围的自然环境的变化产生了浓厚的兴趣。激发了他们欣赏的兴趣。儿童用感官来探索这个奇妙的世界，教师要利用好儿童的这一点天性，让孩子画自己看到的，说自己画的内容，这时老师应该不断地和孩子交流想法，听一听孩子在说些什么。因此，要有意识地带领孩子来到美丽的大自然，让孩子置身其中，接受艺术的熏陶。
二、尊重孩子在艺术活动中的表现
审美感只是对事物的外在的形式特征的认知，如颜色，形状、色彩、节奏、旋律、完整形象的把握。孩子们通过欣赏音乐《玩具兵进行曲》理解故事内容，用自己独特的动作来表演。动作表现着音乐内容，不是教师做动作，孩子去模仿。在这个活动中，孩子们感受到音乐与同伴一起游戏的快乐。《指南》中提出，让幼儿“用自己喜欢的方式去模仿或创作，成人不要过多要求，”“绘画时不宜提供范画，特别不应要求孩子完全按照范画来画。”作为教师，笔者在这方面改变了原来的做法，让孩子们先观察，讨论，然后再去表达主题内容，这样孩子们能把自己的想法画出来。在主题绘画《我的一家》时，提前请家长和孩子一起做游戏，第二天再让孩子们用绘画的方式记录下来，这时他们表达的丰富多彩，各有特色。在成人看来孩子的画不是那么流畅，有的孩子画得也不像，但是孩子通过绘画表达了他的想法。
三、提供丰富的材料让孩子大胆创作
教师在区域活动中为孩子提供各种工具、材料。准备一些打出声音的材料，如塑料瓶、积木、瓶盖、鼓励孩子探索不同的声音。尝试打出各种节奏，小班的孩子对橡皮泥等各种材料感兴趣，在区域活动中我们和孩子一起收集了旧报纸、纸盘、糖果、吸管等各种各样的材料，在制作糖果的时候孩子们把皱纹纸、橡皮泥搓成团当糖果，再用糖纸把糖果包起来，当他们发现糖纸没有时，又用皱纹纸来包糖，结果他们做出来的糖颜色特别好看。在这一过程中，老师给孩子们准备的材料是丰富的，他们在已有的经验中学会了创作，在创作的过程中体验到成功的快乐。
四、整合艺术活动和其他领域
幼儿各领域的活动中都蕴含着不同的形式的艺术美，如户外运动中儿童的节奏美，自然界中植物的色彩美，故事中的图画美、意境美等。只有孩子们去欣赏周围的美，才能用语言表达出来。例如，在创作《我的家》折纸活动时，笔者有机地把社会领域整合在一起，让他们把自己的家装饰好，家里住着谁，全都画出来，并讲给同伴听，这样不仅提高了幼儿的语言表达能力，而且建立了伙伴之间互相交往的能力，分享了自己的快乐。音乐除了语言，孩子更喜欢肢体动作的表演，还能激发孩子的`表现。
五、多角度评价孩子的作品
在评价幼儿作品时，应将儿童的情感表达放在首位，不能盲目地追求画面，舍弃儿童对绘画的信心，我们应该发现孩子作品中的闪光点，加强培养孩子的兴趣，用发展的眼光来审视作品，充分发掘孩子的绘画潜能，孩子今天的绘画看似不太成功，但只要孩子开心，就是隐隐约约中的成功，也许孩子的绘画画面不够紧凑，但孩子可以主动绘画了，这也是一种成功。
艺术教育是幼儿教育的最佳形式，艺术教育与幼儿心理健康息息相关，艺术教育应贯穿于幼儿一日生活之中。同时艺术是幼儿教育不同领域交叉的地带。艺术教育应贯穿于幼儿每天的生活之中。不能一味地否定孩子对艺术活动的奇想，当然也不能任由奇想变成不现实或者不利于孩子发展的事情，多问几个为什么，在孩子的回答中摸索孩子的想法，学会倾听孩子的真实心态，只有互相尊重才能有良好的沟通。作为老师，是了解孩子最好的人物之一，我们应该给他们宽松的、自由的学习环境，这样孩子将会取得更大的进步。
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摘要：随着人们物质生活水平的提高，对于社会各方面信息的关注程度也随之加深。电视新闻节目是目前普遍运用的传媒平台，其在很长一段时间内都向人们传递着不同的信息资源，让人们能够在日常生活中有足够的空间去接触电视媒体，将媒介场景融入在现实生活中。最近几年，娱乐性节目的种类不断变化调整，新的节目形式正逐渐走向观众，给人们的生活带来了不同的影响。面对这种趋势，电视新闻节目必须要朝着娱乐化方向改革调整，这样才能满足新时期人们的传媒生活需要。针对这一点，本文主要分析了电视新闻节目娱乐化的相关问题，为电视新闻节目的发展提供了合理化建议。
关键词：新闻节目；娱乐化；问题；研究
