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原来这就是答案-优秀作文900字15篇【必备】
无论在学习、工作或是生活中，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。那么，怎么去写作文呢？以下是小编帮大家整理的原来这就是答案-优秀作文900字，欢迎阅读与收藏。
原来这就是答案-优秀作文900字1
摘要：改革开放以来，随着国家经济的开放，我国文化也开始与各国交流，各国各地文化的互相交融现象也越来越常见。全球不同地区的文化产生了不同风格与特点的音乐，形成了多样化的音乐体系。在这种发展状况下，对学生的音乐教育也应该在多元化的音乐背景下进行。因此，本文对多元文化下的音乐教育进行大概的论述，并针对这一背景与概念探究如何更好的进行音乐的多样化教育，进而提升学生的音乐水平，扩宽学生的音乐视野。
关键词：多元文化；音乐视野；音乐教育
一、多元文化背景下的音乐教育概述
首先，多元文化教育是相对于单一本土化的音乐教育来说的，其本身也是多样化的，不同的文化孕育了不同的音乐风格与表现形式。我国是一个由汉、藏、维吾尔、彝、佤、高山等族组成的国家，其中，每个民族都有其他民族无法替代的音乐特色，这些民族的优秀音乐都应该纳入我国现有的音乐教学材料中，成为我国不同文化音乐教育中的重要组成部分。其次，多元文化的主要内容主要反映在不同地区与民族的动作、语言、乐器三方面。在多样的文化教育背景下，音乐教育的内容也应该适应经济与文化全球化的变革，根据时代的需求进行改变。多民族下形成的多元素文化中，每个民族都有其独特的民族语言、民族舞蹈、民族乐器等，这些都是多元文化下的民族音乐优势。最后，多元文化下的音乐教育还反映在音乐教育的不同形式上，传统的音乐教育形式已经不能满足学生的不同音乐学习需求，因此，随着音乐教育的多样化发展，教学形式也随之改变。这就需要音乐教师对音乐教育进行多元化的改革，采取多样化的教育形式，不断更新有效的教育方法。
二、多元文化下提升学生音乐水平的具体措施
（一）树立音乐的多元化观念
音乐的多样化不仅仅指本国多民族背景下的音乐多元化，还包括着全球背景下各国的音乐多元化。音乐是没有国家版图之分的，其是全世界各国都拥有的事物，不同的国家具有差异化的音乐形式。因此，教师应首先树立音乐全球化的意识，并使学生也明确这一观点。音乐教师在教学过程中，首先应给学生灌输各国各地的音乐平等与差异性包容的观点，引导学生正视各个国家、各个民族的音乐形式，尊重别国的音乐，以包容开放的态度去学习不同的音乐，并通过各种措施提升学生对别国别民族的音乐学习兴趣，提升学生的多样化音乐水平。例如，教师引导学生应用别国的音乐表现形式演奏本国的音乐、开办国外音乐赏析选修课等形式，都是非常可取的`。
（二）采取适宜的音乐教学方法
由于多元文化背景下，不同的音乐具有不同的表现形式，这就要求教师采取不同的教学方法，对多样化的音乐进行教学，并根据音乐形式与风格的不同，合理的选择适宜的教学方法。常用的教学方法有以下几种：其一，教师合理运用多媒体视频、音频，带领学生赏析多样化的音乐，通过全方位、直接的感受增强对多样化音乐的学习与了解。其二，教师在带领学生学习当地文化、风俗、宗教等的基础上，再进行音乐教学，是学生对音乐的学习更加深刻、有效。其三，教师带领学生参加一定的音乐实践活动，加深学生对多元文化下音乐的了解。
（三）建设多元化的音乐教学环境
教学情境与环境对于教学效果的影响是不可忽视的，要想顺利进行多元文化下的音乐教学，还应该为学生创设多样文化下的学习环境与生活环境。教室内还应注意情境的对应。例如，在进行傣族民族特色音乐赏析与教学环节时，教师可以为学生准备几个葫芦丝、象脚鼓等乐器，学习一首完整的傣族歌曲，并在学校活动中进行演唱。教师带领学生在教室中进行布置，或者给学生准备傣族的民族服饰等。也可以通过学校的广播，播放傣族歌曲，甚至可以以民族音乐为主题进行校园文化节的举办。通过这些措施，为学生创造多元文化下的音乐教学环境。
（四）提升教师的教学能力
教师的音乐教学能力与本身的音乐素养对于学生的音乐水平具有很大的影响。要想提升多元文化下学生的音乐水平，就要首先保障教师具有较高的音乐素养与基础知识水平。强大的师资力量是保障多样的文化下音乐教育成果的必要条件。学校应组织音乐教师参加全世界各地的音乐交流会，并定期对音乐教师进行培训，不断提高音乐教师的音乐素养，促使音乐教师了解各种文化下的音乐表现形式。另外，提升音乐教师的多元文化意识，引导教师有意识的学习各地的音乐，进而更好的进行多样的文化下的音乐教育，提升学生的音乐素养。
（五）多元化音乐教育还需重视本土音乐教育
多元文化背景下的音乐教育中，纵然需要教师带领学生学习其他民族与国家的音乐形式，但是在此之前，学生最应该做到的就是掌握本土地区的音乐。本土音乐也是多样的文化背景下音乐的重要组成部分，只有首先对本土音乐进行掌握与熟悉，才能更好的学习其他国家与地区的音乐，才能在各地文化与音乐的融合与冲击中，保留本土音乐特色的同时吸收其他优秀的音乐形式。因此，教师应该首先带领学生学习本地的音乐，并带领学生参加本地的音乐会等，更好的学习本土音乐。
三、结语
总而言之，在如今的全球化背景下，文化的多元性决定了音乐的多样性。在此基础上，要想进行多元文化背景下的音乐教育，学校就应该提升教师音乐素养，教师通过多种教学方法，培养学生的音乐多样化观念，为学生创造多样化的音乐情境，提升学生在多元文化背景下的音乐水平。
[参考文献]
[1]刘玲.多元文化音乐教育在高校音乐教学中的应用与融合分析[J].黄河之声,20xx,01:90.
[2]张黎红.多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究—问题与对策[D].东北师范大学,20xx.
