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有一种甜作文800字【集锦15篇】
在现实生活或工作学习中，大家都写过作文吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。你知道作文怎样写才规范吗？下面是小编整理的有一种甜作文800字，仅供参考，大家一起来看看吧。
有一种甜作文800字1
摘要；皇家莎士比亚剧团的电视电影《哈姆莱特》对原剧做了现代改编，在人物的观察行为上附加了闭路电视监控系统、单向镜和超8摄像机等技术设备。通过这些可视性机器，影片构建了比原作更加复杂的观察机制，使剧中隐藏的结构得到了表征，并为反思当代社会中的技术提供了参照。
关键词：《哈姆莱特》 可视性 观察
20xx年，英国皇家莎士比亚剧团推出了格里高利·道兰(GregoryDoran)导演、大卫·田纳特(DavidTennant)领衔主演的现代版《哈姆莱特》舞台剧。该剧大获成功，随即被改编成电视电影在BBc2台播出，并出版发行了DVD。电视电影将故事发生的背景从中世纪宫廷置换到了当代社会，但在极大程度上保留了莎剧的剧情与台词的原貌，唯一具有当代色彩的是，影片中加入了闭路电视监控系统、单向镜和超8摄像机等技术设备，以突出原作中的观察主题。本文将结合福柯的可视性理论，分析电视电影对《哈姆莱特》的改编。
一、可视性与作为可视性场所的艾尔西诺
约翰·伯格在《观看之道》一书中写道，视觉具有交互性质，我们能看的时候，会觉察到我们也会被看，‘他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中”。但在日常生活中，视觉的交互性质经常会被单向的观察行为打破。“观察”包括了主动的观看者与被动的被看者，前者通常试图获取有关后者的知识，同时避免暴露在后者的视线之下。在莎士比亚的剧本中，不对等的观察行为支撑着几个关键性场景，譬如国王和波洛涅兹偷窥哈姆莱特与奥菲利亚会面，哈姆莱特和霍拉旭暗中观察国王等。电视电影《哈姆莱特》里的观看者躲藏在当代技术设备背后，强化了观察的单向性。米歇尔·福柯的可视性理论为我们理解这种改编提供了思路。
德勒兹指出，关于可视形式的讨论缠绕着福柯所有的作品，技术的发展与在科技变革中诞生的可视性发明息息相关。古典时代最具代表性的可视性发明是全景敞视建筑，作为一种分解观看/被观看二元统一体的机制，它取消了视觉的交互性质，在精心设计的光线环境与空间布局里，中心口望塔中的监视者可以使自己不被看见，周围的囚犯时刻处于口望塔的监视之下，并进行自我监视。进入20世纪后，照相机、摄像机等全新的影像技术日渐普及，机械的、远程的观看逐步取代了人工的、肉眼的观看，像福柯所说的那样，规训机制突破了封闭的建筑物，将观察中心散播到整个社会。观看者的观察变得更加细致入微，更具有匿名性，而被看者每时每刻都有可能暴露在监控摄像机等装置之下。电视电影《哈姆莱特》在人物的物理观察上附加当代影像设备，实际上是用这些新型可视性机器突出可见与不可见的对立，将观众的注意力从观察行为引向对权力运作问题的思考。
为了让可视性机器的出场具有说服力，影片借助场景设置和道具设计，将故事发生的地点处理为能够纵览一切的可视性场所。电视电影的场景延续原先舞台剧的风格，用大厅墙上数量极多的镜子和光可鉴人的黑色地板，将艾尔西诺变成一个镜像世界，剧中的角色无处遁形，随时随地处于被观察的状态。与之相应的是，镜子成为影片中的重要道具，位于权力下层的哈姆莱特、奥菲利亚和王后的身影都曾出现在一面巨大的破碎的镜子上，碎裂成无数个镜像，这个细节暗示了人物精神世界的崩塌，而镜像造出的夸张到极致的可见状态，也映衬着他们被观看者的身份。
影片还以隐晦的方式，将艾尔西诺变成规范个人行为的机构。哈姆莱特的饰演者田纳特突出了人物的机敏和癫狂的特质，剧中的其他人常常会被他疯狂的嘲讽所激怒，对于敌人来说，他是颇有实力的危险对手，稍有不慎就有可能让他造成毁灭性的破坏。艾尔西诺在某程度上成了观看疯子的疗养院，或者观看犯罪的监狱。
通过以上细节处理，电视电影《哈姆莱特》成功地复现了原剧中的一句台词：“丹麦是一所牢狱。”在这个可视性场所里，以哈姆莱特为首的剧中人物随时有可能处于他者目光的监视之下，若想在政治争斗中占上风，就必须用有效的技术手段隐藏自己，迫使对方处于可见状态。影片的这个设定为可视性机器的出场提供了语境。
二、丹麦宫廷中的层级监视
在福柯的著作里，机制(dispositif)是机器亦是部署，它是各种制度的、身体的、管理的构造和知识型，能增强并维护社会机体中的权力运作。电视电影《哈姆莱特》里出现了大量可视性机器及相应的人员布控，从而创制了比原作更为复杂的观察机制，分析可视性机器及人员布控的构成因素，能使我们理解这套机制对艾尔西诺权力结构的表征。
影片中最主要的技术设备是闭路电视监控系统：开篇第一个镜头就是通过监控摄像机视角展现的，画面上出现的是以俯视角度拍摄的走廊，机械式的摇镜头追踪着下方巡逻的士兵。在后面的影片里可以看到，这种监控摄像机分布在宫廷的各个角落，监视着每一个人，而哈姆莱特是最主要的对象。莎士比亚剧本中的哈姆莱特曾在避开他人目光之后说：“现在我只剩一个人了。”影片里的哈姆莱特先冲到大厅角落砸碎了监控摄像机，然后才念出了那句台词。闭路电视监控系统是现代化的全景敞视建筑。它的控制室履行着中心口望塔的职责，这里安置着终端控制器和显示设备，可以调度任意一台摄像机，并将拍摄的画面汇聚在一起，所以它是行使权力和记录知识的核心。先进的技术将人员配置降到了最低限度，并且取消了被观察者的个人隔离，实现了自由流通，因而这套系统比古典时代的全景敞视建筑更加便捷有效。
王宫中的另一种观察设备是单向镜。波洛涅兹派奥菲利亚去与哈姆莱特交谈，他和克劳迪斯躲在单向镜背后的暗室中观察哈姆莱特的言行。这种镜子有着与全景敞视建筑一致的光学与建筑学系统，它利用照度差，使两边的观看者获取不对等的图像：位于镜子亮面的人只能看到自己的镜像，但逆光效果让他的一举一动都如剪影一般，暴露在暗面监视者的视线之下。国王要“躲在可以看见他们，却不能被他们看见的地方”，单向镜的暗面是比原作中的帷幕更理想的场所。
这场戏中，监控摄像机和单向镜同时出场，影片精心设计了人物的视线关系及可见性，将丹麦宫廷中的权力运作方式表述得冷峻而深刻。导演让镜头从单向镜的暗面进行拍摄，观众位于克劳迪斯和波洛涅兹身后，与他们一同透过单向镜观看大厅里的哈姆莱特与和奥菲利亚。其时，哈姆莱特发现了大厅里的摄像机，意识到艾尔西诺存在着监视网络，随即逼问奥菲利亚：“你的父亲呢?”他注视着监控设备，奥菲利亚则慌乱地回头看她父亲藏身于其后的单向镜。
在这里，人物与机器复杂的视线关系构成了福柯所说的层级监视，这种规训技术建立了一个金字塔形的监视网络，用强制手段使对象处于分层的、连续的监督之下，从而诱发权力效应。“如果权力是在精密复杂的机器一样的系统中实施的话，起作用的是人在系统中的位置”，个人在金字塔中的位置决定其能见度。可以看到，闭路电视监控系统、单向镜等可视性机器与各司其职的监视人员结合在一起，构筑了一个严密而庞大的等级网络。它散布在艾尔西诺的各个角落，使效应抵达社会机体最细微的末端，权力行使者借以维护其不可见性，而哈姆莱特这样的反向力量则被对象化。
三、哈姆莱特的'机械眼
现代化的可视性机器并非上层权力拥有者的专属，哈姆莱特砸碎大厅里的监控摄像机并决定复仇之后，闭路电视监控系统和单向镜悄然退场，取而代之的是哈姆莱特的一台超8摄像机。他用这台摄像机拍摄了国王和王后的神色以及他本人的两段独白。
美国学者罗伯特·伍德(RobertE.Wood)曾说过，《哈姆莱特》中的物理观察行为均受制于感官的局限性，电视电影让哈姆莱特用现代技术弥补了这种缺陷。本雅明在《可技术复制时代的艺术作品》中指出，照相机和电影能够拓展肉眼的观察领域，其一，借助特写、加速等技术手段，镜头可以捕捉肉眼无法企及的图像，揭示日常生活中不为人知的侧面；其二，技术复制具有再生产影像的功能，复制的影像动摇了存在物的独一性，“把原型的摹本置于原型本身无法达到的境地”。这些优势被影片中的哈姆莱特利用，使他能够丰富自己的观看方式。
哈姆莱特复仇的第一步行动是搜集证据，证实鬼魂所说的罪行。在莎士比亚的剧本里，他借戏剧试探国王，与霍拉旭从旁查看国王的神色举止有何异常，这种物理观察要求观察者尽量缩短与被观察者之间的距离，然而影片里的哈姆莱特却主动坐到离王座最远的角落，放弃用肉眼实施监视的便利条件，转而以机械为眼。他不时将超8摄像机对准国王与王后，机器的变焦功能极大地压缩了他和观察对象之间的物理空间，使他在远离王座的情况下，依然能够用特写镜头清晰地捕捉国王与王后细微的神情，从展现给观众的影像来看，这种技术复制比霍拉旭远远的一瞥更加细腻、可靠。摄像机轻松地在国王、王后与伶人之间切换镜头，隐秘的罪证与“戏中戏”的影像由此被并置在同一观察设备当中，形成具有内在连贯性的叙事，克劳迪斯弑兄的真实过程得以重构。
证实国王有罪之后，哈姆莱特用摄像机记录了自己的两段独自。虽说被迫暴露在摄像机下、随时被看见的人总是处于受支配地位，但摄像机也是再生产影像的机器，其复制品可在各种环境中被欣赏，这就意味着被拍摄的人有机会见到自身的影像，通过被观看者，观看者的身份转换来打破可见与不可见的区隔。便携式机器带来的自拍技术让哈姆莱特实现了自我观察，使他能够审视自身的言行，修正下一步行动。
哈姆莱特的机械眼表明，技术革新带来的观看方式的转变，会导致权力的再分配。新的可视性机器与技术以惊人的细节和质量将观察对象呈现在眼前，掌握现代技术的人占据着观看的位置，而放弃它则意味着失去行使权力的机会。影片用几种观察设备的交替出现，暗示了不同权力主体之间的博弈。哈姆莱特返回艾尔西诺后不再使用摄像机，此时被他破坏过的闭路电视监控系统又重新在王宫的各个角落运转起来，而且出场的频率已高得惊人。斗剑的场景中穿插了6个用监控摄像机拍摄的画面，黑白的画面不时打断正常的镜头叙事，令人不安地将哈姆莱特推向悲剧性的结局。
电视电影《哈姆莱特》借助可视性机器，将原剧本里不可见之网抽丝剥茧，层层展现在观众眼前，在诸多莎剧改编电影中显得独具特色。进一步来讲，这部影片为反思当代社会的权力技术提供了一个参照文本。在数字时代，传感器与摄像头等装置遍布于公共和私人空间，对个人信息的单向搜集缺乏有效的监督机制，基于这些原因，世界隐私论坛认为有可能出现一个令人担忧的“单向镜社会”。
电视电影《哈姆莱特》降经典剧目的时代背景置换到当下，着力于刻画以先进设备为支撑的单向观察，无疑具有现时性意义。
有一种甜作文800字2
只有当企业的每一个岗位里都是人才，并且激发自动自发的工作精神，这个企业才是真正拥有了人才的强企。新溢是新兴光学集团属下的专业眼镜制造企业，因多名员工积极提出改进意见，已成功帮助企业额外创造超千万利润。新溢以品质和创新立于行业霸主地位，成为现代企业管理建设与商业文明的典范。
众人添柴，星火燎原
靠老板支撑的企业，注定做不强也做不大。新溢与员工的关系，诠释了企业是与个人价值双赢的命运共同体，做到可持续发展离不开每一位员工的努力。
肖姝蕾是财务部一名普通员工，看到新溢正推出如何减少后段报废与未完成品仓项目，她协助上司提出很多具有创意的理念，在提高后段配套率方面作出突出贡献，此项目在20xx年度收益高达500万元。
来自PMC部的员工申科，他所负责的周期优化项目取得非凡成绩，从排产到出货压缩周期，使得新溢在20xx年周期较20xx年同期缩短至6天，改善比例10%，平均周期缩短4天，为企业节约资金约47万元。
像这样的两个案例，每年都在新溢以不同主角和故事发生着，形成价值相互促进的内部体系，这一切离不开卓越的管理智慧。
由利润与文化指引方向
如果把企业形容为是一辆车，各岗位里的每一位员工就是车里的“部件”，有了共同协作才具有向前驱动的能力。是什么在指引企业这辆车开往哪条路？对某些企业来说利润是绝对指引，但对优秀的.企业来说除了利润还有文化。