各类新闻节目是电视媒体的第一语言，在长期变化调整中新闻节目也开始转向娱乐性特征发展，之前很多正式的时政新闻等均开始走向非政治化、娱乐化等方向，而许多新闻在传播过程中均注入了娱乐性元素，这让原本严肃的新闻节目看起来更加娱乐化。从电视新闻节目娱乐化发展趋势看，未来新闻传媒不再是单纯的信息传播，而是涵盖着经济、文化、政治等多方面内容，这些主要还是为了提升节目的收视率，为了获得更多观众的认可而不断交替变化着的。当然，在新闻节目娱乐化的同时也要注意相关的问题，正确处理好新闻节目的存在的弊端也是需要积极关注的。
一、娱乐化在电视新闻节目中的含义
不可否认，在社会群体对新闻需求不断变化的过程中，人们开始细化娱乐性的新闻节目。而娱乐功能也开始成为新闻节目的主打功能，在传播信息的同时还能为人们创造诸多方面的乐趣，满足了现实生活中的精神享受。在新闻节目编制上，编导们常常注重追求新颖独特的娱乐元素，很多时候都会在新闻内容上添加一定的娱乐效果，经过娱乐化处理的新闻节目常常会在观众中收获良好的评论，这些都能给电视节目带来较高的收视率。利用该类模式进行新闻传播，不仅给群众带来了多方面的信息，还能使其心理上出现波动起伏，在心理上觉得娱乐性节目越看越有意思。电视新闻节目的娱乐化改革中，必须要引进多种声画合一的技术效果，通过增强新闻的叙事功能来改善节目主题的表达效果。
二、造成电视新闻节目娱乐化产生的因素
（一）消费观念因素
商品经济时代注重的是经济利益，没有利益的新闻节目是很难长期运作下去的。从另一方面看，社会群体的消费观念也在不断变化着，大量新闻节目信息的传播可以让人们掌握及时的消费广告内容，从而引导大家去商场消费。目前电视常用的方式则是把受众群体规划为城市中的青年人群，以“影像符号”的方式对他们的消费观念产生刺进，在这种意识的支配下引导大众的生活、消费方式。只要电视节目保持一段时间的新闻传播，社会群体在新闻广告面前总会受到刺激，这种环境下有助于人们参与到消费过程中，也就达到了商家制作娱乐性新闻的目的。广大社会群体面对不同的商业广告，思想意识上多少会留下印象，一旦其需要消费广告中的商品时，在消费选择上也多数选择广告中的产品，这就是思维意识给消费者们造成的刺激作用。
（二）大众文化因素
大众文化已经成为人们日常生活不可缺少的元素，对于电视新闻节目而言，其基本上都是为了传播不同的大众文化，通过刺激人们的视觉、听觉等，让人们将注意力集中到广告新闻中。通过娱乐化的方式可以让新闻节目的传播效果更加理想，娱乐人们的同时将商家们需要传达的广告信息传播出去，这是早期新闻节目所达不到的效果。大众文化的存在也为新闻节目的娱乐化提供的基础，如：城市居民在观看新闻节目时会需求一种属于自己的广告信息，新闻节目是电视媒体的常见结构形式，在大众文化的影响下会出现新的调整。如今，电视媒介新闻传播由早期的政治、经济领域转向日常生活，由严肃、刻板的节目形式变化为灵活、刺激的形式，新的节目形式更容易让观众接受。若从语言的表达这一点出发，只有运用口语化的语言与观众交流，才能让新闻的表达效果更加强烈，这实际上也是大众文化的需要。试想下，如果商家的新闻节目语言难以被观众理解，这样的新闻广告则失去了原有的价值。
（三）媒介技术因素
技术是新闻节目娱乐化的重要基础，很多创新的节目形式都要依赖于传媒技术的发展。新技术的运用可以把不同的数字、文字、图片、声音等综合到一起，利用镜头关注新闻事件中的发展过程，把人们的生活状况或思想观念完全展现出来。因电视是线形传播的媒体的一种形式，其在时间上仅局限于某一个阶段，过了这段时间观众则无法重复收看，从而在大脑中给观众带来了强烈的刺激，使人们对新闻广告的内容记忆深刻。种种因素表明，电视新闻而提供强烈的视觉刺激的信息内容和画面更容易被观众认可。此外，在电视新闻节目持续播出较长的时间后，人们开始选择性的观看新闻，电视媒体便会进行新闻上的调整，让更多的信息能及时传达给观众。一系列的传媒过程都需要借助于不同的媒介技术，这是新闻节目娱乐化需要注意的问题。
三、电视新闻节目娱乐化的不利影响
（一）节目方面
1、夸大性。很多新闻节目在画面上过于追求特殊的效果，造成很多新闻语言得不到充分的战士。在拍摄技巧上常常注重于画面的制作效果，例：大量的偷拍的犯罪场面和灾害场面的“真实记录”，让新闻看起来更像是一部电视剧，这种戏剧性的效果往往会给观众造成错觉。而新闻节目的娱乐化毕竟是刚刚开始，很多主持人显然不具备娱乐能力，新闻报道中的平民化通俗化、口语化等使得新闻的规范性不足。
2、虚假性。“假新闻”一直以来都是传媒界的难题，尽管国家对假新闻采取了严厉的打击，但新闻节目中的假新闻依旧泛滥不已。商家们为了刺激消费者购买商品，抛弃放弃了从传媒的客观、公正的立场去传递信息，过于夸张的渲染商品的功能作用，让消费者在受到产品后才发现于新闻广告中的完全是两回事。假新闻的出现背离新闻真实、客观、全面、公正的原则，让社会群体开始怀疑新闻广告的真实性，这对于未来其它新闻节目的`编制造成阻碍，因为失去观众信任的新闻节目是没有任何价值的。