原来这就是答案-优秀作文900字2
随着小学艺术课程改革的不断深入，有效教学理念受到了广大教育工作者的关注，而音乐是一种非语义性的信息，是一种非具象的艺术，它所描述的形象通常带有模糊性。因此笔者认为要实现音乐的有效教学，关键之一既是在歌曲教学中让学生感情融合进诗情画意的情景中。音乐课如何由浅入深、由远到近、由具体到抽象地培养学生的想象力，是值得研究的课题。在教学中，笔者有意识地做了以下初步探究：
一、引导启发想象
先让学生听—些直接模拟的音响，如鸟 的鸣叫，汽车的滴滴声，海浪声等音乐模拟声，引导学生想象。这些熟悉的自然音响，他们一听便能理解，对培养学生的音乐兴趣很有成效。然后从学生生活出发，启发学生想象，用学生生活中熟悉的内容组成音乐欣赏，学生也容易接受。如教授《可爱的动物》一课时，可先在多媒体中出示一幅图片：在茂密的森林中，有大象、黑熊、小鸟、白兔;然后引导学生边听音乐，边看图，让学生的视觉和听觉形象相联系。一般学生都能想象出“小鸟在树林中唱歌”、“大象甩动着长长的鼻子在草地上走动”、“小白兔蹦蹦跳跳地摘蘑菇”、“笨重的大黑熊在吼叫”等动人情景。这样反覆听反覆讲，就可以发挥学生的想象力。
低年级的音乐课本都有插图，教师教学时要充分运用插图帮助学生理解歌曲的音乐形象。如老师弹奏后可问学生：“你们听了这段音乐好像看到了什么?想到了什么?”使学生的思维随着音调的起伏而加深联想。学生根据自己的感受，会说出各种各样的联想，课堂教学的气氛也随之活跃。在鼓励学生想象时，还要用生动的语言加以归纳小结，这样使学生感到歌曲并不是看不见摸不到的，而是有趣味的“活动图画”。在《木偶的步态舞》欣赏教学中，笔者首先让学生完整地欣赏一遍乐曲，让学生初步感受作品的欢乐情绪和愉快情感。在这两个环节中笔者更注重学生听后的自身感受：有的学生觉得小木偶是不想练琴溜出去玩后发生了一些事情，有的学生认为是小木偶第一次来到主人家参观主人家房子时和名猫之间的故事……总之每个学生经过启发后都有自己的理解，虽然不是教参上的标准答案，但笔者也给予了肯定。
二、语言表述形象
在教学中，既要教会学生根据听到的音乐展开丰富的联想，还要启发他们把自己的感受用语言表达出来，也就是说学会用准确的语言来描绘自己所感觉到的形象。如教唱人音版《小雨沙沙》这首描绘大自然风景的歌时，要启发学生联系生活的感受议论、想象：唱了这首歌后面前有没有出现一年四季“雨”的画面?你能用一句话把你想象的画面讲给大家听吗?学生纷纷回答：“春天的雨，像千万条丝线从天空飘洒下来，沙沙沙沙，就好像谁在拨动琴弦”;“夏天下起瓢泼大雨，天地间像挂着无比宽大的珠帘，雨水哗哗地流着”;“秋天的雨，带着凉意，唰唰唰唰，把空气过滤得格外清新”;“冬天的雨，是纷纷扬扬的雪花，给大地铺上一层厚厚的白地毯”……
这样透过孩子们的眼光，勾画出一年四季“雨”的不同声音和形态，充实了学生的感受，使学生把《小雨沙沙》这首歌曲唱得感情充沛。在教唱《摇船调》这首充满童趣的歌曲时，可以采用听范唱、读歌词、再听范唱的方法，让学生思考并回答“这首歌写的什么?”“是写小船儿出发了，要去美丽的台湾岛”，一个小朋友抢先回答。
“这首歌，在我的想象中是这样的：蓝色的大海，风平浪静的海面，小船扬起风帆，飘向美丽的台湾岛，又载回了台湾的小朋友”……小朋友们争先恐后地诉说着自己的激情。这样，即发挥了学生的想象力，又有助于学生的音乐理解能力和语言表达能力的提高，真是一举多得。
三、渲染诗情画意
为了运用形象的语言对歌曲的艺术境界进行具体的描述，笔者在教《大海摇篮》一课前，设计了如下导语：同学们，你们见过大海吗?大海边有多么迷人的景色啊!在海滨游泳，在海滩散步，可以兴高采烈地拾贝壳，可以兴趣盎然地观日出……蓝天和大海在远处相连，海面上白帆点点，海鸥自由地飞翔，交织成一幅幅多美的侧面。经过如此渲染，诱发了学生的形象思维活动，使学生有身临其境的感受。
而后，笔者让学生观看了一系列彩色的海滨图片，加深学生对歌曲艺术境界的理解。
再如《拍手拍手》是一首欢快流畅的歌曲。根据歌词的特点，曲作者将旋律写成两个乐段，并采用了领唱与副歌交替出现的形式，领唱部分比较自由，带有叙述性副歌部分配上二部合唱，呈现出欢快的场面，情绪热烈较有声势。在音乐的熏陶下歌唱团结、友谊、发扬文明新风，让学生引申理解，加上歌曲本身欢快的节奏，力度的.变化，更好地调动小学生的积极性，他们能够很有节奏的为歌曲拍手，完成间奏，细腻地抒发了孩子们的情感。
四、领悟音乐真谛
儿童歌曲的体裁是丰富多彩的，为了表现出完整的思想内容，塑造一定的音乐形象和体现感情，自然会运用不同的音乐结构形式。而旋律的发展、变化、高潮的出现和歌曲的艺术形象之间都有着密切的关系。音乐的魅力不仅体现在旋律中，也常常借助于节奏、和声和织体等方面，前呼后应、时急时缓、有强有弱才能生动地体现音乐形象。
如《金扁担》节拍的变化，第一、三乐段四三拍，活泼跳跃而富有舞蹈性，描绘汽车进山寨的欢乐情绪，第二乐段四二拍，形成对比，舒展而富有歌唱性，描绘大路宽广美丽。这使整个歌曲既统一又有对比，既优美动听又适于载歌载舞。
又如《时间象小马车》中，让学生认真体会小马车由近及远、由远及近的节奏变化，启发学生发现声音变化的逐渐性，并导出“渐强”、“渐近”两种记号，并引导学生用它们来演唱歌曲，指导学生发挥创新精神为歌曲伴奏，并在课后让学生探究本次课的内容，让他们懂得珍惜时间的道理。
五、结语
总之，老师每教一首歌曲都要通过理性分析，展开形象思维，先把握音乐形象，然后引导学生在听与唱中展开想象的彩翼，再现歌曲描写的具体情景，使学生情绪饱满、体验丰实，逐渐提高感受能力。让我们像有经验的导游那样，悉心引导学生去探幽寻美，启发学生自己去采掘美的智慧花朵，让孩子们幸福地歌唱，让孩子的感情触合在歌曲的诗情画意之中!
参考文献：
[1]孙睿，孙暾.有效教学研究的回顾与思考[J].基础教育，20xx，(01).
[2]黄缨岚，从评价中反思有效教学[J].中国音乐教育，20xx，(06).