新溢塑造的文化离不开新兴光学集团主席顾毅勇的思想，当问及新溢管理秘诀时，他不假思索说“以人为本，互相尊重”。这句话是新溢管理的基石，永远将客户、员工放在第一位。在工作安排上，管理层会悉心留意让每个人发挥所长，平时嘘寒问暖，创建“新溢之家”以帮助员工解决工作和生活的问题。真情实意的关怀，倡导善良、发奋图强的氛围，员工自然懂得“敬业表面看起来是有利于公司，有利于老板，但最终受益者是自己”的真理，即使日后离开也心存感恩。
落到实处的奖励机制
顾毅勇表示：“企业要懂得回馈员工的自动自发行为，只有落到实处的共进共荣才能形成良性循环”。
目前新溢特设了两个奖励制度，分别是金点子和360S激励评奖。金点子制度重在奖励个人，任何员工只要提出自己的建议，有利于工作效率提升、产品质量提升、成本节约、工作环境改善、管理能力提升这5个方面其中一项，新溢就会以礼物、现金方式给予个人奖励。
360S激励评奖为项目团队而设，只要在效率类、成本类、周期类或其他类（以提升品质，节省能源，减少设备投入或安全隐患以及不能量化的改善项目），为新溢创造效益，根据项目营收可获得高至10万元以上的额外奖励。
除了经济上的奖励，新溢还会给予员工一份英雄般的荣誉。最大的仪式感莫过于每次颁奖，都是顾毅勇亲自颁发，这让员工备受鼓舞。一位员工曾经在接受奖励后激动握手说：“是新溢激发了我的潜能，我一定会全力以赴在平凡的岗位上，力争做到不平凡的成绩”。
有心胸的管理层伯乐
千里马再好，缺乏伯乐，也无法脱颖而出。管理层是企业与基层员工连接的枢纽，管理人员自身的素质、能力、胸怀性格都会影响到员工关系。
我们不难发现，新溢的许多重要贡献都是由基层员工做出来的，管理层的角色是辅助、支持、引导他们大胆提出自己的想法，勇于表达自我。这跟新溢“基因”有关，目前管理层80%都是由基层提拔而来，他们对新溢有着极强的归属感，价值观与企业同步都是为追求基业长青，势必就懂得挖掘基层员工的闪光点，尽心尽力培养人才。
新溢有着“越级纳言”的制度，顾毅勇开放了自己的邮箱地址给所有员工，为鼓励员工积极为新溢的建设发展建言献策，切实高效解决问题。顾毅勇每天都会固定时间查看这个邮箱，发现有邮件的都会当天回复并安排部署下去。
在文化和多重机制的保驾护航下，新溢员工热爱自己的企业，热爱自己的工作岗位，愿意自动自发去发挥个人价值，一起推动新溢持续向前迈进。
有一种甜作文800字3
摘要：戏曲艺术的发展引起了越来越多同仁志士的关注，并围绕我国当代戏曲艺术事业的建设与发展，提出了创新的迫切要求。当前众多艺术院团在走进市场经济体制的改革探索进程中，难以承受残酷的市场角逐和竞争。由于专业艺术表演团体的“事业性”和“经营性”的双重属性被淡化，甚至将其经营活动视与企业雷同。不可回避的客观因素严重地阻碍着传统文化艺术事业的发展，比如：不能摆脱经费困难的负面影响，人员新老更迭无门的体制障碍等。只有激活艺术院团的艺术生产力，增强专业艺术院团创新能力，才能促进院团的发展。
关键词：艺术院团；创新能力；院团发展
现代高新科学技术和信息、媒体技术的发展，文化的多样化极大地开拓了人们的艺术视野，文化消费也日趋多元，其艺术审判价值标准更是在极大幅度地提高，这就使得越来越多的同仁志士无不对我中华民族优秀传统戏曲艺术的发展投入极大的关注，并围绕我国当代戏曲艺术事业的建设与发展，提出了创新的迫切要求。
诚然，提出创新的迫切要求并非无源之水，多年来戏曲艺术表演团体普遍呈现经营危机，造成这种危机的主客体因素引人深省。自表演艺术被作为一种精神产品，并投放市场竞争的改革探索过程中，其自身的价值取向缘何与外在的审美价值不相符，诸多艺术院团的经营活动乃至事业发展又缘何举步唯艰，应该说这早已不是什么新鲜的问题了。从客体上看来，现代社会已进入创新时代，科技的进步大大提高了世界各国的文化艺术实力，世界各国文化交流的日益频繁，不同的文化和意识在民众中产生越来越广的影响，给人们带来了一种时尚与传统截然不同的新的生活方式，并在很大程度上冲淡了传统文化生活与审美价值理念，艺术表演团体原有单一舞台形式的市场地位已不复存在，这就无不对承传传统艺术的艺术院团其经营活动带来了较大冲击和前所未有的挑战。再从主体上来说，艺术创新本是民族艺术自身发展的需要，是文艺的本质属性。正如文艺的创作是一个永远发现的过程一样，永远在追求新质和新的兴奋，但必须取决于时代精神的介入。由于艺术是人类独有的，它以特有的审美方式把握世界，坚守家园。任何国家都有一批文艺团体在代表这个国家民族文化发展的最高水平，它承担着传承民族传统文化的重大责任。正由于它的存在是和一定社会发展形式结合在一起的，经济发展是文化艺术发展的基础，必然随着社会生产力的提高而提高。在市场经济条件下，其发展就必须与社会主义市场经济体制相适应，与社会主义精神文明建设需求相一致，与自身艺术发展规律相符合。而在社会主义制度下的专业艺术团体，具有“事业性”与“经营性”的双重属性。“事业性”确定了它的性质、地位、存在价值和社会功能，“经营性”使其与社会主义市场经济相适应，获取生存和发展活力，二者缺一不可。然而，当前众多艺术院团在走进市场经济体制的改革探索进程中，难以承受残酷的市场角逐和竞争。由于专业艺术表演团体的“事业性”和“经营性”的双重属性被淡化，甚至将其经营活动视与企业雷同。于是长期以来，一连串面临的、不可回避的客观因素正无时不在严重地阻碍着传统文化艺术事业的发展。
一、不能摆脱经费困难的负面影响
由于地方财政对发展民族文化艺术事业费的拨补不足，加上专业艺术活动产业市场化转较快，所需经费确实让众多专业艺术院团难承负荷。长期以来专业艺术院团“公益性”艺术活动的频繁，首先在于承接大量的政治演出任务；其次是肩负着传承民族优秀传统文化；其三是须不断推出精品力作履行“代表先进文化”责任；其四是务必大力培养艺术新人，以确保艺术人才后断有人等。而在如上这些“公益性”活动经费得不到保证的前提下，一味向市场要钱，这就难免因经营成本扩大而导致经济收支不平衡，并由此产生院团资金周转困难而影响艺术生产的正常开展。又由于盈利难度大，收入分配低微，与某些一歌走红的歌星和一剧走红的影星从艺价值和生活待遇比较，承担传承民族艺术人才艰辛的劳动得不到应有的价值体现，在当今高消费的社会环境中，演职员一样会追求应有的价值，艰辛的从艺生活得不到应有的待遇，艺术价值得不到公正的体现，这就大大降低了演职员的创新热情。
二、人员新老更迭无门的体制障碍
艺术人员从业早，成才早，舞台青春期短等特点是艺术人才成长的自然规律，然而做为特殊的专业艺术团体演职员的进出渠道长期以来，则一直受传统人事政策的限制，造成了“老人出不去（没能妥善安置），新人进不来”的尴尬局面。在院团的从艺工作原本工资就低，再加上医保、社保，特殊补贴、职称评聘等社会保障机制在诸多院团还无法一一落实，且不说难以吸引所需人才的加盟组合和招收所需人才进行培养，就连有心从事艺术的人员也会因经济生活问题难以安心工作。于是又因老一辈艺术家陆续退出舞台，而优秀人才不能及时引进，自然而然就产生了艺术人才青黄不接现象，这也就严重地阻碍了艺术生产力的发展。
如上问题的存在，充分说明了专业艺术院团事业发展的任重道远。还有在市场经济条件下，文艺虽有某些商业性质，但当商品生产已进入“大众消费”时代时，文艺也只有进入“大众消费”才有商业前景，而急于把具有“公益”属性的艺术团体在自身条件尚不具备的情况下盲目推向市场，使专业艺术院团无论从经营管理上，还是艺术生产上都将造成很大的困难。
为了提高专业艺术团体在社会主义市场经济环境中的生存、发展与市场竞争的承受力，就务必增强专业艺术院团的创新能力，因为世界上任何得以延续和发展的文明，都是在继承自身传统的基础上，既借鉴、又不断创新发展，这是文艺发展的内在规律所决定的，创新是文化的本质，是一个民族进步的灵魂，也是一个民族文化繁荣发展的不竭动力。着眼于当今世界各国的文化理论与实践研究提出的文化变革的迫切要求，文化与核心价值、文化与发展、文化与经济、文化与政治、文化与社会、文化与综合国力，中西文化的碰撞、沟通与交流，其文化影响力与文化生产的'发展已成为21世纪最核心的竞争力之一。
要推进中国传统文化艺术的现代转换，中国当代文化艺术的建设与发展，就务必树立创新意识，不创新则停顿，不创新则衰退。我国诸多艺术院团在多样文化产品交流中出现巨大的“逆差”，扭转这种局面的重要途径就是务必增强自我创新能力，勇于吸收和借鉴一切国家和民族的优秀艺术成果，提高我国民族艺术的竞争能力。提高艺术院团民族文化的创新能力，按照历史唯物主义的观点，人的实践是文化发展的动力和源泉，实践的经验为思想文化发展和变革提供感性基础，实践激发文化创造力。通过文化体制改革，建立规范的体制机制和文艺创新政策，营造有利于出精品、出人才、出效益的环境。立基传统，文艺就有了根脉；立足创新，文艺就有了生气。提高文化经济的核心就是不断推进文化资源的积累和再生，形成文化产生可持续发展的不竭动力，这就需要我们在文化产业发展模式的创新过程中引进和遵循“文化生态文明”的新观念和价值取向。
综上所述，增强专业艺术院团的创新能力，深化艺术院团体制改革，引进现代企事业的经营管理机制是十分必要的，但决不能把具有“事业性”与“经营性”的文艺团体和企业混同，更不能简单地采取所谓“卸包袱”的办法。只有激活艺术院团的艺术生产力，文化产业才会有希望。这就需要政府有关部门加强对专业艺术表演团体的配套基础设施、文艺创作、人才引进机制、社会保障以及税收等方面给予政策上的倾斜与扶持，并在发展事业活动经费上加大资金投入力度，改善艺术人才的生活和工作条件，规范市场经济秩序和作品版权的管理，以期共同促进增强专业艺术院团创新能力。
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在新课程改革中，运用幽默进行思想品德课教学是一种有效的形式。把幽默带进思想品德课教学中，既适合青少年的心理特点，又与《思想品德课程标准》“教学方法要形式多样、生动活泼”的要求相吻合。教师通过幽默的肢体动作和诙谐的语言，能极大地活跃课堂气氛，刺激青少年的求知欲望，创造出良好的教学效果。
一、幽默在思想品德课教学中的作用
1、吸引学生注意，激发学生兴趣
幽默是通过影射、讽喻、双关语、漫画、动作、表情等风趣的形式，诙谐、委婉、含蓄地批评生活中的不健康因素，歌颂生活中的真善美，使人们在愉快的欢笑声中得到美的启迪、受到美的陶冶、获得美的享受。它与学生的学习兴趣密切相关，它能使平淡的教学内容富有情感化，大大激发学生对学习的兴趣，增强其学习动机。
2、调节学生情绪，愉悦学生心情
幽默是课堂教学活力的催化剂。由于学习的压力，理论思维的艰苦，学生不时会出现情绪低落的情况。许多学校往往将思想品德课排在上午最后一节或下午第一节，这段时间学生的大脑一般处于疲劳状态。教师此刻的幽默将会使课堂气氛活跃起来，带来富有朝气的乐观情绪，使学生精神焕发，激发起学习的兴趣。
3、健全学生人格，陶冶学生情操
幽默是人们高尚情操和完善人格的外显，是优美的健康的品质。教师把幽默带进课堂，运用幽默教学艺术实施课堂教学，对学生会起到潜移默化的作用，陶冶学生的情操，使学生的个性品质得到优化。这也正是思想品德课教学的任务之一。
4、优化学生个性，发展学生能力
幽默是一个人具有乐观主义精神的具体表现，是开朗个性的反映，同时也是聪明才智的一种体现。如果老师经常在教学中能恰到好处地运用幽默艺术，则会使学生受到影响，开启心智，激发灵气，在愉悦、和谐的环境中形成乐观向上的个性和幽默的品质，使他们不断进取，促进创造力的形成和发展。所以，教师必须磨砺思想、修养个性，培养和提高自身的`幽默品质和能力。
5、改善师生关系，增强教师魅力