3、局限性。这里说的局限性是针对新闻广告传播对象而言，大部分新闻节目都是为城市群体量身定做的，新闻节目的娱乐化似乎都是为了取悦于城市居民。这种局限性带来的后果是，农民群体的生活得不到关注，缺少与农民相关的新闻节目会带来舆论谴责。如：农民工、下岗工人等方面的新闻开始被商业广告取代，农业生产产品开始被告档次的商品取代，给我国广大农民群体造成的伤害是很大的。
4、商业性。市场经济的不断发展让新闻节目开始关注经济利益，在金钱利益的驱动下，原本很正规的新闻节目也变得过于娱乐。如果商业原则再不断地支配媒体，人们的情感也会被看成是一种商业资源，广告商对媒体新闻报道造成的干预将破坏媒介的本质功能。在社会上也会因为新闻广告强大的商业性质而引起舆论，长期下去必将导致媒体的公信力全无，让社会群体对新闻的真实性出现质疑。
（二）社会方面
新闻节目俨然成为了社会发展历程中不可缺少的组成，而新闻的内容也涉及到了社会生活的各个方面。不可否认，新闻节目的娱乐化给人民的生活带来了不同的乐趣，但若深入分析可知这种影响还存在着许多问题，在新闻娱乐化背景下很容易扭曲了人们的思想观念。如：人们过于追求时尚消费、高档消费等，而我国本身贫富差距过大，社会上形成消费热潮后难免会导致贫穷人的不平衡心理而带来犯罪事件。另外，这种思想观念会影响到社会青少年，让他们过于追求高质量生活而忘记了勤俭节约、努力奋斗的美德精神。娱乐化的新闻依旧是许多媒体的追捧对象，人们开始将实现转移到了媒体集中报道的事件上，而对社会其它方面的关注程度不断减少，受到新闻媒介意识形态的影响而疏忽了其它新闻传播的作用。倘若社会真处于这样的状态，那么对于今后的传媒发展是很不利的。
四、电视新闻节目科学娱乐化的策略
从客观角度看，我们不能强制性的抑制新闻节目的娱乐化，这是社会新闻传媒的发展趋势。当然，我们也不能放纵新闻节目娱乐化造成的不利影响，对于新闻传播过程中出现的问题也要及时采取措施制止。在电视新闻节目娱乐化转变的同时，社会各方面要做好相应的改进工作。具体包括：
（一）注重新闻叙述
作为节目主持人，在新闻节目的阐述过程中应坚定客观的立场，对新闻节目涉及到的内容进行润滑处理，让新闻节目看起来更具有真实性、可看性。电视新闻节目主持人需不断培养自己的“镜头意识”，根据具体的新闻现场对新闻信息客观评论。不得脱离了新闻事件本身的事实。在语言表达上要尽可能从观众角度出发，保证新闻信息能被受众理解，这是新闻节目传播信息的基础。主持人在从事新闻播报工作时要形成自己的主持风格，对于不同的节目内容能进行特色化处理，通过这样的方式才能吸引到观众。要做到这一点的关键是节目制作者尤其是主持人要加强专业理论学习，主持人的个性、谈吐、学养、内涵、思维、亲和力等个人魅力才是新闻栏目的真正的魅力所在，(他)她们精彩的点评、独特的视角和分析，表达才是栏目的亮点，要说的专业，说得有趣，说得观众爱听，在新闻解释和口语化的过程中深入浅出，既能使观众理解又不失专业水准，同时还要具备亲和力和一定的幽默感，要靠主持人的个人魅力使节目好看，赢得受众的注意力。这些都需要主持人丰富的实践经验和扎实的专业知识。
（二）注重表现形式
同期声和解说词的运用要传达出节目的个性和丰富的信息，不能只是新闻节目的包装。新闻节目也要包装，制作广告宣传片和收视指南，在节目播出前中推出，在形式的设计上要从受众的心理需求出发，注重节目的视觉表现力，包括片头设计、栏目中的间隔、用光构图、图表字幕、新闻内容节奏都要非常讲究，朴素平实又不是表现力。形式是内容的体现，不能简单地模仿别人，在包装上结合节目的内容和节目的地域特色，从而突出节目的特色，使形式成为吸引受众收看信息的导游，充分调动受众的收视兴趣。
（三）注重专业水平
另外任何有价值的信息总是相对而言的，一般是和个人的兴趣爱好和专业知识有关。不能说严肃的新闻一定对人有用，娱乐化的新闻是毫无益处的，这就是信息的个性化，也体现了时代进步过程中的人的个性化发展。因此就要针对观众收视需求的多样化，实行信息专业化，电视节目必须根据性别、年龄、文化程度对观众进行分类，从而有意识的制作符合他们收视习惯的电视节目，做好节目内容的类型化生产，我国目前的电视节目还是大众化的。而且我国电视的盈利模式主要还是靠单一的广告，广告收入和收视率成正比的关系，而收视率又与大众化相关，收视率的提高必须是节目大众化，因此我国的很多电视还是以满足广大受众的需求为宗旨，结果就导致节目都追求迎合最普遍最低层次的大众需求—娱乐化，所以要根本改变电视新闻的普遍娱乐化倾向，只能等待电视频道的专业化和类型化深入发展，真正实现受众的分众，节目的收入来源也多元化，而不是以单一的广告作为收入主要来源的的时候。