原来这就是答案-优秀作文900字3
摘要：在新时期背景下，小学音乐的快乐教学能够充分调动学生的积极性，让学生有更强的创造力和对生活的感悟能力，音乐中的每一个跳动的音符都会给学生带来不一样的感受和体会，这样的感受是引领学生提高音乐素养的前提，因此，要想让学生更好地掌握知识和技巧，首先需要教师带领学生在快乐中进行音乐的学习。引导学生全身心地投入，用心去演唱和交流，与此同时，开展多元化教学模式，让小学音乐学习在快乐中进行。
关键词：小学音乐；快乐学习；方法探究；策略探讨；问题探究
小学音乐的快乐教学需要教师不断引导，寓教于乐，才能激发学生的学习兴趣，让学生更好地学习知识、掌握音乐学习的技巧，从而通过音乐表达自己的情绪感受，从音乐中感受到更多的共鸣。对于小学生来说，理解能力比较有限，因此教师应该不断挖掘学生的学习积极性，从而让小学音乐教学得以顺利实施和开展。
一、当前小学音乐教学过程中面临的`问题
1.学生忽视了学习方法和学习技巧的探究。在小学音乐教学过程中，教师往往侧重于让学生在娱乐中学习知识，这固然能够提高学生的创造力和想象力，但是也在一定程度上忽视了学生技能方法的学习和引导。学生忽视了专业知识的深入学习，那么对于一些音乐学习环节就会模棱两可，比如节奏、拍节的控制等，在一定程度上影响了学生音乐的学习效率和学习质量，从这个意义上来说，过于放松娱乐的音乐课堂，有可能分散学生的注意力，让学生很难掌握更多的知识和方法。2.音乐教学缺乏主动性，学生很难获取知识或者表现自己。在小学音乐教学过程中，我们发现，学生的音乐学习缺乏主动性，如果没有教师的要求，学生很难积极主动地去学习一首歌曲或者欣赏音乐作品，当老师给学生表现自己的机会时，学生也很难有所准备，不能更好地表现自己。在音乐教学过程中，学生往往将学习当成任务，不愿意在音乐方面投入更多的精力，同时缺乏自信心，不愿意积极主动地表现自己，这让音乐的快乐教学无从开展，学生的音乐学习面临一定的障碍和问题。
二、小学音乐快乐教学的策略
1.注重对音乐知识的把握，多给学生表现自己的机会。在小学音乐教学过程中，要想让学生在快乐中学习知识、收获知识，首先应该让学生感受到音乐的强大魅力，让学生在音乐中找到共鸣，在音乐的世界里自由地翱翔，让音乐深入人心，体会它给我们的启发和感动。同时，我们可以给学生更多表现自己的机会，让学生更好地通过音乐传递自己的声音，在这个过程中，学生无论是自信心还是心理素质都会在不知不觉中得到提高。除此之外，教师可以在国庆或儿童节的庆典上鼓励学生歌唱表演，并且选出表现好的学生参加校外活动或者比赛，充分挖掘学生的音乐潜能，这样学生的参与度一定会越来越高，也会更加热爱音乐学习，从而不断提高自身音乐能力和综合素质。2.音乐课堂实施小组探究，分小组合作完成任务。在音乐教学过程中，要想让学生更快乐地参与学习，就要让学生在合作学习中感受音乐带来的感动。具体的实施过程中，教师可以利用小组合作，让学生共同讨论音乐学习过程中的音符音律知识，这样在组员之间的互相启发下，学生可能会收获更多的音乐知识，并获得全新的理解和体会。与此同时，在音乐教学过程中，我们还可以组织学生进行小组之间的比拼，利用学生合作的力量和好胜心理，小组成员相互配合团结互助，共同完成学习任务，然后通过投票选举出表现最佳的小组，并进行表扬和奖励。学生在这样和谐的课堂氛围下学习音乐，收获快乐的同时获得更多能力的提高和进步。3.运用多种教学工具辅助音乐教学音乐可以使学生变得快乐，在小学音乐教学中，教师应该不断地丰富课堂教学环境，通过多种的教学工具，提高教学效率。比如在学习《小小的船》这首歌曲的时候，老师可以利用多媒体给学生们展示魅力神秘的夜空，犹如大海般宁静，散落的小星星顽皮地眨着眼睛，而弯弯的月亮就像小船一样挂在天空的一角，仿佛在邀请我们上船去遨游太空，营造这样有趣味的课堂学习气氛，再开展本课的教学，可以有效吸引学生的眼球，提高学生音乐学习的积极性，面对这些新奇的画面，学生一定会充满好奇，积极主动的进行音乐学习，同时还能提高学生的想象能力和创造能力。
在小学音乐教育教学过程中，科学教学是教学工作开展的关键，在这个过程中，要引导每个学生全身心投入其中，并珍惜每一次表现自己的机会。而教师应该尊重每个学生的意愿，倾听学生的声音，引导学生互动探究问题，在快乐的氛围中学习，从而促进音乐教学效率和质量的提高，让每个学生都能感受到学习音乐的快乐，提高音乐素养。
参考文献：
［1］黄菲.欢乐无限，童心飞扬：小学音乐快乐教学浅思［J］.学苑教育，20xx（8）.
［2］何喜芳.你快乐，所以我快乐：浅谈“快乐教学”在小学音乐课堂中的运用［J］.科学大众（科学教育），20xx（12）.
［3］彭楠.增添趣味，快乐学习：小学音乐快乐教学探析［J］.中国校外教育（上旬刊），20xx（Z1）.
原来这就是答案-优秀作文900字4
摘要：钢琴作为西洋古典乐器之一，素有“乐器之王”的美誉。而钢琴因其优雅的“特性”，其在诞生之后便成为了高贵的象征，备受上流社会的青睐。本文在分析了钢琴音乐教学中融入采茶戏音乐的意义后，又简要阐述了我国钢琴音乐的教学现状，并以采茶戏音乐为立足点对二者的融合之路提出了可行性建议。
关键词：钢琴音乐；教学体系；采茶戏；传统文化
随着社会经济的迅猛发展，钢琴也从“神坛”上走了下来，正所谓“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，普通大众也开始学习与欣赏钢琴音乐。尤其是近年来，我国已经建立了钢琴音乐教育体系，也就是说钢琴作为一门课程被纳入了音乐教育的框架之内。但是，我国的钢琴音乐教学大多是仿照西方的钢琴课程设置而成，入门曲基本上是马克西姆的《克罗地亚狂想曲》、约翰帕赫贝尔的《D大调卡农》以及巴赫的《D大调奏鸣曲》，甚少有传统音乐元素的踪影。其实，采茶戏音乐作为传统音乐文化的重要组成部分，潜藏着深厚的音乐文化意蕴，古色古香的采茶戏音乐对于钢琴音乐教育而言将会是一笔丰厚的财富。
1钢琴音乐教学中融入采茶戏音乐的意义
1.1推动钢琴音乐向多元化发展
我国的钢琴音乐教学呈现出了鲜明的“西方倒”现象，民族音乐元素在钢琴音乐中的渗透极为少见。无论是教师还是学生都将西方的钢琴音乐奉为圭臬，课堂教学曲子也是以西方钢琴音乐为主。因此，从某种程度上来说，我国现阶段的钢琴音乐处于一种单向度的状态之中。而随着全球大融合趋势的加强，我国的钢琴音乐必须建立中国化的教学模式，只有形成具有中国魅力的钢琴音乐体系才能在世界钢琴音乐领域占领一席之地。采茶戏音乐是从肥沃的.传统音乐土壤中生发出来的，其汲取了大量民间音乐的精华，淳婉清越的唱腔、直白晓畅的曲调、亦庄亦谐的表演等对于古典的钢琴音乐来说将会是一泓清泉，民间特色文化的融入将会为其注入更多的新鲜血液，从而推动钢琴音乐的本土化发展并使其朝着多元化迈进。
1.2促进采茶戏音乐的传承与弘扬