一个缺乏幽默的教师往往习惯于板起面孔说教，学生一定会敬而远之，师生关系难以和谐融洽。而一个富有幽默感的教师，通常会以宽厚温和的态度来对待差生，体现他扬美抑丑的自信和魅力。对有骄傲情绪的学生，善意委婉的幽默可使他心有灵犀地意识到自己的不足；对一些“调皮捣蛋”、不守纪律的学生，温和、满怀慈爱之心的幽默比别的批评更易感染学生，使他奋起直追。
二、幽默在思想品德课教学中的运用
只有恰当运用幽默的教学艺术，才能使思想品德课对学生产生强烈的吸引力、感染力和凝聚力，才能真正体现它的美。那么在运用幽默时，要注意质、量、度三个方面：
1、教学幽默要把握“质”
教学幽默不同于一般的生活幽默，不是低级趣味的，而是具有较高审美价值和教学价值的。与知识点有关的幽默语言一般是教师备课时精心把握的质，但对于课堂教学过程中突发的灵感，教师应特别注意不可信口开河，应以良好的体态语言配合教学幽默，做到庄谐一致，营造和谐的教学气氛。
2、教学幽默要把握“量”
如果一节课幽默泛滥、笑声不绝，那么不免有哗众取宠之嫌，其结果必然是失败的，因为过度的兴奋不仅不能提高学习效率，反而会降低学生的记忆力和注意力；不仅会使学生产生生理和心理疲劳，而且会冲淡教学内容和目标，喧宾夺主，影响正常的教学。所以教学幽默应注意“量”的问题，在课堂上适当的时间引入适当的幽默，给学生一个适当的刺激，不致于造成课堂气氛过分的沉闷。
3、教学幽默要把握“度”
教学幽默的对象不是一般的人，而是生理、心理具有很大波动和有待完善的学生，应切记教学幽默的度。课堂上的幽默语言要以不损害学生的心理健康为前提，以愉悦学生心理为保证，以启发学生心智为基础，以完成教学目标为归宿。课堂需要笑声，但有无笑声不代表课堂的优劣，幽默要尊重学生的人格。教学幽默应该是知识、趣味、思想、智慧的和谐统一，要掌握好分寸，使之锦上添花，真正实现寓教育于幽默之中，在笑声中达到教学目的。
三、思想品德课教学中运用幽默艺术要注意的问题
1、要做到幽默的趣味性与教育性的和谐统一
运用幽默要符合教学目的和教学内容，幽默的深度也应与学生对幽默的理解力和接受水平相一致。
2、把握幽默的分寸
一味迎合学生调笑逗乐，脱离教材内容，不但起不到应有的教学作用，反而会影响教学效果，弄巧成拙。同时我们更要避免庸俗的、低级趣味的幽默，以免造成负面的影响。
教学幽默是教师教学艺术才能的主要组成部分，是教师个性和智慧的完美结合。思想品德教师，必须努力提高自己的幽默教学艺术，成为教学的幽默大师。要坚持质、量、度的有效统一，努力提炼课堂语言，做到简洁、生动、形象、幽默，使学生活泼愉快地上好课，教师轻松自如地讲好课。
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摘要：灯光设计是室内设计中不可或缺的一部分，不仅可以为室内增添不少温馨的气氛，更可以提升房间的层次感和品质感。但是灯光艺术在室内装饰中的运用也是讲究技巧性的，只有根据房间实际情况而设计出来的灯光艺术，才能真正发挥其效用。本文首先阐述了灯光艺术在室内装饰中的重要性，然后从客厅、餐厅、卧室和洗手间几个方面对灯光艺术的具体运用做了详细分析。
关键词：室内装饰；灯光；艺术；设计
一、灯光艺术在室内装饰中的重要性
室内装饰设计中的灯光艺术照明分为两中类型：自然照明和人工照明。自然照明是室内照明设计的重要组成部分，但是受到自然条件的限制，自然灯光的设计并不能根据人们的需求来调节亮度、明暗、光线等。而在自然光线微弱的时候，就要采用人工照明来对室内的光线进行补给，而我们所说的灯光艺术和设计，也是指的人造光。在室内的装饰和设计中，灯光所扮演的角色，不仅仅只是满足空间的照明需要，更是对物体形、色、肌理、材质的完美阐述，成为室内设计中最活跃的元素。除此之外，灯光的冷暖、光晕的大小、以及光的照明形式、光影关系等都可以为室内增添独特的气氛，展现出灯光设计在现代室内设计中的极大的魅力。
首先，不同的光色会给人不同的感觉，可以给室内营造不同的气氛，比如说黄色的光线会使人感到温暖，蓝色的光线会使人感觉到比较寒冷，而紫色、粉色的光线则会使人感觉到非常浪漫。这些光线的运用也是十分有讲究的，比如说冷调可以提神，可以用于书房内，而卧室内则适宜用暖光，大多是以黄光为主，会给人一种非常温馨的感觉。其次，灯光中的色调可以用来营造空间的层次感，通过色相和色温来清楚地划分室内的空间层次，它的效果要比使用其他的材质更加富有情调，而且也会更加温和。比如说在一面很普通的墙面上，如果加上一些光影效果，就会将物体的形态进行延伸，扩展空间。而且光影效果非常经典、神秘，耐人寻味，也可以为室内的装饰增添不少趣味性。最后，就是灯光设计会给室内装饰增添一种视觉上的美感，相信没有人愿意住在只有一盏白炽灯悬挂的房间，室内五颜六色的灯光，恰到好处的光影效果，都会提升房间的艺术水平，为人们提供一个愉悦、舒适的生活环境，也是灯光的一大作用。
二、如何将在室内装饰中利用灯光艺术
1.在客厅的应用中
每当有客人到访的时候，都是在客厅和客人进行交谈，所以我们在客厅的灯光设计中，一定要考虑其功能性，并且要把功能性放在首位，也就是要保证客厅有足够的光源，可以看清楚客人的表情、姿势，也可以为对方了解自己和家庭环境提供条件。除此之外，客厅还是一家人在一起呆的最多的地方，需要营造出一种亲切、温和的气氛，而要想达到这种温和、亲切的气氛，就必须要用比较散的光源，比如说传统的顶灯或者枝型灯。也可以在局部和角落增添落地灯，在天花板的周围增添壁灯作为辅助照明。客厅是室内装修的主色调所在，所以客厅的灯饰也要与整个房间的装修相融合，比如说简约大方的设计风格，其灯具也应该是明亮简洁的，如果说是比较温馨浪漫的风格，那么客厅的灯光也应该与室内装饰相协调，设置有偏暖的灯光，来营造出这种浪漫、温馨的感觉。
2.在餐厅中的应用
餐厅是一家人吃饭饮食的的重要场所，而中国人的饮食习惯是很讲究色、香、味俱全的，所以餐厅的灯光设计应该将重点放在色彩设计上。灯光的颜色会潜移默化的.影响到人们的食欲，所以合理的对餐厅的灯光系统进行设计，不仅能够充分调动人们的审美心理，还可以促进食欲。据调查，暖色的光可以使颜色更加的鲜艳，特别是黄色、红色的光，而冷色的光则会使食物的颜色变得暗淡，特别是蓝色的光，红色、黄色的食物会增加人的食欲，但是通过蓝色的光线照射，就会使食物失去原有的鲜艳色彩，如果食物被紫色的光线照耀，食物不仅会呈现出黯淡无光的状态，还会使食物看起来非常的不新鲜，使人丧失食欲。由此看来，餐厅的主色调应该多用以暖色调为主的柔光灯，不仅可以使整个用餐活动充满亲切温暖的气氛，还会使人们的食欲大增，心情舒畅，促进事物的消化和吸收，保持身体的健康。
3.在卧室的应用中
卧室的灯光设计应该按照三个标准来进行设计，首先是普通的照明灯光，这部分的灯光就是卧室内的主光灯，一般比较明亮，是用来保持卧室内的基本照明。其次就是局部灯光。这包括床头灯、台灯等，一般是在床的旁边，方便人的起身和阅读，这类灯光的亮度不宜过强，否则会影响人的视觉，对眼睛造成伤害。最后就是装饰性的灯光，这种灯光一般处于卧室的四周或者顶部，颜色也比较缤纷，一般是用来制造浪漫气氛的，这种灯光一般是暖色灯，不仅会使人的皮肤看起来红润有光泽，还可以营造出一种温馨的气氛。卧室是一种比较私密的地方，所以灯光的明度不必过强，反而是要注重光的聚拢效果，卧室的灯具也不必过多，比如说有的卧室仅仅只是在床头布置一个小台灯，在顶部墙体中镶嵌几个有颜色的壁灯，所营造出来的光线就非常温馨。但是这里笔者要强调一点，那就是床头的台灯和照明灯，最好是带有角度和明暗调节功能的，这样无论是对于人们在床上阅读还是夜班起夜，都非常方便。
4.在洗手间的应用中
洗手间的灯光也应该按照两个方面来进行设计，首先是净身空间部分，这里主要是对洗手间整体光线的照射，应该以柔光为主，光线的明度不宜过高，只求均匀即可。洗手间的灯光设计和其他地方的有一个最大的区别，那就是灯光的防水、防雾功能，洗手间的灯光对显色指数要求不高，所以白炽灯、荧光灯都可以，能保值普通的照明即可。第二部分就是脸部的整理部分，由于洗手间经常是人们早晨起床后化妆打扮的地方，所以对于这部分灯光的明度要求比较高，要求至少足够明亮，或者必须要显色性能好的高档光源，一般以白炽灯为主，而且在化妆镜周围应该设置独立的照明设备，以保证其清晰度。总之，洗手间的灯光运用基本上以整体柔和低色彩、局部高明度为主，来衬托洗手间干净清爽的感觉，也充分发挥洗手间的功能作用。
结论
随着室内设计的发展，人们的审美意识也越来越高，室内的灯光设计也越来越受到人们的重视。当然室内装饰中的灯光艺术运用也是非常讲究的，比如说在客厅中、在餐厅中、在卧室中、在洗手间中，灯光的设计和运用都有所不同，设计师只有充分掌握了灯光艺术在室内装饰中的运用手法，并对其进行合理巧妙的设计，才能够为室内装饰锦上添花。
参考文献
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[4]陈垚林.浅谈室内设计中的灯光应用.老区建设,20xx(16)
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【摘要】传统图形与现代设计元素的融合中国文化发展的必然趋势。利用设计符号学挖掘图形设计中更多的应用价值，使与现代设计元素融合后的传统图形的意义传达的更加准确和广泛，为中国传统符号的再设计注入新的生命，也使得中国传统图形在现代交流沟通与发展中得以继续传承和演变。
【关键词】设计符号学 符号传统 图形再设计
中国图形符号是中华民族文化五千年的结晶，一直存在于我们的身边和我们默许的深层记忆中，“只有民族的，才是世界的”，这句谁都能不假思索说出的名言，却不见得有多少人能够真正体会。寻求设计创造的资源空间和文化传承关系，传统元素的运用已经成为一种趋势，它可以使设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。如何在传统图形中得到一些借鉴和启发，更好的“古为今用”、“推陈出新”，设计符号学为我们提供了一个新的思考角度。
1.中国传统符号的理论与图形设计自从符号学被运用到设计学的交叉研究中以来，设计符号学不仅在理论上成为现代设计理论研究的一个重要课题，在现实的实际操作中，符号学方法也得到了广泛的应用，它在设计思维、设计造型、设计创意、设计方法等各个方面发挥了重要的作用。
正如卡西尔所说，人是符号的动物。符号是一种意义的指代，是某种概念或意向的载体。设计师是视觉信息的发布者，也是符号的提炼者和使用者。图形设计应具有两方面的追求:一方面，符号必须是一目了然的，也就是说，必须让人们顺利地从能指走向所指;另一方面，符号必须是充满感性意味的，也就是说，从能指到所指的道路不能是单一的或过于快速。
图形的产生源于人类认识自然和改造世界的需要，图形比文字更形象、更具体、更直接。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地传达设计主题，从而图形设计在设计过程中也成为举足轻重的一环。图形设计实际上是在寻找与概念能够产生同构的形式符号，力求以符号化的形式表现最丰富的内容，通过高度精练的图形语言和易于理解的构图秩序传达预想的意义。2.中国传统符号特征在中国艺术史中，产生过很多经典的图形符号，随着时间的推移，融汇了宗教、艺术、政治、民族等多方面因素，图形演变创新，意义不断叠加和丰富，继而成为一个语义丰富的文化象征体。比如佛教传入中国并在南北朝兴起后，莲荷图形兴起，它用以借助表现佛相和佛性的庄严。在唐代，佛教认为人在转世时是莲花苞中的婴儿，又有了“莲童”之说，之后文人雅士则崇拜莲荷的“出淤泥而不染”，民间又有“连生贵子”“、连年有余”等传统的吉祥图形出现，而现代设计师们对荷花图形的再设计，在形式和内容也都别于南北朝时期和唐代的荷花。
太极图形是中国传统文化与观念符号化的一种表现形式，其图形及观念的发展象征了中华文明的发展历程。设计师进行设计创作时，除了取得形式上符号化的美感外，还利用这一符号形式深厚的文化传统和民族精神，来体现图形的美感和文化底蕴，使符号形式所积淀的深厚内容在合适的形式表达中最大限度地传达出来。