（四）注重节目引导
为了让受众更好地接触新闻信息，电视新闻编制时要做好节目导航工作，这样才能保证各类广告信息发挥出理想的传播效果。考虑到电视自身具有相应的社会责任和道德约束，电视媒体在引导观看节目时不必完全符合观众的要求，而是要从节目自身的本质内涵出发。这样能在达到观众内心需求的状态下，让电视新闻节目内容更加丰富多样，让观众的收视兴趣不断变强，为新闻节目的开播做好前期准备工作。新闻节目的引导需要各方面的努力才能实现，编制方需根据观众需求、新闻节目、传播影响等方面综合考虑。
五、结语
综上所言，娱乐化是新闻节目发展的必然趋势，也是为人们提供各类信息的一大平台。但在新闻节目娱乐化转变的过程中，我们要注意娱乐化所造成的不利影响，传媒企业应综合考虑新闻节目带来的不利影响，为后期的节目播放消除障碍，在收获节目收视的同时为商家创造经济利益。
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摘 要：汉代雕塑的艺术成就，突出表现在石刻艺术与陶俑艺术上。相对以秦始皇兵马俑为代表的秦代雕塑而言，汉代雕塑无论是在题材内容还是技巧表现上，都有进一步的提高与发展。秦俑的个体以形神兼备、高度写实见长，汉代雕塑则更求神韵，追求意象，在艺术表现上，寓意深刻，主题鲜明，其象征性、浪漫性更为浓厚，写意性更加突出。具体表现在三个方面：其一是作品构思巧妙，寓意深刻；其二是造型概括，力求意象；其三是艺术创作手法上的浪漫夸张，激情飞扬，追求神韵。汉代雕塑艺术这种将现实性与浪漫性、艺术性与思想性、内容与形式完美结合的表现形式，正是中国民族美术写意魅力的具体呈现。
关键词：雕塑；写意；神韵；浪漫
汉代雕塑艺术，同秦代雕塑一道，在继承了先秦雕塑艺术优良传统的基础上，有了进一步的发展。相对秦代雕塑而言，汉代雕塑在题材内容、技法、表现手法上又有了更大的提高。秦代雕塑艺术成就集中反映在秦始皇兵马俑上，这些秦俑造型严谨，手法写实，形象栩栩如生。汉代雕塑艺术成就突出地表现在西汉石刻以及东汉明器雕塑中的陶俑艺术上。这些汉代雕塑无论是立意、造型还是艺术创作表现手法，可以说是在“形象”的基础上，更加注重“情”与“意”的表达，追求“意象”。雕塑艺术作品中创作者将自己的思想与激情融于作品之中，使作品更具浪漫气质与情怀。因而，汉代的雕塑艺术，更具写意性，具体表现在三个方面：
一、构思巧妙，寓意深刻，主题鲜明
汉代纪念性、仪卫类雕塑以陵墓石雕作品多见，往往带有很强的象征性意义，西汉霍去病墓地的修建以及墓地的石雕作品最为典范。为了纪念这位大将军，工匠师把墓地修建成祁连山的形状，在山形墓地里遍植草木，并雕刻了一些石猪、石虎等凶猛异常的野兽隐没于墓地之中，以营造经常有野兽出没的特殊地理环境。在墓地前草坪里还放置了一组以战马为主题的大型石刻作品：《跃马》、《卧马》、《马踏匈奴》。这三件作品象征性地体现了霍去病将军当年带兵打仗的过程，并以此歌颂将军所建立的奇功伟业。整个墓地没有一尊霍去病的雕像，但是人们却能够通过墓地睹物思情，回忆起将军当年带兵作战之艰难的情形，通过以战马为主题的石雕作品，让人们联想起将军的军队之雄强。《马踏匈奴》作品更是让人们感受到了将军的“匈奴未灭，何以为家也”之宽广胸怀，体会到了将军以民族安危为重、为国忘家的英雄气概，领悟到将军的高尚品格与勇往直前的大无畏精神。这些作品很好地突出了主题，使艺术性与思想性达到了完美统一。
二、造型概括，雕塑语言丰富，力求“意象”