改革开放以后，我国便迎来了高速发展的黄金时期，并卷入了全球化的浪潮之中。西方文化不断地涌入，极大地挤压了传统文化的生存空间。同时，西方的音乐、绘画以及艺术对于中国的青少年产生了深远的影响，特别是在网络经济时代背景下成长起来的中国青年，大部分人都沉溺于西方音乐文化的盛宴中，却鲜少有人问津传统音乐文化，采茶戏音乐也随着传统音乐文化的沉寂而消声。而钢琴音乐教学中引入采茶戏音乐，意味着采茶戏音乐艺术会通过现代钢琴这一媒介为当代青少年所知晓。具体来说，赣南客家采茶戏音乐、粤北采茶戏音乐、祁门采茶戏音乐都会在钢琴的改编下为越来越多的人所熟知，发展空间也会越来越大，不用再在逼仄的角落里黯然神伤。此外，采茶戏音乐与钢琴相结合也为其日后的发展开辟了新的天地，采茶戏音乐将会以此为启示走上与其他艺术形态相融合之路，从而为采茶戏的全面发展与弘扬传播提供坚实的物质载体。
2我国钢琴音乐教学的现状
2.1教师能力欠缺
我国钢琴音乐教育起步晚，发展进程也较为缓慢，与西方的钢琴音乐教育完全不能同日而语，师资力量匮乏是我国当前钢琴音乐教育面临着的最大问题。很多钢琴教师源于音乐学院的毕业生，由于表演经验的缺乏，使得钢琴音乐教学陷入了理论授课的“漩涡”中，也就是教师只是教授钢琴理论知识，而不能从实际的演奏角度对学生的表演能力进行强化与提升。另外，我国很多钢琴音乐教师为了评职称会忙于科研立项工作的开展，一些学校的钢琴音乐教师因此将教学工作丢给助教，还有些钢琴教师会以商业演出的方式牟取经济利益而忽略课堂教学。
2.2教学体系不完善
我国的钢琴音乐教学主要以讲授法、示范法与练习法为主，教学基本上是以教师为中心而展开的，学生的主体地位几近不受重视，学生除了被动的接受之外并无其他选择，单一的教学方法使得钢琴这一门课程只剩枯燥，某些学生甚至认为“毫无艺术感可言”，教师不会根据学生的需要以及艺术素养对其采取因人而异、因材施教的方法，只会依据钢琴考级的要求对其进行“应试”化培养，进而使得很多学生在应付“考级”中忘却了钢琴音乐的真正意义以及情感价值。再者，钢琴音乐教育的内容缺乏系统性，大部分学校都以《钢琴基础教程》与《声乐曲选集》作为钢琴教育的主要教材，没有从教学的实际情况出发对教材内容进行科学性衔接。
2.3传统文化注入不足
我国钢琴音乐教师尚未意识到传统民间音乐文化的价值，只是一味地照搬西方钢琴音乐教学模式，而不会将传统音乐注入到钢琴教学之中。虽然，近年来我国掀起了“传统文化热”的潮流，但是，传统音乐文化并没有受到钢琴音乐教育的重视，而且即使有些高校的钢琴教育引入了民族音乐，但民族钢琴音乐教学依然停留在表面的阶段。因为，教师依旧只会从西方音乐文化的角度进行钢琴音乐授课，而不会从我国钢琴音乐教育的特点入手将本土化的音乐元素融入钢琴音乐的课堂之上，昆腔、京调以及越剧等民间音乐在钢琴教学中几乎完全缺席。因此，我国钢琴音乐教学中的传统文化因子极为稀少。
2.4学生基础薄弱
钢琴对于普通的学生而言仍然是一门“昂贵”的课程，因为钢琴课程学习的特殊性需要高昂的学费才能维持孩子的持续性教育。据调查，钢琴教育的费用每年至少是5000，而且花费会随着学习时间的增加逐年增长。更主要的是，钢琴相对于其他乐器来说更贵，两万元一架的钢琴并不是所有的家庭都能承受的。特别是我国农村地区的学生，由于家庭经济条件的限制，连接触钢琴的机会都没有，更遑论钢琴教育了。另外，在我国当前的教育机制下，大部分城镇学生的精力都被无尽的考试所消耗，很多学校的钢琴课程为文化课程所取代，很少有学生能真正做到“智”与“美”的全面发展。所以，无论是农村学生还是城镇学生的钢琴基础都较为薄弱。
3钢琴音乐教学中融入采茶戏音乐的具体策略
3.1以采茶戏为切入点，提升教师的专业素养
钢琴音乐教学与采茶戏音乐融合的关键是教师，只有教师意识到采茶戏的价值之后才会将其注入到钢琴音乐教育之中。因此，我国的钢琴音乐教师应当树立传统音乐文化与现代钢琴音乐相交融的观点，从自身的音乐文化素养着手，提升自己对传统民间音乐的驾驭能力。一方面，钢琴教师可以采茶戏为着力点，通过对桂南采茶戏、抚州采茶戏以及闽北采茶戏的研究，增加对于采茶戏音乐的认知度。同时，教师也应该亲自拜访采茶戏音乐大师，向他们请教采茶戏音乐的精髓，并将其逐步渗入到钢琴音乐课堂。另一方面，高校也应当加强钢琴音乐教师的培养力度，为年轻的钢琴音乐教师提供更多的公开演出机会，使其能从民俗音乐的钢琴演奏中积累更加丰富的钢琴演奏经验，进而对学生的采茶戏钢琴表演提供有效的指导。
3.2加强钢琴教育的投入力度，建立完善的教学体系
钢琴教学一般是以集体授课的形式进行，通常是教师在钢琴上演奏，学生在一旁观摩练习。然而，这种集体教学模式并不适应所有的学生，尤其是接受能力弱的学生在集体学习中难以跟上大家的节奏，可能会在自卑心理作祟下产生厌倦心理。因此，我国的钢琴教学应当建立集体教学与单独教学相间隔的模式。例如，教师在进行采茶戏音乐教学时，可以通过多媒体对采茶戏曲子进行详细讲解，然后再在课堂上进行现场演奏，使学生一边观摩一边熟悉曲谱，剩下的课堂时间则可以对基础较弱的学生进行针对性教学，以一对一的方式对其进行指导。再而，钢琴音乐教师也可以建立课堂表演互动机制，每堂课上都留出一定的时间给予学生自主进行采茶戏钢琴演奏，然后由其他学生对其表演进行点评，从而促进良好教学效果的实现。
3.3开展钢琴演奏实践活动，提高学生的临场演奏水平
钢琴是一门具有表演性质的学科，所以，高校应当改革课程设置模式，增设采茶戏钢琴音乐实践教学课程。首先，采茶戏音乐钢琴教学可以与音乐会以及民乐会相关联，主动要求参加音乐表演活动。例如，教师可以组织学生参加新生见面会、毕业生晚会以及学校庆典等活动，并为其选定与晚会主题相适应的采茶戏音乐。而后，钢琴音乐教师也可以引导学生成立采茶戏钢琴音乐表演社团，并要求成员联合其他音乐社团定期举行采茶戏音乐汇演活动，无形中便促进了学生临场演奏能力的提升。
参考文献
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原来这就是答案-优秀作文900字5
一、演绎音乐的文化意蕴，让优秀文化充实学生心灵
文化是音乐艺术的本质属性。音乐艺术以丰富多彩的形式与内容表现多元文化，其多元性表现为民族的、地方的、民间的、儿童的文化色彩。其深厚的文化意蕴涉及历史、文学、自然景观、人情风俗、影视等传统的和现代的文化领域。在音乐教学中演绎音乐的文化意蕴，教师首先要从教学内容思考，找准文化的契合点，建立文化意蕴演绎的组合体。所谓契合，就是文化所涉及的层面，所含有意蕴的和谐融合。表现生活文化的歌曲、乐曲、舞蹈，教师可以从生活中“剪取”与之相应的，并能拓展和深化文化意蕴“特写镜头”（呈现文化内蕴的背景、环境、场景等），构成文化内蕴的立体，生成演绎的过程，让学生走进生活亲切地、深刻地感受和体验音乐的文化意蕴，享受丰富的文化，在心灵打下文化的根基，并丰富他们的文化生活。演绎音乐文化意蕴的方式是多样的，静态演绎主要通过文字资料与画面呈现方式，让学生经历、感受文化的思维过程；动态演绎是通过语言活动、现场表演、创设场景等方式生成身心体验过程的。至于选择何种方式须从有效性来考虑，教师应当尊重小学生的天性，演绎方式要贴近小学生心智，贴近他们的知识与生活经验，充分体现情趣性、生动性和形象性。站在文化的视角，音乐艺术可视为传播文化的媒体。音乐艺术的教学，如果只考虑让学生会识谱、会唱，认知一些乐理，或是简单地欣赏一段乐曲，那么学生是感受不到文化气息的，也体验不到音乐的深沉文化意蕴。那样音乐艺术教学就缺失了文化的熏陶，音乐艺术就失去了传播文化的功能，也就谈不上引领学生的文化生活，改善学生的生活状态了。