我国传统艺术设计所蕴涵的信息是十分丰富的。对于我国艺术设计的发展来说，继承中国传统的.艺术设计精神。传统艺术设计精神的延续，需要艺术设计师深人历史、细心调研观察、设计处理好每一个细节和要素，使现代设计和传统文化精神的相融合。
3.下面举几个实例
3.1汉字在现代设计中的体现汉字是表达思想语言的符号，同时也是一门独特的艺术，它的构成方式和形式美，在世界各国文字中独树一职。从皇帝时期的仓颉造字到商周时期的甲骨文，再到秦汉时的小篆、古隶和宋明时的印刷字体，直到我们现在常用的宋体、黑体、仿宋、综艺、琥珀、圆体等，汉字经历了几千年的发展和演变。随着时代的发展，站在信息化、视觉化、艺术化的视角审视，汉字无疑是一种有巨大生命力和感染力的设计元素，广泛地运用于现代设计之中，铸就出现代视觉传达设计的一道亮丽的风景线。靳埭强先生在其招贴设计《自在》中，运用了中国水墨画技法，融合了现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统。作品《甲骨文·众生》中“众生”、“方舟”、“日、月、云、水”都是甲骨文字的设计组合。作者通过新设计的甲骨文力求使古老的文字具有时代气息而又不同于传统甲骨文。
3.2书法艺术在现代设计中的体现书法是我中华文化之精气神的一种独特的表相。汉字是中华民族独特的智慧创造，其美无比，天上人间独一无二，汉字书写也成了专门的高超艺术，已传承了几千年之久。中国的书体丰富多彩，有甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书等等。在2008年北京奥运会的标志“中国印·舞动的北京”中，将中国传统的印章和书法形式与现代体育运动想结合，印章中的“京”字似“京”似“龙”又似“人”，把“北京”、“中国”“、人文传统”、“现代运动”包蕴其中，印章中经过巧妙的处理形成一个面向前奔跑、欢呼的人形，又体现了奥林匹克运动会以运动员为主体的健康向的精神，充满了朝气和活力，方寸之间把中国传统文化与现代设计理念有机地糅合得非常完美。
3.3民间艺术在现代设计中的体现民间艺术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的结晶。许多民间艺术杰作，成为“华夏一绝”被传承和保留下来。剪纸、刺绣、扇艺、风筝、锦人、木板年画、民间玩艺等等。在现代设计中融入民间艺术，给机械化的现代设计增添了一份人情关怀。就拿2004年全国大学生设计大赛来说吧，一张字体设计作品中，将民间皮影戏的角色运用到现代设计作品中，将我们的传统符号与现代设计元素融合得非常完美。在装饰设计、服装设计中也不乏优秀的例子。
2008年奥运祥云火炬的设计中，作为华夏文化的象征符号，祥云图形作为一种大众熟悉的喜闻乐见的形式要素，以更富现代感的、更简洁的形式迎合了当代设计的大众的审美需求和视觉经验，也符合现代人对和平安定幸福生活与美好理想愿望的追求。
人们的生活空间不同、经历不同，以及所处的文化背景不同，其所派生的思想意识、生活习俗、文化艺生方式也不同。在中国传统图形的再设计中，通过变革传统图形的内涵和象征意义形成传统图形的当代再生，在新的文化语境中形成传统图形内涵与当代精神的整合，更多地在符号的所指上动脑筋，突破一般化的所指，赋予符号更新颖的含义。图形符号有待十接受方的解读，意义才能被传递，这时就要求设计者考虑到传达的对象所处环境的差异，要根据其不同的视觉经验、不同的接受程度来进行设计构思，否则图形设计中释放的信息就不能实现有效的传达。
中国传统图形的再设计是处在全球化语境下的中国文化发展的必然趋势，而且中国平面设计的发展也需要立足于中国传统。从设计符号学的角度研究传统图形的再设计既可为图形的创作者开路，更为图形的需要者、使用者和欣赏者提供选择与理解的便利，进而更好地实现图形的意义，并能从中得到一些借鉴和启发，更好的“古为今用”和“推陈出新”，更多的体现的审美的现代性和图形的现代性，也能更好地起到国际传播及交流作用。
参考文献：
[1]李幼燕著《理论符号学导论》,社会科学文献出版社,1999年6月版.
[2]米克·巴尔《:观看符号/解读绘画--运用符号学理解视觉艺术》载于《世界美术》2007年第1期.
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[4]常宁生《艺术史的图象学方法及其运用》载于《世界美术》2004年第一期.
有一种甜作文800字7
在我们这个“诗的国度”里，唐代诗坛无疑是个群星灿烂的天体，而李白和杜甫就是这个天体上光芒四射辉耀群星的“双子星座”。是这两位伟大的诗人分别把我国古代诗歌的创作推向了浪漫主义和现f实主义不可企及的高峰。学生们从小诵渎唐诗时列“朝辞自帝彩云同，千里江陵一日还”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”和“吏呼一何怒，妇啼一何苦”“朱门酒肉臭，路有冻死骨”都会有不同的感受。同是唐朝大诗人，又是情同兄弟韵且珂友，纵观他们的创作，就整体而言却形成了豪放瓢逸和沉邰雄浑两种不同的风格。对于家喻户晓的两位诗人的杰怍，学生们在中小学阶段就有了一定的量上的积累．大学语文课程中古典诗歌部分的教学，把学过的李杜诗歌过行归纳和概括，在不同创作风格的成因方面加以挖掘、探讨、比较，就能使学生从更高的视角、更广的层面上深刻地璎诗人的思想感情，准确地把握作品的艺术特色。
一、比较时代经历
李白比杜甫早l1年，在李白身上带有大唐盛世前期培育起来的富于幻想和乐观的特点；杜甫则在“安史之乱”中更多地看到庸王朝的江河口一F干戈离乱。即使是表达悲愁，李白也仿佛是巨人似的哀叹：“大道如青天，我独不得出!”苦闷写得也豪迈；杜甫是家国之思郁积满腔，铸成的诗句自然沉郁：“自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻!”
李白25岁仗剑去国走出蜀地，“五岳寻仙不辞远，一生好人名山游”；杜甫近5O岁辗转颠沛流落蜀地，后又“漂泊西南天地间”。李白半生游历，杜甫半生漂泊，二者看似相似。从外在形态上看都是没有根基的离乡在外。而内涵却大不相同，心境有天壤之别，游历往往注目天地山川壮观奇景，诗句当然飘逸；漂泊常常饱尝人间苦难黎民忧患，诗句自然凝重。
二、比较个性特点
李白个性率直自信、狂放不羁；柱甫性情敦厚、忧国伤时。李白被召人长安时写诗道：“仰天大笑出门去，我辈岂是篷蓠人!”狂喜自信溢于言表。当他受权贵们排挤被皇帝赐金放还时，不只是愤然，而且毅然决然，同时也很悠然飘然的离开长安。杜甫曾在长安困守l0年，动乱中被叛军俘虏逃出后，又忍辱负重麻衣敝履去见唐肃宗。
关于作诗，李白说自己是“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌苍洲”，自信又高傲；杜甫说自己是“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，刻苦又执着。李白的诗就是他胸襟抱负、个性气质、心理特征的自我写照，具有强烈的主观性和表现意识：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”。杜甫旅食京华的辛酸屈辱。颠沛之中的饥寒凄苦，是唐代许多诗人不曾体验过的人生，“穷年忧黎元，叹息肠内热”的忧患意识虽说是时代、遭遇使然，但诗人自己说“物性固难移”，与自身的个性特点是分不开的。《梦游天姥吟留别》和《茅屋为秋风所破歌》中分别有两句流传千古的名言：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜!”前者可见李白蔑视权贵的傲骨，后者看出杜甫忧国忧民的情怀。甚至我们从二人互赠的诗中也能见出不同的性格特点。李白纵情喝酒，杜甫劝他：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”，恳切关心；杜甫苦于作诗，李白笑他：“借问别来太瘦生，总为从前作诗苦”，亲切随意。李白自言“青莲居±谪仙人，酒肆藏名三十春”；杜甫曾写“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲”。从“青莲居士”和“少陵野老”的自号中，也能感受到二人不同的性格特点。
三、比较思想意识
虽然李杜二人都是从小就有济世报国的雄心抱负，但李白的思想更复杂一些。儒家和道家学说对李白思想的影响都很大。当他想建功立业的时候，儒家“兼济天下”的思想占主导地位；当他觉得“人生在世不称意”的时候，就想“明朝散发弄扁舟”，道家的思想又占了上风。儒家的思想经他自身的变形走样，就带有明显的个性色彩了，所以在他的诗里，有自信：“天生我材必有用”，也有执着：“欲济苍生应未晚”，而这些和“人生得意须尽欢”的放纵，“古来万事东流水”的消极，“钟鼓馔玉不足贵”的激愤，常常是矛盾地出现。
与李白不同，杜甫的世界观中儒家的思想始终占主导地位。“仁者爱人”、“民为邦本”使杜甫一生都把关心人民的苦难当作义不容辞的.责任，即使终身不被用，还是“一饭未尝忘君”，忠君思想虽然很重，但对儒家的教条准则他又有所突破。儒家有“穷则独善其身”、“不在其位，不谋其政”之说，杜甫却始终关心时事，忧国忧民，直到最后“亲朋无一字，老病有孤舟”的境地，登上岳阳楼，想到“戎马关山北”时，他仍旧是“凭轩涕泗流”。
四、比较文学主张
人们常常引用李白的两句话，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这正可以代表他的文学主张，而“读书破万卷，下笔如有神”，则是杜甫的经验之谈。这也是形成二人不同的诗歌风格的又一个因素。李白强调师法自然，从千姿百态的大千世界里获得灵感和启示；杜甫注重“转益多师”，在丰富深刻的生活体验中酿成佳句。李白的诗想象奇特瑰丽，语言流转自然，行文不拘格套，可见其才思敏捷似天然巧成；杜甫的诗意境深远宽广，语言厚重凝炼，结构章法严密，足见其学力深厚匠心独运。前代文艺理论家有个简明形象又颇富蕴意的比喻：李诗如海，杜诗如山。这两个比喻几乎可以作为历来人们对李杜诗风不同特色的定评。我们似乎可以从这高山大海之间看到一位智者四溢的才华和一位仁者宽爱的胸怀。
诵读李杜诗篇，领略不同诗歌风格，知其然也要知其所以然。韩愈说：“李杜文章在，光焰万丈长。”我们中华民族为有这样两位诗坛巨子而感到骄傲和自豪。
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【论文关键词】电影 后现代主义 后现代电影
【论文摘要】后现代主义作为一种思潮迅速地蔓延到各种文艺形式的领域之中，电影作为一种文艺形式也不可避免地受其影响，电影中的后现代主义手法既有后现代主义的一般特征又有电影这种特殊文艺形式的独有特征，本文简要分析了一些电影中的后现代主义手法，以及后现代主义手法受到欢迎的原因。