汉代雕塑中吸取了中国民族绘画特点，在雕刻的基础上，充分运用中国画以线造型的特点，以及采用中国写意画造型中不求外形肖似而在于内在精神、本质的体现，追求“不似之似”的创作形式，更好地体现了雕刻者的创作意念与审美情趣。而在秦俑造型中，则以圆雕形式，对艺术形象进行精细刻划，特别是头部，以求形神兼备，因而在造型上体现出高度写实的特点。从中国民族艺术发展的高度来看，秦代雕塑相对汉代雕塑，其内涵与气魄就要稍逊一筹了。以西汉霍去病墓地石刻为例，雕刻者根据石头的天然形态，依形取势，精心构思，整体入手，巧妙运用多种雕塑语音，并融合中国民族绘画特点，力求外形轮廓的'清晰，突出特征，刀法洗练，概括、单纯、奔放，雕塑作品中不作细节小处的精雕细琢，集中表现了动物的庄重雄强，强化了动物内在精神的体现。作品含蓄，耐人回味。例如《马踏匈奴》，雕刻者以圆雕、浮雕、线刻手法结合使用，雕刻了一匹高大壮实的马，将一个匈奴兵踩在脚下。作品中注重整体表现，取舍大胆，着重体了现马的强壮，舍弃了鬃毛、马尾等，集中体现出战马气宇轩昂、庄重雄强的特征。《跃马》作品则利用一块平整的大石块，大胆概括，强化战马头部与颈部，刀法奔放有力，外形轮廓极为清晰，线感强烈。雕塑语言与中国绘画语言巧妙结合，无论外形还是肢体结构的表现，恰到好处地运用中国画的线条的表现力，表现了一匹腾空而起的战马，充满生气与活力。为了加强力量感与整体感，雕刻者保留了马颈之下的那部分石头。这部分石头看似多余，实际上保留它更好地强化了战马跳跃的力量感与疾速感，让人寻味。
三、艺术创作手法浪漫夸张，追求神韵
汉代的陶俑雕塑突出地表现了人物的内心活动，特别是东汉陶俑雕塑，擅于抓住动人的情节与典型的动态特征来表现，尤其是擅于捕捉生动美好的瞬间动作。在对人物面部表情刻划时，极力表现对象内心深处的喜悦神情，这些神情丰富多彩又极具个性和特征。在所有的东汉陶俑中，笑得最为灿烂动人、极富艺术感染力的作品便是《说唱俑》了，这件作品可谓是汉代陶俑中最为引人注目的杰作。作品里边塑造了一位民间说书艺人的生动形象，他身体肥胖，光着臂膀，赤足，右手扬起鼓锤，左臂环抱一鼓，右脚高抬，边击鼓，边说唱。似乎是说到最为精彩感人有趣之处，因此得意忘形，手舞足蹈，眉飞色舞，神采飞扬。造型中面部神态刻划非常夸张，四肢与躯干部分十分概括。作品极具戏剧性，使情节达到了高潮。作品中的形象诙谐有趣，令人产生如临其境之感。
总之，汉代的雕塑以其豪迈奔放和激情浪漫的气质，彰显了刚健雄浑的艺术风格。作品中现实性与浪漫性、艺术性与思想性完美结合，形式与内容完美统一，正是中国民族美术写意魅力的具体呈现。汉代雕塑以其独特的艺术风貌，标秉着中国古代雕塑史，在中国古代美术的历史长河中绽放着耀眼的光芒。
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1、传统水墨动画的视觉意象艺术表达
（1）留白的运用。
中国的水墨画在空间的表现上有着“留白”的传统，利用留白可以形成虚景，增加观看者的想象空间。绘画当中的“留白”，就是说在绘画当中忌构图太满，画面如果太满，就不能给观众通畅的空间来体会绘画的虚实之感，也就没办法营造水墨画的画外之境，限制了意境的传递和画面的诗意表达。其实，所谓的“白”也并非指的是一无所有，而是“计白当黑”，用“白”来衬托主体，正如诗中所说“风韵皆在琴瑟中，情致尽洒留白处”。在绘画中，就画面的布局来说，讲究“实布”与“虚布”的结合，所谓“虚布”就是指无像之象，它和画面构图中的“实布”之间，形成了一种虚实对应的关系，实现了“留白”体现“实”的用意，通常这种表现手法，要相当有经验的画家才能收放自如的运用，在画面中选择合适的“留白”之处，让观赏者在欣赏的同时，营造空灵的体验。留白在水墨动画中是常见的表现手法，在《牧笛》中运用了大量的留白，牧童骑着水牛，走到墨迹边缘，水牛四下张望然后继续前进，然后四肢和大部分身躯都消失，仅剩下水牛的脊背和头部以及牧童，水牛的四周点缀了几条水纹和鱼，让人可以自然感到水牛在水中的游动。
（2）构图方式的表达。
对水墨动画来说，其本身就是传统水墨画的表达，构图和语言同样重要。对动画有了好的选材之后，从构思到画面的布局，让观众理解和接受你的美感，首先最重要的就是构图。水墨画在构图当中，讲究不拘泥固定的时间和空间，大多数是岁创作者的创作需要和内心感受，打破了时空的限制和传统的构图模式，将不同空间中的人和物全部收到需要的画面当中，创作一个画家心中的时空境界。在透视上，也打破了“焦点透视”的束缚，运用新的“散点透视”进行创作，具有极大的自由度和灵活性。这种构图在《牧笛》中运用广泛，影片运用移动的视角进行观察，自由的进行取景和创作，让画面主观的表达创作者的主观情感，让重山的幽远以及瀑布的宏大都能够完美的展现。在片尾的夕阳下，牧童骑在水牛背上，吹着动听的笛声慢慢地消失在田野之间，展现了“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的美妙意境，整部影片画面唯美，意境深远。
（3）色彩语言的运用。