二、演绎音乐的人文意蕴，让人文素养孕育学生心灵
音乐艺术作为文化媒体，饱含人文素养。音乐艺术被美誉为生活的清泉，因为它以丰富的情感形成强大的冲击波，净化人的'心灵世界，传递精神力量。音乐教学演绎音乐的人文意蕴，就是细化人文的熏陶，让人文精神成为照亮学生心灵的阳光，转化为自我调节心理的力量。音乐艺术的人文意蕴演绎基于音乐作品的内涵构思。一个音乐艺术作品一个人文意蕴，有表达民族精神的，有表达乐观向上的，有表达爱的情怀的，有颂扬英雄的，有赞扬美好人性的，等等。音乐作品承载着的人文内涵可以通过不同的方式来演绎。小学生的年龄特点、认知能力及生活经历是音乐人文演绎方式选择的参照，音乐作品的时代不同，演绎的方式也应不同。历史歌曲、唐诗宋词的吟咏，教师可通过讲故事、解读背景，编辑的人物、史料卡片来演绎；民歌、儿童歌曲等，可打开生活的窗口，选择地方教育资源（人情风俗、生活环境、人际交往环境、愉快劳动场景等），利用多媒体制作特写镜头进行演绎。动态体验活动演绎也是一种好方式，如在学唱了一首歌，或欣赏乐曲的过程中，教师让学生围绕一个话题议一议、演一演，使人文演绎的过程成为互动的体验过程。
三、演绎音乐的生活意蕴，让音乐艺术沁入学生心灵
生活是音乐艺术的源头，音乐艺术与生活和谐相融。音乐艺术教育应当着眼于让学生快活幸福地生活，引导他们追求有文化品位的生活。音乐艺术教学演绎深厚的生活意蕴，本意也在这个思维点上。这可以认定为小学音乐艺术教学的核心价值。演绎音乐艺术的生活意蕴，切入点在生活层面，在教学过程中相机融入音乐生活情景，通过音乐的生活意蕴演绎，让学生深刻感受和体验音乐建构的生活意义、生活文化、生活品位、生活情趣等。建立音乐的生命体，演绎方式凸现生活这个主题。生活情境演绎。教师在音乐课堂创设以生活为背景的情境，使课堂成为有着浓郁音乐气息的生活场域。如家庭中过生日、唱生日歌、家庭音乐会、音乐休闲等都可以充分演绎生活中的音乐、音乐中的生活，给学生以音乐与生活融为一体的深刻感受。走进社会生活环境。教师可以通过场景剪辑来演绎生活环境中的音乐，让学生走进生活品味音乐在生活中的韵味，悟到音乐建构的生活意义。引领自我反思。教师让学生以自己的音乐生活来演绎，通过班级才艺展示、文艺联欢、歌咏比赛等活动，引导学生走进自我生活中构建音乐。这样的演绎让学生感受更为亲切，更为入心。同时，同伴的音乐才能和音乐情趣使学生面临挑战，引发自我反思，建立起精神支点，产生学习音乐的动力。从文化、人文、生活的层面演绎音乐艺术的深沉意蕴的教学思维方式是对传统方式的突破。它改变了音乐教学的平面思维，建立的是教学的思维立体。演绎音乐艺术的文化、人文和生活意蕴，是融入、充实、丰富音乐的教学过程，铸就音乐艺术教学的生命体，让学生得到丰富的音乐艺术熏陶，并将音乐艺术内化到生活中去，转化为创造美好生活的智慧和力量。
原来这就是答案-优秀作文900字6
【摘要】音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。音乐素养是我国各类艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。并且，音乐理论是培养学生的全面音乐素质得到加强的一门必要学科。在本论文中所指的音乐素养主要是针对幼儿的层次较为浅薄的基本音乐理论，需要钢琴老师运用浅显易懂并且诙谐有趣的方式讲解给幼儿以及青少年儿童。
【关键词】幼儿钢琴；启蒙教育；音乐素养
一、音乐素养在钢琴启蒙教育中的重要性
（一）音乐素养是钢琴学习的调味品。
在钢琴教学中加入音乐素养能够使枯燥的教学和学习充满趣味。过分强调技能的掌握，缺乏音乐素养的润色，容易造成学生学习钢琴过程中的反抗情绪和疲劳心理。在《音乐生活》20xx年10期的“谈音乐素养对钢琴启蒙教育的影作用”一文中谈到,“缺乏正确的音乐素养教学的支撑，钢琴启蒙学习就成了枯燥的反复的机械的动作练习。”确实，一些孩子学习钢琴，往往只是为了每年夏天的考级而练习，一年内下来能完整谈完的曲子不超过十个，除了一纸证书，几乎没有关于音乐本身的收获。在功利的动机和目的下，钢琴启蒙教育只能是无奈了。常年累月的手指基本功训练，老师强调的练习时间和练习数量，家长们对学习进度的关心，这些都促成了音乐素养在钢琴启蒙教育中的缺失。掌握技巧确实需要反复无常的练习，但是人，特别的小孩子的注意力和耐力是有限的，过分强调训练的时间和数量上的强度，非常容易使人产生一种大脑的疲劳从而使钢琴的学习变成一种机械的手指跑动，在这种情况下钢琴学习不但不能提高人的音乐才能，还可能让孩子产生对钢琴学习的厌学心理并且迁移到其他的学科上去，这样的结果是得不偿失的。
（二）音乐素养可以提高钢琴学习的效率。
在钢琴教学中加入音乐素养的学习能够提高钢琴启蒙学习的效率。在学习一首乐曲时，在还没有了解乐曲创作背景，作品风格，音色的处理，甚至都不知道这个曲子的调号的前提之前，学生就开始视奏，这样一来，一是毫无美感而言，往往也出现一大堆识谱和节奏上的错误。甚至在弹错了之后，学生根本意识不到自己的错误而继续错误的练习，这一点是着实可怕的。在教育家应诗真的钢琴教学法一书中提到“学生对谱的效率很低的原因是在视奏阶段只是照本宣科，对于乐谱当中的调性、和声以及曲式等一些基本乐理知识模糊不清。”在这篇论文中我们讨论的是幼儿钢琴教育，不能把音乐素养等同于高等音乐教育中的音乐素养，但是教育从娃娃抓起，在钢琴教学的启蒙阶段就应该注重音乐素养的导入，让学生有理论的概念，学习钢琴不仅仅是乐谱上的那一点音符，不然就会出现上文中讲到的教学误区和学生的练琴瓶颈情况。
（三）在钢琴教学中加入音乐素养的学习可以增强音乐表现力。
在廖乃雄的《音乐教学法》一书中提出“音乐应该有起伏，有强弱。”一方面，音乐力度上的变化需要通过手指的控制力来体现，另一方面，更重要的就是学生需要了解乐曲的结构，乐谱中出现的强弱记号以及背后所代表的音乐感情。授人以鱼不如授人以渔。弹奏一首乐曲的最终目的是要感受音乐，向观众表达这种音乐中的情感并且能让观众也能引起情感上的共鸣。但是可悲的是，学生往往没有音乐审美能力，对于古典乐曲没有模仿能力，这是我们钢琴教学的一种失误。而在现实中，我们往往能看到，弹奏的非常流利的学生，手指基本功已经超过了同龄人的水平，甚至可以演奏古典名曲，但是在他们弹奏的乐曲中却不能感受音乐本身的美感和音乐所要表达出来的艺术意境。
二、我国钢琴启蒙教育中的音乐素养的现状
（一）重视程度不够。