后现代主义是20世纪中叶出现的一种世界性的文化思潮，然而它并非一产生就是世界性的，后现代主义的正式出现是20世纪50年代前期，其声势浩大并震撼思想界是在70年代至80年代，这一阶段，在欧美学术界引起一场世界性的“后现代主义论争”，到了90年代初，后现代主义开始由欧美向亚洲地区“播撒”。使后现代主义成为一个当代社会的热门话题。后现代主义是在现代主义的基础上发展而来的，它在吸收了现代主义的因素同时对现实主义又有了超越和突破，尽管学术界对后现代主义思潮还存在诸多争议，但它作为一场文艺思潮确实对文艺创作和评论都产生了深远影响。谈到后现代主义的影响，美国的后现代主义理论家杰姆逊向我们这样描述到：“后现代主义文化已经是无所不包了，文化和工业生产和商品已经紧紧结合在一起，如电影工业，以及大批生产的录像带、录音带等等，在19世纪，文化仍然是逃避现实的一种方法。而到了后现代主义阶段，文化已经完全被大众化了，高雅文化与通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。”文学创作中的后现代主义作品可谓比比皆是，但此种艺术思潮对文艺活动的影响却不仅限于文学，它对电影艺术的影响也是显而易见的。美国电影理论家尼克·布朗说：“电影理论目前似乎正处于我们称之为后结构主义（post-structuralism）的一组研究课题的发展史的终点和我们认作后现代主义（postmodernism）的一组课题与主题的起始阶段”表明理论工作者已经注意到后现代主义对电影理论及创作的影响，他们已经自觉或不自觉地去探讨电影中的后现代主义因素和手法。那么什么是后现代电影呢？若想了解后现代主义电影，必须要了解其一般特征：只注意表面，不涉及任何意义，没有深度、内涵；历史意识消失，使影片自身与历史处于断裂状态；主体已消失，人不再处于中心地位，一切都是碎片；世界都以物的形式呈现没有任何热情和主题思想需要表现，只做客观地陈述和展现；对象距离感消失，审美距离不复存在。这些都是后现代主义电影所呈现的共同特征。
一、传统叙事方法的颠覆
观众的审美标准和审美能力似乎是与日俱增的，时至今日，传统的叙事手法和结构已不能满足观众对影视作品的审美要求了。必然要求在叙事手法上有所突破，而后现代主义的叙事手法则一改传统，给了观众耳目一新的感觉。后现代主义电影在叙事结构上是反对过去那种从头至尾有始有终的叙述顺序的，它惯于拆分叙事结构，甚至消解叙事结构。如《拯救大兵瑞恩》并不是按照正常的时间顺序来讲述一个营救行动，而是通过主人公的回忆采取了一种倒叙的手法讲述了整个故事，让观众感受到了情节的真实性。影片一开始描述了瑞恩领着自己的家人去祭奠那次参与营救而伤亡的队友，瑞恩沉湎与对战友的深深怀念之中，镜头逐渐聚焦于瑞恩的脸部，最后拉到主人公的眼前，给他的眼睛来一个特写。影片的巧妙之处在于整个镜头穿入了瑞恩的眼中，将观众带向战场，影片由此才真正展开，随着主人公回忆的结束整个影片也就结束了，镜头再从瑞恩的眼中拉出来，此种手法在《泰坦尼克号》中也有运用。两部影片都获得了巨大的成功，当然，它们获得巨大成功的原因或许不仅在于此，但是少了这样独具匠心的情节安排，影片也会失色不少。后现代影片情节表现为破碎化、凌乱话、意识流化。若不认真留心电影中的细节并且仔细地加以推理，是很难理解影片中所表达的内容和思想的。莱昂纳多领衔主演的两部影片《禁闭岛》、《盗梦空间》尤为代表，片中的镜头切换非常之迅速，情节是随着人的意识流动而不断推进。
二、开方式的结尾
与传统的闭合式的结尾相比，后现代主义电影更多的是采用一种开放式的结尾。闭合式结局是指故事提出的所有问题都得到了解答：“激发了所有情感都得到了满足，观众得到了一种完满的体验而离开，没有疑虑。充分满足而开放式的结局是指电影留下一个开放式的'尾巴，故事中有一些问题没有得到解答而且这个问题一直会延伸到影片之外，让观众在看完影片之后自己去补充思考”传统的大团圆式的结局符合传统的审美心理和审美要求，迎合了观众的期待视野，之后的评论家对此种结局方式提出了责难，影视作品中又出现了以悲剧收场的手法，打破了人们既定的审美心理和思维模式，于是观众们便有了一种期待受挫的感觉，可是众口难调，萝卜青菜各有所爱，悲剧收场的方式也受到了众多观众和影评家的口诛笔伐。后现代主义的手法可谓是避免了之前两种方式的弊端而以一种开放式的结尾呈献给观众，作品无所谓喜剧无所谓悲剧。那些具备戏剧情节的观众可以发挥自己的想象以一种喜剧的方式收场，而那些喜欢审悲的观众则可以想象一种悲剧的结尾。
三、拼贴、戏仿、无厘头、解构的手法
“拼贴”的手法即伊哈布·哈桑所谓的“种类混杂”，题材的陈腐与剽窃，拙劣的模仿与东拼西凑，通俗与低级下流使艺术表现的边界成为无边界，高级文化与低级文化混为一缸，在这多元的现实，所有文体辩证地出现在一种现在与非现在、同一与差异的交织中。后现代电影的情节是由许多经典、搞笑、讽刺、调侃的镜头和情节拼贴而成的，由这些因素拼贴而成的情节必然会以一种无厘头的方式呈现出来。后现代主义电影追求一种无意义、反崇高、反正统，回归观看的游戏状态，这恰好与后现代主义提倡的削平深刻模式、淡漠历史意识，通过距离感消失有意造成“表征混乱”的美学原则相契合。国内电影中带有此种后现代主义特征的电影相当之多，我认为其中最具代表性的莫过于《越光宝盒》和《大话西游》两部了。
《越光宝盒》中的这种拼贴、戏仿的艺术手法无处不在，通过拼贴和戏仿经典影片中的镜头和语言，一方面让观众产生一种重温经典的快感，另一方想借经典的东风来为自己的电影润色，增加票房收入。《越光宝盒》里的男女主人公分别叫“清一色”和“玫瑰仙子”，光从人物的名字上看，就已经有一种无厘头和恶搞的意味。该影片不仅戏仿了它的前身——《月光宝盒》，而且还戏仿了《功夫》、《赤壁》、《无极》、《泰坦尼克号》、《帝国》、《金刚》、《功夫熊猫》里的许多经典动作和场面。在《大话西游》中，500年前后不同版本的人物一锅粥似的拼贴在一起，古今中外各种情景改头换面的出现。整个影片以一种“狂欢”化的形式出现，营造了一种喜剧的气氛，在哄笑的过程中把一切崇高与严肃都颠覆了，人物形象和人物关系已不再是文本呈现给我们的那种人物关系了，唐僧由一个菩萨心肠、精通佛经、不畏艰险、一心一意西天取经虽分不清人与妖魔却有着一代圣徒风范的高僧颠覆为一个罗里罗嗦、人见人烦的“八婆”。观音本是一个普度众生具有大慈大悲情怀的女神仙却被孙悟空说成“因为你是女人我才不杀你，不要以为我怕了你”。唐僧：“求姐姐放他一条生路吧”一个“女人”“姐姐”瓦解了权威，消解了崇高。原有的普度众生的佛家大意被颠覆为无意义，整个故事不再是一个单一的“神圣”的“禁欲式”的取经故事而是一个嬉戏调侃的爱情故事，人物多了一些人间的烟火气息。该影片以反权威反英雄、反秩序、反束缚的方式颠覆经典小说《西游记》传统阅读和解读的权威，受到了广大观众的喜爱和好评。这种拼贴、戏仿和无厘头的风格在某种程度上却迎合了大众的审美心理和审美需要。
虽然各种形式的文艺也不再将自己定义为时代的传声筒，但这不表明时下的各种文艺方式就完全脱离生活之外，对于那些反应特定时代主题并能吸引大众眼球的题材和素材，那些具有敏锐捕捉能力的导演一定会尽可能地将其囊括在自己的影片之中。因为无论电影在何种方式下它的图像和声音都在向我们传递着文化信息，整个文化内容和意识形态内涵在这些发出声音的图像里持续存在，并且影视图像艺术的综合方式还充当着凝聚时代个性传释者的角色。
由于传统文化的影响，题材和审查制度以及技术条件上的限制，中国的导演一般不敢过多的涉及后现代主义风格的电影，他们更多的是在自己的影片中植入一些后现代主义手法和因素，用来调剂影片的口味和风格，尝试着尽可能地改变原有的影片拍摄手法，尽力捕捉时代气息。尹鸿认为中国几乎没有完全意义上的后现代电影，但许多影片中的的确确已表现出了后现代主义的某些特征。那些带有后现代主义因素和手法的电影受到广大影迷的青睐和追捧并且能产生不错的票房效益也是不争的事实。究其原因可能是“后现代主义的种种姿态，我们今天不但易于接受并且乐于把玩，其中的原因就在于后现代的文化整体早已被已存的社会体制所吸纳，跟当前西方世界的正统文化融成一体了”。
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有一种甜作文800字9
摘要：教育行政管理工作在传统模式下运行与发展，陈旧的思想观念在一定程度上使教育行政管理面临机遇，面对一系列的改革措施，教育行政管理职能需要坚持以人为本的基本理念，依据实际的发展情况探索出人性化的现代管理模式则成为重中之重。主要分析了转变教育行政管理职能的策略，并针对领导艺术提出了相应的策略与建议。
关键词：教育行政管理；综合素养；艺术领导
教育行政管理是关系到学校有效发展的重要内容，但是一直以来教育行政管理受到传统模式的禁锢，导致教育行政管理水平不容乐观，甚至传统的理念与方法逐渐成为管理改革中的禁区，在开展教育行政管理的过程中需要对其管理职能加以分析与探究，并针对当前的发展趋势积极转变职能，只有真正做到这几点，才能实现教育行政管理的有序发展。
一、确立正确的教育督导督政制度
在教育行政部门所发布的文件中，教育督导主要是指按照国家所制定的方针、政策、法律、法规，对教育行政部门以及学校进行检查。其中我国教育督导的任务包括两种，其一是督政，其二是督学，无论哪一种类型，均是当前教育行政监督的主要手段，并且也是顺应我国国情以及教育改革实际发展需求的主要手段。一直以来，我国教育行政管理主要采取计划经济体制下的管理模式，该模式下监督与调控得到淡化，积极看待督政工作，可以避免在决策、指挥以及管理中出现误差。换言之，督政同样是弥补教育行政管理缺陷的主要问题，因为在传统模式下，经常会出现“管不到，抓不了”的局面，通过教育督导，可以密切上下级部门行政监督与被监督的关系，能够使政府部门的教育工作落到实处。
二、构建高素养教育行政管理团队
依据相关文件内容可知，在新形势下学校应积极明确教育行政部门转变政府职能、实施依法治教，构建教育行政管理团队。在未来的发展进程中，政府部门需要通过多种手段对教育采取宏观管理，比如立法、拨款、规划、评估、政策指导等。另外，作为主导部门，政府部门的职责是为教育的发展创设良好的环境，保证教育方针的有效实施，并且要从根本上保证每一所学校办学方向的明确，对学校的办学条件以及办学行为加以规范，从根本上实现教育的公平性与公正性，实现对教师以及学生自身权益的.维护。除此之外，还需要积极加强教育宏观决策的探究，不断增强教育决策的科学性以及民主化，不断培养新的人才，构建高素质的教育行政管理团队，从而提高管理水平，如此一来，才能不断健全教育督导机构，提高教育行政管理的质量与效率。
三、教育行政管理工作者需具备综合素养
从学校的实际情况出发，可以清楚地了解到在时代的不断发展下，我国的教育行政管理工作得到了创新发展，并且面临机遇与挑战，要想真正实现教育行政管理工作的有序性，就需要保证教育行政管理工作人员具备良好的素养，尤其是相关领导者不仅要具备较高的理论水平以及政策水平，还要对工作方法有所了解，要对行政策略有所认识，具备沟通协调的能力。除此之外，从另一个角度分析，在调整人事制度之后集体领导备受关注，集体领导需要做到刚柔并济与协调互补，比如集体领导均为性格比较急躁之人，那么则会出现针尖对麦芒的不良局面，如果集体领导中稳重型领导者比较多，那么则会在一定程度上导致左顾右盼现象的出现，甚至还会出现举棋不定的不良局面。所以在此发展趋势下，需要不断提高教育行政管理者的综合素养，加强专业技能，提高行政管理水平。
四、教育行政管理的领导艺术
领导艺术是希望领导者能够保持良好的形态，并且在日常管理工作中以身作则，加强自身修养，不断制定完善的规章制度，提高其管理效率。此外，领导艺术是教育行政管理中不可或缺的因素，需要进一步规范行政管理，在理论结合实践的基础上做到有的放矢。除此之外，领导艺术所涉及的内容比较多，因篇幅有限笔者仅从以下三点出发：（1）在处理上下级关系的时候，需要做到“用人不疑，疑人不用”。（2）在积极贯彻民主参与理念中，不可固执己见，需要听取与采纳不同的意见。（3）需要积极调动全体成员的热情和积极性，并且还需要做到宽容，对身边的每一个人要平等对待，要做到泾渭分明，实现团队的团结。教育行政管理职能的主要内容便是要弄清楚工作的范围，要制定相关的内容，还要不断强调领导艺术，针对不同情况采取不同的方法，保证管理水平实现质的飞跃。笔者相信，只有共同努力才能真正促使教育行政管理取得良好的成绩，才能实现教育行政管理的创新发展与可持续进步。
参考文献：
［1］闫静.如何提高学校行政管理效率［J］.中国外资，20xx（16）：250.
［2］程志.行政领导艺术的重要性与提高途径［J］.盐城工学院学报（社会科学版），20xx（3）：13-16，52.