除了构图之外，作为动画的艺术语言，色彩占据着重要的位置，这是画家表达情绪和渲染意境的重要表现手法。用色当中，除了色彩的搭配之外，还要考虑到绘画风格和民族风格等。我国的传统水墨画受到水墨画的影响，用色主要以黑白为主，虽然用色上比较单调，但是却具有中国传统的艺术哲学魅力，黑白两色代表“玄门”，是中国的禅宗哲学的核心。中国的传统水墨画用色自成体系，讲求用单纯的色彩表达无限的意境。我国的水墨画，都是运用中国独有的“墨”作为原材料，根据加水的多少，来表现墨色干、湿、焦的变化。因此，看似单一的“墨”，实际上内涵丰富。它与红黄蓝青等颜色在表现手法上有着相似之处，逐步形成了以墨为主，别具韵味的中国绘画艺术。在传统的水墨动画中，实际上并不是没有其他的色彩，动画的艺术家们偶尔在绘画当中，运用“画龙点睛”的手法点染一点其他的色彩，来丰富画面。例如，在《小蝌蚪找妈妈》中，小蝌蚪们来到水面的时候，镜头中出现了一朵红色的菇茨花，花的静和蝌蚪的动形成了对比，起到了良好的点缀画面的效果。
（4）水墨笔法的运用。
传统的水墨动画借助了传统写意山水的基础，将中国传统的绘画技艺完美地结合了西方的先进技术。不仅突破了传统动画的单线平涂的手法，还完成了将水墨山水赋予动画的意义。运用“以意使笔”的技法进行场景造型和人物塑造等，同时讲求“笔墨情趣”，所谓用笔，就是运用毛笔时的擦、点、染等绘画技巧进行创作，这种特殊的用笔，可以讲传统的水墨画变得栩栩如生山水琉璃等等《。小蝌蚪找妈妈》是一部充满了童趣的水墨动画，影片的用笔相对比较简单，几点墨色加上恰到好处的几处用笔，就将活泼可爱的小蝌蚪表现出来，用淡淡的赭石将小蝌蚪和小鸡隔离开，用淡墨用笔点染虾的半透明身体。
2、传统水墨动画的艺术审美
水墨动画之所以能够在当时的动画界造成一定的轰动，除了其采用的独特的艺术创作的形式之外，还在于其独特的艺术审美所具有的`独特价值，水墨动画运用了全新的艺术形式，传递了独特的艺术审美，在水墨动画的研究中，这是不可或缺的重要部分。
（1）“虚实相生”的意境美。
水墨动画中的意境，指的是画面所表现出来的情义相同、虚实结合的视觉感受。在我国的传统水墨画当中，创作者正是借用了笔墨表现人与自然的画意。影片虽然没有人物之间的对白，但是通过朦胧的音乐和适宜的画面传达出来的虚实相生的意境，胜过语言的表达，这种手法可以贯穿动画的始末，在《牧笛》中，牧童骑着水牛走在乡间的小路上，悠扬的笛声让我们仿佛感到了柳叶的清香，置身在江南水乡之中。倾泻的瀑布和重叠的山谷，配上朦胧的雾景，让观众体会到缥缈的意境。我国传统水墨动画充分运用了笔墨等工具，将墨色的浓淡和虚实关系表现得淋漓尽致。
（2）“形神具备”的气韵美。
我国的传统水墨画具有超然的意境，同时“形神具备”也是一大亮点“。神”在中国的哲学中指的是人的精神，人的身体被称为“形”“，神”是超脱生命的东西。具有生命的事物不一定具有“神”“，形”“神”是相互依存的。我国的水墨动画吸取了水墨画中“形神具备”的精髓，在画面人物的塑造过程中，表现了独特的绘画造诣。在《牧笛》当中，形上运用了相对比较完整的人物刻画，运用了古铜色的皮肤以及面目表情，在“形”上表达比较真实。水牛的刻画也运用了“擦、点、染”等用笔技巧，塑造了质朴而又气质不凡的老水牛形象。
3、结语
随着社会的不断进步，人民接受新事物的能力不断提升，人类的精神需求和社会的发展成正比增长，对于影视作品的欣赏能力不断提升。传统的水墨动画作为我国古典的水墨绘画艺术与当代影视的结合产物，不但传承了民族的文化，还传递了社会的审美观和人身价值。为了促进水墨动画的发展，迎合新的审美意境，还需要动画工作者们不断努力，注重民族性和时代性的结合，注重技术性和艺术性的结合，推动水墨动画的发展，促进我国动画产业的进步。
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1诵读歌词，感悟真情
音乐教师要不断转变教学观念，营造乐学氛围，培养小学生探究问题的意识。音乐课应该与学生的生活实际相结合，以兴趣为中心，引导小学生个性健康发展，让学生自主体验和探究歌词，开阔小学生的文化视野，鼓励他们喜爱音乐，感受音乐。在教学新歌前，教师要带领学生读歌词，分析理解歌词内容，丰富学生的想象力，拨动学生的情感之弦，让学生感受歌曲的内涵。如教学《闪烁的小星星》一课时，教师在学习歌曲之前，先领学生读歌词，促使学生、教师、文本和情感之间进行对话。让学生按节奏朗读歌词，记住歌词后，教师带唱，学生模仿唱旋律，让学生把旋律唱准，然后让学生试着表演太阳和乌鸦的动作。让学生想象月亮姐姐和小星星之间发生的故事，让学生闭上眼睛想象乘坐月亮船飞上太空看到的景色。课堂焕发生命活力，引起师生情感共鸣。学生尽兴品读，读得摇头晃脑、如醉如痴，激发课堂活力。通过说、唱、演，帮助学生轻松理解记忆歌词，初步学会演唱歌曲。在品读中感受到星空的神奇，为学习歌曲延长做好恰当铺垫。