作为音乐的入门级学科，音乐素养反倒成了钢琴启蒙教学的边角余料这样一种角色。随着社会经济政治的发展，大城市里的孩子大都拥有较好的生活条件和受教育资源，深谙世事的父母知道，让孩子专业知识好只是孩子发展道路上的一个标准，但是并非唯一标准，要想在大城市里安家立命，出了优秀的文化知识，还得多才多艺，因此，学习一门乐器，尤其作为乐器之王的`钢琴成为大家的首选。但是本身学琴的动机已经功利性了，开始学习的时候才发现学习钢琴原来是一个系统而繁琐的工作，包括要家长陪着上课，认真做笔记，下了课之后，还有日复一日，年复一年的陪着孩子练琴，对大多数家长而言确实有吃不消的现象，所以，就总会听到家长们托词说孩子不作专业的学习，只是业余练练琴陶冶情操，随之而来的便是松懈和敷衍，这种情况下的钢琴教学从老师的角度看上去就往往有心无力了，音乐素养是一门系统的学科，没有一定的时间人力财力是没有办法完成的，久而久之，老师的教学热情也慢慢褪去了。
（二）教学模式的不合理。
社会钢琴启蒙教学进行的场所一大部分是在有私人承包的钢琴艺术培训班开展的，本身就有盈利性，老板只在乎老师手上的学生出勤率和流失情况，并且，四十万分钟一节课，一个学生接着一个学生，要联系好钢琴，不但要给孩子学习乐曲，还有音阶联系，《哈农》《拜厄》《车尔尼》练习曲系列，一节课就像是打仗似地，根本没有时间可以腾出来系统的讲解乐理知识。目前，我国有专门的音乐素养考级，一级和三级只有面试，考核学生基本的视唱练耳，考验学生对音准和节奏的掌握。四级有面试和笔试，不但要掌握视唱练耳的基本技巧，还要熟悉世界各种音乐风格的音乐类型，并且进行正确的选择。这一现象代表着我国音乐素养也开始得到全社会的重视并且已经开展了考核工作，激励学生坚持不懈的学习下去。
原来这就是答案-优秀作文900字7
我国古代思想家、教育家孔子为培养弟子所设置的课程“礼、乐、射、御、书、数”六艺中，音乐被放在了较重要的地位，即已凸显出了音乐文化教育在人的教育中的作用。他还有“兴于诗、立于礼、成于乐”的论述，将音乐修养提升至关系到人格是否健全的高度。资产阶级改良主义政治家梁启超曾说:“盖欲改造国民的品质，则诗歌、音乐为精神教育之一要科。”在西方，古希腊学校中的课程“自由七艺(文法、修辞、逻辑、算术、几何、天文、音乐)”中就有音乐。欧洲许多国家初步形成了从幼儿园到大学的比较完善的音乐教育体系，音乐艺术教育成为普通教育中的一个重要的、不可缺少的组成部分。古希腊哲学家柏拉图在《国家篇》中曾说过:“节奏与乐调以最强烈的力量浸入人心灵深处，如果教育的方式适合，它们就会以美来浸润心灵。受到良好音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品中反映的自然界事物中的丑陋，但看到美的东西，他就会赞赏他们，并很快乐地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因而使自己的性格也变得高尚优美。”音乐家李斯特在《柏辽兹与舒曼》一文中也谈到:“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情火焰。”爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”雨果曾说:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙:一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。由此可见，音乐作为艺术领域最早出现的一种形式，由于它所具有的审美、认知，教育和娱乐等社会功能，通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，而在时间跨度和空间跨度上都得到了社会和众多学者的认可。随着高校改革的深入，大学教育的兴起，新型的适应性大学校园文化急需建设。音乐文化是大文化系统中最活跃和最具特色的文化现象，被广泛运用于文化建设的领域，在形式设计上也是最受年轻大学生喜欢的，以其固有的文化特征占据着文化建设的制高点。
音乐文化在校园文化建设中的价值体现
音乐作为人类文化的重要载体，是情感的艺术，是表现的艺术。其文化的表现形式主要体现在音乐作品的创作及过程中，其中都蕴含着丰富的文化历史内涵，大学生能够在聆听音乐的过程中，读懂音乐作品背后的文化含义，进而确立其文化价值观和审美价值观，培养学生的审美能力高校校园文化是一种独特鲜明的多样性群体文化，是学校实施德育教育、美育教育最重要的内容和途径。作为重要组成因素之一的音乐文化，其质量如何直接关系到学校美育的实施，关系到素质教育的全面实施。
(一)音乐文化的育人功能
1.作曲家人格的感召力。音乐文化的主要表现载体是其创作背景、创作人、创作意义等。优秀的音乐作品都是从生活中提炼、概括出来的，音乐源于生活又高于生活。作品创作过程中音乐家的思想情感、审美方式都体现在其中，通过自己传达和折射出伟大人格魅力和对美好生活的追求，深深地影响着一代又一代人。
2.作品主题的渗透力。优秀的音乐作用往往蕴含着作曲者和演奏者崇高的爱国之情、英雄情结和优美的道德情愫。对作品本身所表达的主题和思想的了解和理解，也蕴含着深刻的德育内容。以民族音乐为例，这类音乐作品的主题凸显出民族的行为方式、民族文化、民族传统和民族精神，能够增强受培养者对民族的认同感、归宿感，增强民族的凝聚力。
(二)音乐具有愉悦精神的功能
音乐审美教育具有愉悦精神的特点，也就是说，音乐审美教育不仅需要在快乐的气氛中进行，而且也可以给参与者双方(施教者和受教者)带来精神上的愉悦、快感和满足。此外，音乐通过自身音响运动引起机体的感性与理性的思维活动，调动机体积极能动的情绪，这种情绪的体验在特定的情境中更为明显。古代《乐论》中曾说:“乐者，乐也”，也就是说，音乐就是快乐，当然这种快乐包含生理和精神上的双重快乐和愉悦。所以，音乐教育首先是快乐的教育，这是由音乐艺术的愉悦性功能所决定的。在大学校园内开展音乐文化类活动，参与人数多，学生之间有着同龄人所能理解并激发的快乐，能够比较完全释放自己的情绪，彻底从精神上获得愉悦。
(三)音乐文化的智育功能
研究表明，音乐是乐音音响在时间过程中展开并作用于人体听觉的一种艺术，是人类智慧发展过程中一个不可或缺的组成部分，具有开发智力的功能。音乐以丰富的色彩和无穷变化的美妙音响丰富听众的`想象，启发创造才能;以起承转合、层次分明、严密有序的主题发展及多声部的有机结合，培养听众的逻辑思维能力;以真挚而丰富的感情唤起听众的共鸣，给人以无限的遐想，激发听众的热情及创造欲望，从而提高人们学习文化知识的效率，提升文化学习成绩。
(四)音乐文化的美育功能