［3］王瑛，贾义敏，张晨婧，等.教育信息化管理实践中的领导力研究［J］.远程教育杂志，20xx（2）：13-24.
有一种甜作文800字10
1.小奏鸣曲在钢琴基础教学中的重要性
1.1小奏鸣曲可以培养学生严谨的读谱习惯
初学钢琴者应培养严格准确的读谱习惯，一些初学钢琴的人，常常粗心，不能严格准确地读谱，有这样几种表现：不严格按谱上的指法去练，谱上的指法是根据人的自然生理条件科学地制定的，能颠利地弹奏音乐乐句或长长的跑句。不按指法弹奏，会破坏音乐的完整性；不注意休止符，要知道休止符和音符同等重要，有时它能增加乐曲的张力，有时意味着暂时的沉默，有时是音响的间歇，而不是运动的中止；初学者常以为自己把音符认出来了，拍子弹对了就完成任务了。他们看不到那些连线的意义，连线告诉我们分句及气口，就象文章中有逗号和句号一样，两个音的小连线还告诉我们要把第一个音落下去第二个音带起来等等。把该连的弹成跳的，把该断开的弹成连的，把前一个句子的尾和后一个句子的头拴在一起等等；不注意曲头上乐曲速度和性质的表情术语。把快的弹成慢的，慢的弹成快的，抒情的弹成活泼的，这就全乱了套了。所以，初学钢琴者一定要养成严格准确的读谱习惯。怎么样才能培养学生严谨的读谱习惯呢？多练习小奏鸣曲。多练习小奏鸣曲，可以培养学生严谨的读谱习惯，是因为小奏鸣曲本事所具有的特点决定的。小奏鸣曲是对奏鸣曲而言,系指形式短小、内容单纯、易于演奏的奏鸣曲。小奏鸣曲一般有2～3个乐章,各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。特别是克列门第36之3的这个特点更是突出，初学者在弹奏小奏鸣曲的时候必须把每一个谱都记得清清楚楚才能够弹出来，一个谱记错或者记不了就会弹错。这样多弹奏就可以培养学生的'严谨的读谱习惯，因此小奏鸣曲可以培养学生严谨的读谱习惯。
2.小奏鸣曲曲式结构可以提高学生分析作品的能力
许多钢琴学习年限不长的学生，误认为初学阶段只要将乐曲弹下来就够了，分析、研究乐谱是今后的事。这种想法是阻碍钢琴演奏进步的绊脚石。学会分析乐曲，是学会动脑练琴的一个方面，练习的专心程度与动脑分不开、养成分析研究的学风是弹好一首作品的保证。乐曲结构分析有难有易，具有初级钢琴水平的学生可以先从自己所弹乐曲中学习最基本的曲式分析。学弹克列门梯小奏鸣曲作品36之3第一乐章了解奏鸣曲式。小型或简化的奏呜曲叫做小奏鸣曲。通常在没有学奏鸣曲之前，先学小奏鸣曲。因为小奏呜曲是奏呜曲式的简化，所以有必要先了解小奏鸣曲的奏呜曲式结构概貌。奏鸣曲式最基本的结构由三部分组成。第一部分：呈示部，呈示部包含第一主题和第二丰题，也叫主题与副题，两个主题的性格有对比，彼此常使用不同舶调。第二部分：发展部，发展部通常用呈示部中的主题素材作为发展的材料。第三部分：再现部。常用来再现呈示部，但不是照搬早示部，常有变化。除了上述三大部分构成奏鸣曲的三段式外。还有一个不容忽视的部分叫连接部，有的书中叫经过句。它担任的是连接前后两个主题的桥梁任务。由于其任务是连接，因而不能使用像主题那样突出的性格材料，其中以不太引人注目的音阶或分解和弦的音形比较多，但有时也采用主题的一部分，或移用将其变形的音形，以致有时难以辨认。所以，小奏鸣曲曲式结构可以提高学生分析作品的能力。
3.小结
综上所述，在高校钢琴教学中，对于初学者的教学，小奏鸣曲在钢琴基础教学中具有相当的重要性。小奏鸣曲可以培养学生严谨的读谱习惯，小奏鸣曲可以训练学生各种弹奏技能，小奏鸣曲可以培养学生的音乐表现力，小奏鸣曲曲式结构可以提高学生分析作品的能力。所以初学者要在教师的知道下多练习小奏鸣曲的弹奏，为以后的学习打好良好的基础。切忌急躁，更不能认为小奏鸣曲过于简单就忽视它的存在。
有一种甜作文800字11
曾经我总以为地理遥不可及:宇宙大气,星际运行,经纬交错,冰极高寒。然而, 三年的高中学习让我发现地理其实触手可得: 天年状况, 冷热温度,交通运,环境整治。学习地理,你会从中得到发现真理时的快乐;学习地理,你会成为一个懂得生活并热爱生活的人 ; 学习地理 , 你会明白地理是你身边的艺术 !
学习地理需要细致入微
要做到细致入微 , 以下几点必不可少 : 首先 , 初学新内容时要精读细读。所谓精读细读 , 并非埋头苦读却毫无头绪 , 而是手眼并用 , 将自己认为重要的内容圈点批注 , 加深印象 , 从而较全面地掌握基础知识。第二 , 学完新内容后及时温习和巩固 , 每天作业前 , 都应把老师当天所讲内容和笔记认真复习一遍 , 从而能够较深入掌握知识。第三 , 学习中不可避免地会冒出新问题 ,这时候切勿得过且过 , 最好把宏观世界逐个记下 , 与同学讨论 ,向老师请教。总而言之 , 细致入微主要是为了打好基础知识 , 为最后的学习做好铺垫 , 而细致入微地学还有很多方法 , 应将它渗入学习生活的点滴之中。
学习地理需要反省思过
犯错误并不可怕 , 可怕的是犯过后不会反省思过。在反省思过的过程中 , 我们不仅能找到错误的原因 , 有新领悟 , 还能避免重蹈覆辙 , 减少犯错的概率 , 提高解题的正确性。因此 , 无论是练习中的错误 , 还是考试中的.错误 , 都应当认真订正 , 将错题整理成册 , 分类编排 , 在错题的旁边写上解题思路 , 并标明正确答案 , 及时翻阅 , 最终变“误”为“悟”。
学习地理需要总结经验
高三以后 , 地理学习进入一个总结性的阶段 , 整理具有规律性的知识显得十分重要。一方面 , 规律性知识的总结会让地理学习显得条理分明 ; 另一方面 , 也会让我们在考试中游刃有余。具体说来 , 第一步应将规律性知识细分为多个小专题 , 如自然地理可以分为地图和地球基础知识、等值线、大气运动、气候类型、海洋、陆地、植被、土壤、自然资源、自然灾害( 气象灾害、地质灾害) 、地理界限等。人文地理可以分为农业、工业、城市、交通、人口、聚落、文化和旅游、环境问题、国际政治经济地理格局、区域国土整治等。并在规律性知识本上作出划分主题的醒目标志以便查找 ; 第二步就是将平时遇到觉得有价值的知识整入本课 ; 第三[文秘站:]步 , 也是尤为重要的一点 , 即及时翻阅 , 加深印象。
学习地理需要讲究方法
自然地理理性思维和抽象思维较多 , 这就要求我们抓住规律、记住本质 , 解题时分析题意、攻破难关 ; 人文地理则要求我们掌握好基础知识 , 学会举一反三 , 进行知识迁移。总而言之 ,前者以“析”为主 , 后者以“记”为主 , 同时也应将“析”与“记”渗入整个地理学习之中 , 综合运用 , 活学活用。
地理 , 是高中阶段必不可少的一门课程 , 它让我们知道大千世界的神奇 , 也让我们畅想博大宇宙的无边。地理 , 更是一门艺术。在学习的过程中 , 我们培养了艺术家般慎密的思维、丰富的想象、坚持不懈的毅力 , 我们像艺术家爱着他的艺术品一样
爱着我们的艺术——地理 !
有一种甜作文800字12
一、朱仙镇木版年画资源特点及开发价值
作为中国四大木版年画之首，早在上世纪三十年代就引起了鲁迅先生的注意和兴趣，并在随后的时间里受到薄松年教授，冯骥才先生等的高度的赞誉。与此同时，日、法、美、英、德等许多博物馆都开始收藏朱仙镇木版年画，国际专家学者誉其为中国的国宝。朱仙镇木版年画吸引了众多的文化艺术界名流，其知名度也越来越高，同时，这也提升了朱仙镇整体的知名度，吸引了更多普通游客来朱仙镇访古探幽。据朱仙镇相关负责人介绍，自从朱仙镇被评为中国最美村镇之后，来朱仙镇旅游的人比以往多了五倍，而这些游客大多都是冲着木版年画来的。
二、朱仙镇木版年画旅游开存在的问题
（一）经济落后，资金匮乏
作为中国四大名镇之一，朱仙镇衰落成了一个平常的中原农业小镇，经济落后。再加上中原地区整体的旅游发展水平较低，所以朱仙镇木版年画随着朱仙镇的衰落几乎灭亡，而朱仙镇相应的旅游文化产业又是一个长期性风险性较强的产业，其高回报性在短期内体现不出来，因此当地政府没有太多财政实力支持，外部投资也很少。资金问题解决不了，旅游基础设施的建设更是无从谈起，朱仙镇的旅游业基本上处在一个长期稳定的停滞状态。
（二）传承不足，创新不够
朱仙镇的衰落，水患，战争，文革的破坏以及市场萎缩的原因，使得朱仙镇年画老艺人都经历了艰苦的人生，如今他们大部分都过世了，却没有人传承下其年画技艺。另一方面，朱仙镇木版年画的传承受民间文化传统传承方式的影响，即“口口相传，父传子，师带徒”的模式，使人才培养模式太单一，而现在的年轻人也吃不了苦，不愿学。
（三）受胶版年画冲击大，同行竞争强烈
印刷方便且成本低廉的胶版年画的兴起和泛滥，直接导致木版年画丢失了传统市场。眼下的春节，人们是已经不再青睐费用过高的水印木版年画，胶版年画已完全取代了木版年画的地位。中国有四大木版年画流派以及众多大大小小的地域流派，虽然朱仙镇木版年画历史最悠久，且对其他年画流派的发展都有一定的影响，但朱仙镇的没落和朱仙镇木版年画的逐渐消亡，致使其在旅游市场中并不具有太高的.知名度，相反，只有不到三百年历史的杨柳青和桃花坞木版年画则名声更大。当然这与当地经济文化发达，旅游产业发展及旅游市场的成熟是分不开的。
（四）旅游开发起步晚，市场观念落后
直到2006年夏，朱仙镇成为华北地区唯一入选的“中国十大最美村镇”，以及2008年的《朱仙镇木版年画》特种邮票发行，朱仙镇木版年画才渐渐被普通游客所熟知。在朱仙镇整体旅游规划的过程中，也才明确了朱仙镇木版年画在旅游开发中的重要地位，但目前朱仙镇各大木版年画作坊至今都还是前店后坊，半农半商的经营模式。年画经营者根本就没有一点市场观念，不知道改革和创新，只是按照传统去印制年画，没有开发出新的适应现代市场的年画。因此，朱仙镇木版年画的旅游开发只能算是还处在粗放经营的初级阶段，这也直接制约了朱仙镇木版年画在旅游市场中的发展。
三、朱仙镇木版年画旅游开发策略
在大环境的支持下，已经声名鹊起的朱仙镇木版年画旅游开发和重新振兴是一定的事情，但是朱仙镇木版年画旅游开发也并非有了机遇和条件就可以一帆风顺地进行了，这个过程需要有着完整的发展规划和开发策略，下面就朱仙镇木版年画旅游开发的各种情况提出相应的开发策略。
（一）发掘艺术价值，开发朱仙镇木版年画旅游纪念品
旅游纪念品就是旅游者在旅游过程中所购买的，具有明显地方特色，使旅游者能够感受到某种特殊意义的商品。一件好的旅游纪念品不仅能唤起旅游者美好回忆，而且能起到对这一纪念品和景区很好的宣传作用。朱仙镇木版年画之所以吸引人，是因为其饱满的构图，强烈的色彩和夸张质朴的形象，因此，传统的纸，并非其唯一最佳载体。每一个到朱仙镇旅游的人，在经过木版年画研究会大门口的时候，都会被大门两侧墙壁上所绘高大的门神所吸引，这就是例证。所以，朱仙镇木版年画完全可以结合河南地区其他悠久的传统工艺，开发出以年画为内容的新旅游纪念品，如可以结合南阳地区传统的烙画工艺，把木版年画再现在木质、竹质载体上，也可以结合河南地区悠久灿烂的瓷器文化，把朱仙镇木版年画再现在瓷器工艺品上，再配以合适的包装，就可以成为一种创新与传统工艺相结合的新型旅游纪念品，而且这种纪念品深深打有河南、朱仙镇这些地域性烙印，这样的旅游纪念品是绝对具有很强的吸引力的。因此，在吸收外来资金的前提下，还可以开发其它的一些木版年画衍生纪念品，如生产制作以朱仙镇木版年画为内容的挂历，甚至可以制作印有木版年画的扑克，印制木版年画题材的精美书签；也可以开发制作一系列各种材质的小挂件，小饰品，上面饰以福寿财等年画元素，比如有机玻璃小饰物，饰以钟馗形象，可以满足某些游客辟邪求平安的心理需求。