2自主表演，张扬个性
在小学音乐课堂上经常遇到一些胆小、爱面子、自卑感强的孩子，他们不敢在课堂上唱歌，更不敢表演，别人唱他们听，别人演他们看。教师要多关注这样的孩子，给他们一个微笑，送上一个赞美的眼神，对他们的点滴进步给予肯定和鼓励，让他们自主表演。用角色化的歌声与表演增强学生的情感体验，激发学生学习内驱力。自主表演是学生通过角色扮演的形式，把歌曲内容形象地再现给大家。教师要抓住小学生的注意力，善于摸索、分析小学生的心理，了解小学生的心态，不断激发小学生学习音乐的热情。在自主表演中理解歌曲内容，培养学生表演能力，张扬学生个性。如教学《小乌鸦爱妈妈》时，教师动情地说：“乌鸦妈妈受伤了，小乌鸦特别着急，希望妈妈尽快地好起来。它会怎样照顾妈妈呢？它对妈妈说了什么、做了什么，注意用表演的形式体现孩子爱妈妈的深厚情怀。”学生小组合作进行表演。孩子用柔和的声音、关切的眼神问妈妈还疼不疼了，给“妈妈”端水、喂药，轻轻地拉好被角。孩子们的`表演惟妙惟肖、情真意切。学生的表情是兴奋的，忘记了疲劳，彰显了表演魅力。自主表演时，学生分工明确，相互配合，积极努力，共同完成了表演任务，培养了学生的团队精神，践行了感恩教育。教师给学生提供了充足的时间、空间和相应的条件，让学生全员参与、全程参与、全方位参与，提高小学音乐教学效率，促进学生良好发展。
3结语
总之，小学音乐教学是一门艺术，艺术是无止境的，需要教师不断探索。教师要创设恰当的教学情境，激发小学生自主学习的兴趣，让音乐课堂动起来。实现师生互动，让学生爱学、乐学，陶冶学生情操，不断提高课堂教学效率，让小学音乐课堂精彩不断。
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摘要：在所有的艺术形式中音乐是最为活跃的，它以音波为载体有机的与最年轻的现代艺术电影相结合，成为一门新的艺术体系。
关键词：音乐;电影;作用
电影是通过对人物形象的刻画，以故事情节、矛盾冲突和剧情的发展过程戏剧的反映历史或现实生活的一种现代艺术形式。音乐以简短、精悍的形式在电影中出现，它在电影中具有揭示影片思想、描绘特定场景、提升人物感情、渲染影视氛围、推动剧情发展等作用。
电影音乐以很多形式出现在电影中，但无论它用那种形式出现，它都与电影剧情的发展并存。电影音乐是电影剧情相辅相成，是电影艺术表现的一种辅助的、不可缺少的特有形式。
一、电影音乐的分类：
电影根据其表现内容的不同可以分为故事片、新闻纪录片、科教片、美术片四大类。不同类型的电影对音乐的要求也是不尽相同的，所以电影音乐可以分为：故事片音乐、新闻纪录片音乐、科教片音乐、美术片音乐。
(一)故事片音乐
音乐在故事片中的音乐故事片中是最能充分发挥作用的音乐分量也是最重的，它在影片中主要起到描绘景物、突出氛围刻画人物性格表现作品内容和推动剧情的作用。音乐片按内容可以分为歌舞片、歌剧片(轻歌剧和唱剧片)、音乐剧片、音乐故事片和音乐家传记片。
1.歌舞片又可以细分为两类，一类是把舞台上的歌舞剧直接搬到银屏上并对其做简单的电影处理。另外一类是在故事情节发展过程中插入大量的歌舞演出场面。我们熟悉的歌舞片有：《芝加哥》、《出水芙蓉》、《阿诗玛》、《红菱艳》、《歌剧魅影》等。
2.歌剧片和音乐剧片就是把我们熟悉的歌剧和音乐剧排成电影的形式搬上银屏。我们熟悉的有《蝴蝶夫人》、《音乐之声》、《洪湖赤卫队》等。
3.音乐故事片就是围绕音乐人物成长或音乐事业发展而展开的故事影片。如：《海上明月》、《刘三姐》、《绝唱》。
4.音乐家传记片音乐占有很重要的位置剧情多以音乐家的艺术人生为核心展开情节，影片可以是描写歌唱家、作曲家、演奏家生平，其中他们的作品在故事片中占有很强的分量。如：《莫扎特》《一曲难忘》、《二泉映月》等。
(二)新闻纪录片音乐
新闻片和纪录片统称为新闻纪录片，它主要以现实生活中的人和事为主题。在这类影片中主要以语言和音响为主，音乐只是语言和音响的一个补充，主要用来衬托片中景物、烘托气氛、刻画人物和表达人物思想，在影片中只起到一个辅助作用。