《礼记乐记》中明确提出，音乐具有通乎伦理的特性，一个人只有通过音乐才能真正完成自身，成为一个成熟的人。音乐文化的美育功能就在于此。人是感性存在的具体的活生生的人，理性以抽象为特征，强调普遍性、确定性，而个体在音乐欣赏的审美过程中，可以尽可能地获得并展示自己丰富的独特感受。这种感受不追求同一和确定，恰恰相反，其价值正在于这种独特性。德育和智育主要发展了人的德行和心智等方面的个性，而音乐欣赏则强化了人的审美个性。在校园里，优秀的音乐文化能通过对学生的精神情感世界的感染，促进其自身和谐，全面发展。
音乐文化嵌入校园文化构建的模式探讨
构建健康、和谐的校园文化，就要重视与培养校园里每个学生的人文素质，所谓学生的人文素质，就是将优秀的文化成果和人文科学通过知识传授、环境熏陶，使之内化为人格、气质、修养，成为学生的相对稳定的内在品格。音乐文化在学生人文素质培养塑造方面起着内化的作用。同时，它为校园文化建设提供了多姿多彩的平台和丰富高雅的精神食粮，学生音乐文化素质的培养是学生人文素质培养水平及和谐校园建设的重要标志之一。
(一)课程设置———专业教育渗透与辅修教育延伸相结合
校园文化的建设中包含精神文化的建设，精神文化体系的构建需要基础性的知识做铺垫。对高校而言，抓好课程建设是传播传递音乐文化、灌输音乐教育、构建校园文化的关键。课程的设置应从普及层级、提高层次、理论教学与实践教学几方面来考虑，即:要将专业教育、辅修教育和选修课教育结合起来，统筹考虑提升大学生音乐素养和校园文化建设水平。一方面要使专业教育的渗透与辅修教育的延伸相结合，另一方面也要兼顾音乐实践教学与校园音乐文化的结合。
1.专业教育课程设置体现宽口径。音乐文化是宽口径的，它需要多学科文化知识沉淀。音乐专业课程设置应结合课堂教学和非课堂教学，将发展多元文化教育和培养学生综合音乐能力作为核心因素统筹考虑。基础知识方面尽量涵盖音乐文献赏析、乐理知识，技能提高以乐器和器乐演奏、歌唱和合唱训练为主。
2.展开音乐辅修教育。为加强学生素质教育和创新能力培养，进一步激发学生的学习主动性和积极性，发挥学生的潜能，拓宽知识面，增强对社会多种需求的适应性，高校在课程设置上应采取有针对性的教学方法和教学手段，加强音乐辅修课程的比例。目前国内各高校辅修课程设置方面主要以法学、经济学、行政管理、金融学、会计学、工商管理、计算机及语言类学习的课程为主，提升了学生立足本专业的同时习得多学科知识的能力，给学生提供了更为宽口径的学习渠道。但开展音乐辅修教育的高校仅为几所艺术类院校。综合型高校应利用丰富的学科优势设置与音乐相关的辅修课程以及音乐专业第二学位。
3.突出音乐选修课程的设置。选修课是为了适应个别差异，因材施教，发挥专长，学生自由修习的课程。选修课程在各高校都有修定学分的规定。非音乐专业学生对音乐审美的状态差异较大，为补充和完善学生的知识结构，应把音乐融入学校常规教育中，对大学生实施全方位的以情感教育为核心的审美教育。通过审美教育，达到以美辅德、以美益智、以美健体、以美促劳、以美乐群等多方面的效果。②同时，音乐类选修课程的设置可以让学生进行自由选择，以“兴趣教学”的方式习得基本知识，拓宽了知识面，提高了审美素养。
(二)实践教学———非课堂教学与音乐社团相结合
1.培育非课堂教学的增长极。非课堂教学是相对于课堂教学而言的，通过开展非课堂教学可以拓展学生的视野和实践动手能力，容易拉近一些教学和社会需求的距离。另外，形式多样的非课堂教学可以满足学生多样的兴趣爱好，激发学生对课堂理论学习的具体实践，避免形式内容单一造成学习倦怠。这类教学可以借助艺术实践完成，例如让学生组织音乐会、晚会、周末文化广场、社会公益活动义演等，学生自己组织自己实施，锻炼学生的协调组织能力、专业演唱能力、舞台艺术表现力等。亦可借助学校各类大型活动，如合唱节、艺术周、校园(十佳)歌手大赛、校园迎新晚会等形式实现。需要注意的是，非课堂教学并非学生完全自主学习，而是需要专业教师的指导。学生可以通过建立学习小组，由学校安排教师指导或学生自己聘请教师指导，在各项活动开展过程中给予有针对性的指导，提高实践教学的效果。
2.加强对音乐类社团的管理与指导。参与社团的学生大多数是在音乐方面有着浓厚的兴趣爱好，有强烈的学习热情，但在社团的实际运行中却出现了较多问题，如音乐社团发展缺乏延续性、目标也不明确，音乐专业性较差，大多数情况下，音乐社团只能成为一群热爱音乐的年轻人交流的平台，而并未使之成为展现社员们个人音乐风采的场所。所以需要专业的老师在社团的管理体制、社团建设的连续性、社团建设深度、社团硬件保障方面给予管理和支持。
(三)能力扩展———师生音乐会与专业讲座相结合
1.师生音乐会。师生音乐会以师生同台演出的形式，形成了一个最融合的师生关系，让学生摆脱束缚，在接受亲身指导的同时，打破师生界限，与老师共同打造一片音乐的天空。④这种提升学生音乐能力的形式灵活有效，形式多样，学生乐于接受。同时，受到教育的不仅仅是音乐系的学生，还有在场的师生观众。音乐会的举办要有新意和新引力，使每个学生都发挥自己的特长，展现自己的才能;扩大音乐会的影响力，促进系部之间的相互交流。形式上可采取多样性，如音乐专业的毕业生举办的告别母校师生音乐会、器乐类师生音乐会等。
2.专业性的音乐文化类讲座。目前国内各高校都存在高校对口支援的政策，可以聘请从事音乐工作的专家学者来学校举办讲座，分门别类的安排相关的专题讲座介绍音乐文化。也可以请一些音乐家来一边作介绍一边表演。专业型的讲座可以使听众从一个专业的角度了解音乐所蕴含的丰富的文化涵义，也使校园精神文化建设上一个层次。
和谐校园是构建和谐社会的重要组成部分，音乐文化在和谐校园文化建设中具有十分重要的地位和作用。优秀的音乐文化对于校园中的个体和谐、文化和谐以及集体组织凝聚力等方面具有促进功能，为校园文化建设提供多姿多彩的宽阔平台和丰富多彩的精神食粮;丰富学科体系，促进学生人文素质的培养，和学生群体的精神面貌的提高，使整个校园达到协调、和谐的发展。因此学校应重视构建符合校情、促进和谐发展的音乐文化教育体系。
原来这就是答案-优秀作文900字8
从价值的范畴来讲，音乐包含着审美价值和功用价值。在功用价值方面，音乐能改善物理环境和调节人类的心里环境。早在十五世纪欧洲就开始有环境音乐的雏形和原始性记载。环境音乐，有的人也称为背景音乐、氛围音乐。有广义的环境音乐和狭义的环境音乐。广义的环境音乐是指与人类生活关系密切并作为人们生存环境构成因素的音乐。狭义上的环境音乐，是在把握实验数据的基础上，为特定环境设计的背景音乐。作为非鉴赏性音乐，也就是非审美性的音乐，它对于提高生产效率、调动劳动积极性，调节生产主体及营业顾客、医院病人的情绪都有有效的作用。其实在人类的早期活动和现在尚存的原始部落中，音乐作为功用价值在他们的生活中占有很重要的地位。随着音乐的高度专业化发展和人类社会文明的高度发展，人们已经逐渐忘记了最初的音乐活动具有的一些功能。直到现在，音乐对人类生存本身的重要意义才又逐渐地为人们所认识。