（二）传承与创新结合，开发适应市场发展的新年画作品
朱仙镇木版年画的旅游开发，不能仅把印制好的年画当做商品卖给游客，其深厚的民间文化气息使其受各层次人员的喜欢，成为雅俗共赏的旅游纪念品，所以也要做好其包装，打造出不同阶层所需的旅游产品。朱仙镇目前就有一种比较成功的包装方式，把印制精美的年画用中国传统手法装裱起来，形成卷轴形式，这样，就给了木版年画一个新的展示平台，木版年画已不仅仅是过年贴在大门上的“门神”，而成为一种可以挂得厅堂的高雅艺术品。另外，高档次绫绸装裱的年画还可以配上精美的雕花木盒、锦盒之类，也可以成为馈赠的礼品。除了装裱，木版年画也可以像西方油画那样装框，由于其强烈色彩对比和夸张形象具有很强的装饰性，这种装框的年画就可以被游客带回挂在房间里，起到装饰作用，同时也可以吸引游客生活圈子里的其他人，提高朱仙镇木版年画的知名度。不仅如此，还应该开拓木版年画的题材范围，抛开“年”字，在中国其它传统节日，如端午、七夕、中秋、重阳等的基础上，以其为题材创作新的木版年画作品，更可以把梁祝、白蛇传、牛郎织女这些家喻户晓的民间传说以年画的形式重新演绎，创作成套的系列年画作品，这样就能大大提高朱仙镇木版年画的表现力，增加其艺术价值和旅游价值。若如此，朱仙镇木版年画这些新鲜而丰富的内容一定会吸引更多的游客，它的市场也会更加广阔。
（三）转换理念，修建新型朱仙镇木版年画主题博物馆
传统的博物馆往往只是一个文物、艺术品等静态展示的平台，无法解决许多游客感兴趣的问题，如某件器物的传统制作工艺，以及古人如何来利用它等。因此，要转换理念，建一个不仅仅是作为木版年画陈列的博物馆，还要让游客能参与到木版年画的制作过程中去，亲自感受印制年画的乐趣，增强木版年画对游客的吸引力。据政府文件介绍，朱仙镇正在拟建一座木版年画博物馆，此举无疑将对朱仙镇木版年画的保护发展和具体向游客展示起到巨大的作用。作为一种传承千年的民间工艺，对游客来说，其制作过程本身就充满了神秘性和趣味性，所以朱仙镇木版年画博物馆不能仅仅做一个对木版年画进行搜集、整理和陈列展示的静态博物馆。该博物馆完全可以也应该复原一个传统的年画作坊，年画艺人现场操作，向游客展示年画的制作过程，甚至可以让游客亲自参与其中，印制基础的墨线胚画（没有套印上色的年画初级成品）。在让游客参与的基础上，还应该进一步深入，对游客自己印制的年画作品进行包装（装裱、装框），作为旅游纪念品赠送给游客（收取一定的费用）。根据旅游者求真、求知、求体验的心理，大多数慕名而来的游客都会很乐意亲自体验一把印制年画的乐趣，并且把自己亲手印制的年画连同自己的美好回忆一起带回去，与别人分享，这同时也可以起到对朱仙镇木版年画的宣传作用。
（四）办好木版年画艺术节，提升朱仙镇木版年画知名度
2008年12月28日，首届（朱仙镇）木版年画艺术节在开封朱仙镇召开，有中央、省、市各级政府官员以及民间艺术家协会、文联和各大媒体参与，这无疑是一个绝好的机会向全国乃至世人宣传和展示朱仙镇木版年画。地方政府和朱仙镇应高举“中国木版年画鼻祖”的大旗，将“中国木版年画之乡”的名号唱响全国，让大家都认识到杨柳青、桃花坞之外中国更精彩的木版年画。当然，木版年画艺术节也不能仅仅办成一个木版年画的交流会，朱仙镇木版年画生存的这片土地上的历史、文化、民俗等，也要重点向人们推介，这样，朱仙镇整体的知名度和旅游形象提高了，朱仙镇的旅游业才有可能发展起来，才能给木版年画一个更好的发展平台和空间。另外，木版年画艺术节的举办时间选定上，应该考虑与最能体现朱仙镇民俗风情的传统节日相吻合，如春节、元宵节等，在这段时间内举办朱仙镇民俗风情旅游节，同时举办木版年画艺术节，这样的结合，更能增加朱仙镇的旅游吸引力，进而为朱仙镇打造好朱仙镇木版年画这一旅游金名片服务。
（五）实施品牌保护战略，保证朱仙镇木版年画的顺利发展
21世纪是品牌竞争时代，品牌的背后是文化。朱仙镇木版年画这一独具文化特色的民间艺术，在旅游开发的过程中，必定会成长为一个响当当的旅游品牌。但是，在这个信息可以被轻易复制的年代，实施品牌保护战略，才能保证朱仙镇木版年画纯粹、顺利地走向全国、全球的旅游者。目前，由于家庭传承式的手工作坊经营以及商标意识的淡薄，“天成老店”这一拥有百年历史的老字号于数年前被一郑州客商抢注，而且近年山东菏泽地区在未经授权的情况下打着朱仙镇的旗号大量印刷木版年画，这些行为都势必影响到朱仙镇木版年画的形象和美誉度，因此，加强商标意识，实施品牌保护，对朱仙镇木版年画来说尤为重要。朱仙镇木版年画在旅游商品化发展的基础上，应该整合镇上的老年画作坊，统一以“朱仙镇木版年画”为品牌向外推出，这样不仅有利于朱仙镇木版年画的传承发展，也有利于其在竞争激烈的旅游市场中独树大旗，成长壮大，在打造朱仙镇木版年画这一品牌的同时，也有利于对这一品牌实施保护。总之，在如此好的大环境下，再加上朱仙镇木版年画自身所独有的各方面艺术、旅游价值，通过有效的旅游开发策划和营销，朱仙镇木版年画的传承和保护问题一定会得到解决，朱仙镇木版年画也会成长为一个著名的旅游文化品牌。
有一种甜作文800字13
摘要：该文主要论述了超现实主义绘画的形成过程、代表画家、特征、影响和作用，通过对比分析具有代表性的两位画家，以期进一步认识超现实主义绘画艺术。
关键词：超现实主义;特征;影响;米罗;恩斯特
一、超现实主义的产生
第一次世界大战后，法国的艺术文化领域中兴起了对资本主义传统文化思想的反叛思潮。部分艺术家认为这是一场精神革命，他们通过自己的肢体和动作传达自身的思想，从而达到一种精神上真正的统一，以充分表达自己的想法。他们只接受思想的启示，没有理性的控制，没有审美或者道德偏见。超现实主义基于这个基础，即梦想全能和不存在偏见的信念。当时的许多艺术家接受并运用这些观念，在自己的艺术创作中加以实践，超现实主义因此得到了快速发展。
二、超现实主义产生的哲学背景——弗洛伊德的潜意识理论
在达达主义衰落的同时，有两种理论得到了广泛传播，分别是法国哲学家柏克森的生活哲学和奥地利哲学家弗洛伊德的精神分析理论。其中，弗洛伊德的精神分析理论影响深远。弗洛伊德将人的心理分为意识和潜意识两个对立的部分。他认为，心灵的导向是梦，人的潜意识和本能是梦的反映，是潜意识心灵的完美再现，是操纵个人命运和决定社会发展的永恒力量。但是，这些潜意识被现实的规范所压抑，长期被人们忽视。弗洛伊德反对压抑潜意识的思想，努力寻求合理的疏导渠道，这给超现实主义艺术创作提供了理论支撑。
三、超现实主义产生的历史背景——达达主义
第一次世界大战以后，人们的艺术审美发生了较大的变化，一些艺术家的身心在战争中饱受冲击，他们感到继续把自己的创作中心放在固有的题材上似乎有点不合适了，部分艺术家也不愿在官方举办的'画展上展出自己的作品。于是，当时的艺术领域迎来了一场较大的变革，人们以前从没有接触过的带有强烈的批判的风格——达达主义诞生了。超现实主义即源于达达主义，前者吸收了后者的诸多观点，两者关系密切。
四、超现实主义的艺术要领
超现实主义认为，人们的思考、理性或超现实主义变化的性质应该从被禁锢的状态中释放出来，甚至把动物的日常生活习性变成人类的精神生活需要。除此之外，创作意味着艺术家想要创造一个不一样的、有新意的，打破传统模式、方法、习惯的世界。再者，超现实主义艺术家想让自己“疯狂起来”，甚至尽可能地让自己达到一种幻想和非理性状态，这样才能创作出优秀的艺术作品。反之，只能是一场徒劳，既不会创作出具有新意的作品，也不会有什么突破。因此，在诗歌创作中，诗人刻意用幼稚的语言和病态的意象反对传统的见解。在绘画中，超现实主义艺术家使用混乱的线条和色彩任意涂抹。在戏剧中，超现实主义艺术家往往利用“野蛮”的音乐和舞蹈、骑自行车的声音、有节奏的跳动、脸盆等进行表演。超现实主义是由“自己大脑中形成的意识写作”和“不自觉的写作”创造的。超现实主义艺术家认为写作是绝对可靠的，是一种纯粹的无意识活动过程，并且通过这种无意识的精神不停地创作一幅幅精美的绘画，让自己大脑中的一些想法、理念甚至一些扭曲的观念得到呈现。
五、超现实主义时期的代表画家
米罗的艺术代表了一种超现实主义风格，即有机超现实主义。与达利的艺术不同，米罗的作品是令人心情愉悦、轻松和自由的，这是艺术家自由幻想和精心组合的结果。虽然米罗的画是纯真、质朴的，似乎来自儿童之手，但这些画并不是天真、单纯的儿童绘画，其中饱含深意。马克斯恩斯特1891年出生于德国莱茵兰地区的布吕尔，1976年卒于巴黎，是德裔法国画家、雕塑家。恩斯特的父亲是一位教师和业余画家，恩斯特从父亲那里受到了一定的绘画艺术熏陶。恩斯特的作品创造出一种梦幻和撩人情怀的氛围，其中往往有一些由动物和矿物构成的元素。
六、超现实主义绘画艺术的影响
超现实主义绘画艺术影响了文学、电影、色彩、服装设计、摄影等艺术领域。超现实主义文学主要表现为诗人遵循潜意识的召唤来书写梦境，并鼓励采用自动书写的方法记录梦和瞬间潜意识的“纯粹精神自动反应”。超现实主义电影利用现代技术（如蒙太奇、剪贴等手法）为人们呈现出优美的画面，让人们感受到现实生活中不存在的一些积极的元素。超现实主义的色彩运用完全超过了色彩本身的功能，赋予了色彩新的意义。在1983年和1984年，超现实主义时装获得了全面的发展。除此之外，摄影等艺术领域也深受超现实主义绘画艺术的影响。
七、超现实主义绘画的特征
首先，超现实主义绘画中往往出现一些非常接近人们生活的、特殊的、不常见的东西，并在此基础上将其放大，让观者的心灵受到触动。除此之外，超现实主义绘画中往往会运用一些夸张的、能够衬托出前景的虚幻的背景。在颜色的运用方面，超现实主义绘画会让人有一种恐慌或不知所措的感受，能将观众的注意力吸引过来。超现实主义画家往往不会在乎画面的美与丑。
结语
笔者认为，超现实主义绘画在绘画艺术史中起到了承上启下和延续的作用，它既能让后来的创作者接触和认识到前人的绘画艺术特色，又能使他们在某些特定的环境下将自己的意识融入作品。超现实主义绘画的影响是革命性的，假如没有马克思恩斯特、米罗这些超现实主义绘画艺术家，今天的绘画艺术可能还会一如既往地承袭以前的绘画观念。从某种层面上来说，超现实主义绘画丰富了笔者的思想和生活，将笔者绘画的焦点从“如何画”变为“画什么”，统一了潜意识世界。超现实主义艺术家面对生活与死亡、过去与未来、现实与幻觉，在对所谓的“绝对现实”的探索中，完全违背了正常的思维规律。超现实主义绘画艺术对20世纪的审美观念产生了重要的影响。超现实主义绘画艺术影响了文学、电影、色彩、服装、摄影等领域。超现实主义使人们的阅读变得不再枯燥、平淡，使文学变得新奇而富有想象力。电影汲取超现实主义的元素更为明显，其中蒙太奇手法和剪辑拼贴的效果能够让观众在极短的时间内看到画面的切换，从而感受到场景的变幻艺术效果，这使电影艺术不再只停留在平铺直叙的放映方式上。超现实主义绘画艺术对服装设计和色彩的影响更为深远，进而深刻地影响了人们的日常生活，使人们开始注意自己的穿着搭配，装修房屋时更加注意色彩的运用。
参考文献：
[1]（西）达利.达利谈话录.杨志麟，李芒，等译.广西师范大学出版社，20xx.