(三)科教片音乐
科教片是用来传播科学知识和推广新技术为目的的教育性质的影片。科教片音乐所采用的音乐一般以叙述性的为主，在影片中主要起到陪衬的作用，可采用的音乐创作手法也是十分丰富的。
(四)美术片音乐
美术片是动画片、木偶剧、剪纸片、皮影剧的统称。
美术片的音乐在片中起到强调剧情内容解释画面的作用，与画面密不可分占有十分重要的位置，美术片音乐要求鲜明活泼、夸张大胆、高度概括，要能给人以充分的遐想空间。由于美术片音乐对画面要求严格，一般情况下会先创作好音乐再去给音乐配制画面。
二、各种音乐在电影中的作用
音乐是电影中不可缺少的要素，它并不是以单纯的音乐艺术在影片中出现，而是通过和其他要素协调配合对电影产生作用。比如一段音乐在插入影片时首要考虑的'是电影画面及故事情节是否符合，是否能够对插入音乐的电影片段产生影响，能产生什么的影响是烘托感情还是对作品剧情弥补铺垫。因此在影片中选用音乐要特别慎重，不要让音乐破坏了作品的整体审美艺术价值。电影音乐根据其性质和功能特点可分为四大类：主题歌、插曲、主题曲、场景音乐。
(一)电影主题歌
所谓电影主题歌就是指可以起到对整部电影剧情起到概括作用的歌曲，它可以用特定音乐风格或情感内容来表现电影中主要人物的形象、性格，也用来可以展现或者交代电影内容中特定的历史时期，对整部作品起到铺垫作用。电影主题歌用歌词这种特殊的文学形象表现特殊情感，易于观众理解和接受。同时由于它的通俗易懂，也较易于传唱，所以电影主题歌曲在人民生活中也起到深远的影响作用。
我国的国歌《义勇军进行曲》起初并不是专门创作出来当作国歌来用的，它是上一九三几年聂耳为电影《风云儿女》所作的主题歌，在抗日战争中鼓舞着广大人民斗志，由于它的影响意义广泛，后来才被定为我国的国歌。还有电影《魂断蓝桥》的主题歌《一路平安》和《妈妈再爱我一次》的主题歌《世上只有妈妈好》大大弥补了剧情的平淡，很多人就是因为它们的主题歌才多次观看影片。美国电影《人鬼情未了》的主题曲《Un-chained Melody》与剧情发展紧密结合，多次在影片中出现很好的烘托了男女主人翁的爱情，对剧情的发展起到了很好的推动作用。电影主题歌可以根据其在剧情中的不同位置大致可以分为：片头歌、片尾歌和首位相呼应的主题歌。
(二)电影插曲
在电影中出现的歌曲叫做电影插曲，它常常是针对一些特定的场景或具体的情节而创作，与剧情的发展紧密相连，在剧中主要起到表现剧中人物感情、烘托剧情气氛、推动剧情发展等作用，插曲也和主题歌(曲)在电影中起到深远的影响。
我国电影早在20世纪30年代就运用了插曲，到了50年代以后插曲应用更为广泛。比较有名的插曲有《英雄赞歌》、《让我们荡起双桨》、《我的祖国》、《唱支山歌给党听》、《花儿为什么这样红》、《绒花》、《我爱你，中国》、《红星歌》、《驼铃》等等。80年代以后插曲逐渐由器乐曲所代替，但也有许多歌曲传唱至今《红豆曲》、《枉凝眉》、《好人一生平安》、《小草》、《送别》等。美国电影《卡萨布兰卡》中的插曲《时光飞逝》多次出现与故事情节的发展形成呼应，连贯剧情。
(三)电影主题曲
电影主题曲是电影的核心音乐，它是一段完整的音乐段落表达一定的思想感情和性格特点。它和电影主题歌一样贯穿全剧对整部电影剧情起到连贯和概括作用，对剧中人物形象和思想感情起到深化和揭示作用。它和电影主题歌的差别是，它没有具有具体语言意义的歌词，所以它赋予人们更大的想想空间。电影主题曲一般采用纯乐器或者人声哼唱的形式出现。电影主题曲主要用来衬托环境描述人物性格和情感变化展开，在剧中多次灵活出现良好推动剧情发展。电影主题曲根据剧情的复杂程度或者剧中人物的多少可以分为单主题音乐和多主题音乐。如电影《梁祝》中巧妙地运用了交响乐《梁祝》对剧情起到了很好的推动作应。
(四)电影场景音乐
电影场景音乐和插曲一样是指在摸个特定场景使用的音乐。主要用来对具体场景所表达的故事情节或场景中的人物内心、思想进行描述或衬托、渲染。场景音乐是针对电影中特定的剧情环节而创作的，对故事情节的发展也起到重要作用。电影《音乐之声》中就用了很多场景音乐来交代故事的情节发展和特定的人物心情使电影一气呵成。
电影音乐的形式不仅仅是这些，有时简短的几个音符也可以对剧情起到交到或烘托作用。这些音乐在电影中与画面有机的结合在一起，填补画面空白、连贯电影剧情合理推动情节发展，是电影发生发展中不可缺少的一部分!
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