[2]（美）约翰拉塞尔.现代艺术的意义.常宁生，等译.中国人民大学出版社，20xx.
有一种甜作文800字14
在上课之前，对于物理和艺术，我觉得科学是科学，艺术是艺术，两者毫无关联。我学的专业是工业设计，所以多少也接触了一些有关艺术的课程，在学了平面构成、立体构成、色彩构成后，感觉艺术是发自内心的一种表达，没有外界的干扰而创作的，更不可能和科学有实质上的关系，而后听了施老师的课，认识到科学也可以像艺术一样打动心灵，艺术可以通过科学来解释其魅力。
科学与艺术，从来都不是分开的。“艺术和科学事实上是一个硬币的两面，他们源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义”，著名科学家李政道如是说。而作为科学世界中最耀眼最永恒的物理学与艺术的“爱情”在宇宙被创造之后就绵延至今，并且永世不绝。
对于中西方来说，中国自古以来追求的是实事求是，没有太多的理论去诠释科学或者艺术的本质，重视“how”。而西方更多的是透过现象看到本质,重视“why”。例如在中国古代绘画讲究的是其中的意境而非光影的奥妙，中国古代的科学讲究的是实用，造纸是因为需要纸来记录文字,印刷术是书籍需要快速发行的需要。西方绘画更多的是重视视觉感受，或强烈或舒缓的画面给观者留下深刻影响，西方物理学的发展由伽利略到牛顿，无一不是揭露自然的内在。所以，对于艺术与物理的结合并且发展，从西方的历史演变中来探求二者的关联会显得更加自然。
从绘画艺术来看，自乔托发现透视原理，到达·芬奇创造现实艺术，再到毕加索引导艺术革命，这是艺术向人类自身的靠拢，比如黄金比例就是人体的比例关系;从物理学的发展来看，自伽利略提出参考系概念，到牛顿用公式来描绘宏观世界，再到爱因斯坦引导的科学革命，这是人类向自身的生存环境，包括物质的研究。二者之间的代表人物并没有太多交集，甚至可以说是毫无关联，但是物理学和艺术的脚步在历史的滚滚车轮下留下相类似的痕迹，这不仅仅是偶然，而是一个必然。
自古以来，艺术探讨的是人类心理情感的变换规律，物理学探讨的则是物质世界的变换规律。看似没有关联，实际却是组成人类所有活动最基本的两个部分，精神世界和物质世界，缺一而不可。在弗洛伊德看来，人类的本能是生和死，而生代表人类物质世界的所有需要，死亡则是人类对自身精神世界的畏惧和探索。“人们总是想以最适当的方式来画出一幅简化的和易领悟的世界图像，于是他就试图用他的某种体系来代替经验的世界并来征服它，这就是画家、诗人、哲学家和物理学家所做的，他们都按自己的方式去做。各人都把世界体系及其构成作为他的感情生活的支点，以便由此找到个人经验的狭小范围内所不能找到的安静和安宁”，爱因斯坦说。所以，对于一个艺术家来说，他应该是通过绘画来表达他对这个世界的感悟，对自身的探索。
达·芬奇便是这样一位伟大的艺术家。 列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，不仅仅是以为艺术家，并且可以说得上是一位科学巨匠。他在天文、物理、医学、建筑、军事、水利、地址等方面都有巨大贡献，无疑，他是科学与艺术最好的结晶。
在他的那个年代，科学还是很懵懂的开始，还在围绕“地心说”而停滞不前，但是达·芬奇却有着独到的见解，极力否认这些，甚至在幻想太阳能的利用。我想，达·芬奇之所以有着独特的并且被后人证实是正确的科学意识不会仅仅是一个偶然，我想，这和他积极进行艺术创作、探索艺术内涵有着不可分离的因果关系。
在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调，而达·芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光纤和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。这就是达·芬奇对自然科学的积极探索，对光的深入探究才能发现其中暗藏的光影规律，从而发现自然，感受自然，创造自然，当然，这里的自然是指一种接近自然的美学要求。大师所创作的《蒙娜丽莎》无疑是最好的证明，在画中，人物的眼睛、手、躯干表达着一种无以伦比的美学盛宴，虚无缥缈的微笑，若隐若现的严肃，优雅的姿态，恰到好处的手臂，无不在表达大师对自然地探索欲望，对科学规律的完美表达!在画中，背景所用的晕涂法和光影的变化规律相一致，从而使观者的眼睛产生动态的观画效果，这和科学上对光的认识和探索有着密不可分的联系。伽利略的望远镜，爱因斯坦的相对论，都是在对光由外到内的探索，从而揭开光所蕴含的秘密，只不过达·芬奇充分运用了光妙不可言的力量，才创作出如此伟大的作品，至此，没有画家再去涉及此类话题的`创作。
在爱因斯坦看来，光是永恒的，是连通空间和时间的桥梁。精通小提琴的他肯定领悟到了艺术的魅力方能在万物之中寻找单纯的开始，于是一系列的科学活动开始了人类对未知世界深入的探索。在同一时代，毕加索虽然不知道相对论为何物，但是却在绘画中用四维去创作，这是人类对自身三位环境的不满从而走向更丰满的世界，《格尔尼卡》的问世震惊了全世界，无一不叹服大师的境界，这幅画没有太多的绘画技巧，但是所要表达的愤怒、期盼却映入每个观者的内心，引起共鸣。这就是四维的魅力，传统的三维世界太过于平淡和虚伪，毕加索用加入的时间来扭曲空间，事物不再仅仅是事物，而是充满丰富感情的个体。像《葡萄与小提琴》中，毕加索要表现的不是一个存在于物质世界的小提琴，而是我们心灵里出现过的小提琴，转瞬即逝但是却刻骨铭心，他把时间与空间贯通，用复杂而又单纯的个体去突出那些应该突出的部分，以至于使我们感觉能够与之共存，这种混杂的画面是现代摄影技术所不能比拟的吗，从而成为我们心中的永恒。
物理与艺术是后人对人类自身发展而加以总结，也许没有哪位科学家或者艺术家会明确知道自己所从事的事业和彼此有着千丝万缕的联系，但恰恰就是这种“懵懂”和“单纯”才使得二者殊途同归，对人的探索、对自然的探索，将会是一个永恒的话题。
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关键词：多元的思维艺术判断
摘要：本文首先对构成课程的现状进行质疑，并探讨了本课程的改革方向与建议：从程式化的教学中解脱出来，最大限度地开拓学生的视觉语言，寻求多种造型表达的创造力。
1977年，中国恢复高考制度以来，“设计”这门新兴的现代学科，特别渴望新鲜的血液。因此，“三大构成”被引进到中国。各大艺术院校都将构成教学看成现代艺术设计教学改革的重要途径，并将其列入设计课程体系，作为重要的基础课。
不可否认，在当时的特定历史条件下，这些全新的教学方法引起了设计教育界极大的关注。构成学作为一门专业基础课，其目的是训练学生通过理性的分析与研究，揭示事物形态之间的构成关系，认识现代设计在视觉传达艺术上所表现出来的基本造型规律。它能最大限度地开拓学生的视觉语言、造型方法等方面的创造力和想象力。二十多年来，构成教学与研究对中国现代设计教育的发展起到了重要的促进作用。
笔者在德国留学期间曾经系统地听过这门基础课程，以后又在多次接触美国艺术设计学科的教授们时，进一步了解到了国外设计基础课程的内容与教学方法。在欧美国家，基础课程（FoundationCourse）是把平面构成、色彩构成、立体构成综合在一起（在这些国家没有“三大构成课程”这个术语）。构成课程起源于德国包豪斯学校的教学改革。在20世纪20年代的一场设计教学革命中，年轻的教师伊顿开设了一门全新的`设计基础课程。在这个课程中，伊顿将人类在视觉艺术方面的经验加以概括，设计了以艺术的基本现象与规律为内容的各种课题，引导学生进行感知与实验，使学生对设计艺术有一个基础性的全面了解和体验。伊顿对原来以学习和模仿为主的传统艺术教学予以否定，开创了以认知、体验、创造性思维为核心的新设计教学方法。
至今，这门课程还是欧美各国艺术设计教育的一门基础课程。学生从一年级开始接受这种训练，教师给出的课题主要是激发学生对事物的想象能力，至于画面的构图不是要解决的主要问题，重点在于追求画面多层次的表现力，研究信息传达如何能打动人。二年级着重于画面表现手段与方法的处理，利用各种技术的可能性，如要求学生利用纸质材料设计制作各种造型的立体构成，或者在生活中寻找有趣的物体形象，然后利用各种光源对它们作用后，进行各个角度的拍摄。拍摄后的三维效果经过处理后，成为一件具有丰富层次感的平面艺术构成作品。又如引导学生把一张纸经过揉捏后展开，涂上色彩，应用相机和光源的影响从各个角度或不同的距离对它进行摄影。教师还会引导学生把拉丁字母作为抽象造型元素编排入这些作品，或者纯粹以文字为画面构成元素作各种带有主题思想的组合编排变化。信息时代，文字在信息传播中是重要的和必需的，基础课程的实质是为信息传播打下基础，所以在基础课程中，通过对文字的编排、组合、打散等手法，体会文字在画面构成上所传达的各种情感思想。
与欧美国家相比，我国的设计基础课程存在着课程内容过分片褊狭，教学方法千篇一律等缺点。如把原来整体的设计基础课程划分成三个独立的课程：平面构成、色彩构成、立体构成，这样的教学方法容易使学生对课程内容的把握产生一定的障碍。笔者认为这样的划分是对物体形态造型的片面理解。构成的意义本身就包含着上述三个方面，世间所有的形态都同时离不开点、线、面和色彩。我国艺术设计院校在平面构成这门课程中过分地强调几何硬边图形和几何骨格的分析和组合，而对其它图形形式的介绍与实验则较少。这与设计基础课训练学生的抽象审美意识和极大地开拓学生对固有经验的束缚、寻求多种造型表达可能性的教学目标相差很远。在教学方法上，我国的课程过多地引导学生对既定的、固有的几种骨格样式进行认知与实验，使学生在完成设计命题时在风格上形成一种模式，满足于按照某种特定的格式填充、安排形与色的位置。因此，学生作业缺乏创意和时代生命气息，造成与今后专业设计课程的脱节。这与当年伊顿设立本课程，发展学生创造力的宗旨可以说是背道而驰。这样模式化、片面化的教学方法将对以培养创造能力为主要任务的设计教学有极大的负面影响。
按照基础课程的初衷，在中国设计基础教学中一直被隔离的三个部分：平面构成、色彩构成、立体构成应该被整合起来，分成二至三个阶段（根据专业培养方向决定）。也就是说，每一个阶段的基础课程里都包含构成的三个内容，在做课题的时候可以首先考虑以某一个方面为切入点进行研究，然后向其它两个方面发展。如在第一阶段让学生根据个人爱好和能力自行选择先从哪一方面入手，可首先选择用纸或塑料薄片等进行较简单的立体构成作品创作，然后采取各种投影光照，研究光的作用和色彩的变化，最后采取摄影或扫描等手段，利用电脑的功能制作成二维的作品。根据作品的效果在教师的指导下，以此为基础骨架继续做各种色彩变化的处理。或者从二维（可在大自然中寻找）的作品着手发展成立体空间作品，然后可参照以上的方法衍生发展。平面构成、色彩构成和立体构成同时在一个课题里都得到了训练，同时通过对每一个学生不同形式风格的作业分析，学生可学到更多的思维方法。
第二、第三阶段作业的要求需要不断加深。特别是第三阶段应该以训练学生的思想和艺术鉴赏力为主，可偏向利用材料媒介创作作品。因为利用综合材料本身就完全脱离了临摹，而每个学生对材料的组合、想象和选择把握，是完全由个人的爱好和理解所决定的。因此，在学习一般规律的过程中，个性、个人的爱好有着足够的空间，在创作上有意识地寻求多种表现方法的结合，技法趋向更自由，由此在作业中体现出的创造性、想象力更加个性鲜明。而从以媒介为构成元素的核心入手，所创作的作品可以包容平面构成、半立面构成、立体构成、色彩构成、影像构成等作业的训练，体现了基础课程的全面性，为日后专业设计打下坚实的基础，有助于培养学生创造性的、多元的思维。
时代呼唤多元、独特的思维和理解。创造性思维首先是个人的思维，艺术设计教育如何达到这一目的有很多条道路。当前，新形势迫使我们作深入研究和寻找，但启发性和创造性的教学肯定是当前较为有效的方法之一。
参考文献：
①陈心懋：《材料与媒介》，上海书画出版社，20xx。/②张桂宜：《形态构成》，华东师范大学出版社，上海，20xx。
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