中国的环境音乐起步较晚，改革开放以来，最早被介绍进来的国外环境音乐研究成果是日本服部正、苎阪良二等著，司有仑、王凤岐等译的《环境音乐美学》，这一著作对国内相关领域的专家、学者产生了重要的影响。开启了我国进入环境音乐领域的大门，激发起有志于这方面实践和研究工作的人员的兴趣和热情。近年来，随着科技的发展，在音乐的领域，产生了一些和其它学科交叉的学科，如，音乐心里学、音乐地理学、音乐治疗学等学科。音乐的社会功用价值几乎渗透到了生活的各个方面。同样，环境音乐的理论研究水平也在不断的提高和发展，同时对音乐的实践活动的指导性也日渐加强。
环境音乐的功用性主要是通过音乐作用于人的心里，从而达到功用目的。在环境中随意播放和演奏的音乐从严格意义上讲不能算作是环境音乐。这些随意播放和演奏的音乐，如能对人类的活动产生和心态产生积极的作用，则可纳入环保音乐的范畴。本文从以下四个方面对环境音乐作尝试性的阐述。
一、环境音乐的特点
1．非鉴赏性
环境音乐也叫背景音乐，早期的环境音乐强调简约性和抽象化。其音乐的曲调大多平缓、简朴，音乐不能过于吸引人，把音乐作为一种审美性而存在，从而影响了音乐作为功用性目的的实施。也就是说环境音乐是那种令人舒心而又不妨碍人们的.主要意识活动的音乐。环境音乐必须使个体集中意识去做原来的工作，其发出的声响只是进入个体的潜意识层。BrianEno是最早提出“Ambient”（环境的）一词的音乐家，他强调“环境音乐是为了让听者更注重聆听，你甚至可以完全忘却它的存在，音乐环境音乐就在你的身边”。
2．环境音乐要与主体的活动需求相符
例如BrianEno在上世纪七十年代间推出的众多作品都是极为精彩的环境音乐。他的唱片《Ambient1：MusicforAirports》是他早期环境音乐的代表之一。这张专辑是专门写给宇航员的。宇航员在太空遨游，在各种仪器的陪伴下，会产生一种莫名的孤寂感、单调感，这时控制中心向宇航飞船播放音乐，会令宇航员心态获得调节，更好的完成任务。我们随便走进一家商场或者超市里，都会听到播放的背景音乐，这种背景音乐对商场或超市的员工能起到提神的作用，使他们工作起来效率更高。同时也能使顾客精神愉快的进行消费。而且在播放慢节奏的音乐时，会让顾客的脚步减慢，消费增加。在噪声大的工作环境中，要播放平和镇静的音乐，净化机械噪声。以缓解工人因噪声引起的烦躁心态。从而提高工人的工作效率。在医院的手术室播放的音乐应有助于减少病人紧张恐惧的情绪和身体上的痛苦，同时也要有助于消除医生的疲劳和手术带来的不安情绪。
二、环境音乐与学习
1．环境音乐运用在学习中的根据
从生理学基础来看，音乐可以提高注意力，创造良好的记忆环境，使头脑清晰，思维敏捷，精力旺盛。在思考问题时，音乐能使大脑的活动积极起来，使大脑的能量充分发挥，使人兴趣盎然的沉侵在对问题的思考之中，甚至不再注意到周围还有音乐的响声存在。从心理学的角度，心理学家们认为，环境音乐在学习中的应用，可以使学生注意力集中、消除烦躁心理和稳定情绪，能使学生在较长的时间里对学习不会感到厌烦。
2．环境音乐在学习中的应用需注意的问题
（1）合理的选择音乐作品：据美国的研究者凯多乌特调查发现，在音乐的选择上大多数学生喜欢器乐作品多于声乐作品，喜欢熟悉的作品多于不熟悉的作品。在对环境音乐的选择上笔者认为应该选择节奏柔和明快、节拍均匀的音乐，速度上稍慢、旋律优美的音乐。在我国一些学校也有运用音乐作为背景音乐提供其他学科学习效果的成功范例。
（2）环境音乐在教学和学习中的应用要求教师具有一定的音乐知识和音乐素质。这也给我国的高等师范教育提出了一个问题，那就是在各个学科领域都应加强对学生的音乐素养的培养和提高。以便他们在今后从事教学活动时能利用音乐去探索教学过程中的新的领域。试想一个本身对音乐无动于衷的教师能么可能利用音乐去为自己的教学服务呢？！又怎么可能会发现通过环境音乐会让学生的学习效率得到提高，会让自己的教学效果得到提高？
（3）另外，环境音乐的课堂效果如何，还在于教师课堂上要随机应变，控制决策的能力。除了乐曲的选择要适当，播放的音量的大小控制要适当，音量太大环境音乐就可能成了鉴赏音乐，学生的注意力都被音乐吸引过去了，对学习产生了不良的影响。音量太小的环境音乐也达不到环境音乐预期的效果。当然，作为学习过程的一种背景音乐，要想达到积极地辅助学习之效果又不至于喧宾夺主妨碍学习，音乐内容与学习内容的协调、音乐风格与学习环境的融合、音乐情绪与学习状态的一致等许多具体问题需要进一步进行实证研究和探讨。
三、环境音乐的设计
在上世纪六十年代末到七十年代初期，那个时候的摇滚乐在全球的兴起方兴未艾。就在人们还痴迷于吉他、贝司、鼓所能创造出来的激情与能量时，一些音乐家则超越了时代将目光投向更为超前的音乐形式，环境音乐就是在此时出现的。环境音乐的出现与“合成器”这种乐器是有着紧密关联的。如今人们在创作环境音乐的时候早已不再仅仅依靠合成器，可以说是任何一种乐器乃至电脑软件都可以根据音乐家的需要创作出出色的环境音乐。BrianEno。David。Toop。Jon、Hassell。Terry、Riley。Bill。Laswell等人是国外环境音乐创作的代表人物。我国目前所运用的环境音乐主要是播放现成的音乐。今后我国在环境音乐的设计要摸索出自己的新路子。笔者认为在环境音乐的设计上除了上文提到的要注意与主体活动需求相符以外，更重要的是在创作时要注意融入民族音乐的元素。心理学家发现，个体的人对音乐的选择有不同的偏好，不同的欣赏方式和欣赏习惯，但在同一时代与同一民族中，常常表现出某种共同的或一致的审美倾向。因此，我国的环境音乐要融入社会生活，并发挥其独特的作用，就应当植根于中国传统的审美习惯，积极与中国民族音乐元素交融，形成自己独特的发展形态。如在创作上可采用五声调式，配器上可运用中国乐器二胡、笛子、琵琶、古筝等独有的古朴音韵。中国是一个多民族的大家庭，民族间的文化彼此交融，中西方文化互相借鉴，形成了各民族灿烂辉煌的音乐文化。环境音乐与中国民族音乐的融合是构筑未来发展形态的基础，根植于中国音乐审美的习惯特征，不断吸收、融合新的因素，才能使其具有本民族音乐的内蕴与灵魂。但是，我们也应该清醒的认识到，“融合”仅仅是一个发展方向。“和”是矛盾中的统一，是正视音乐文化发展的正常心态；而“变异”则是另一个发展方向，它代表着创新，是环境音乐在中国发展的内在驱动力。
四、环境音乐的研究方法
1．实证研究
从《环境音乐美学》一书我们可以看到作者在环境音乐的研究上，比较注重实验的材料和调查。在环境音乐的功能一章列举了大量的实证材料，如对新日本电器公司的调查，采用摄影机每隔二秒拍摄一次工人劳动姿势，对照实施环境音乐时段与停播音乐时段的效率，列出图表，可显示生产总量在实施环境音乐是增加百分之六点六至百分之七点七。并观察到在上午十点与下午三点时工人开始疲劳，工作松弛，播放环境音乐后，松懈现象消失。在民意测验中，绝大多数工人对播放环境音乐表示赞同。从沈建军的《音乐与智力》一书中，我们也可看到作者采用实验的方法得出环境音乐在学习中可以使学生注意力迅速集中，可以使学生精神与身体松弛，身心协调。可以使学生的大脑处以较为灵敏的状态的结论。
2．宏观与微观
这是一般科学研究的普遍规律。对环境音乐的研究要求研究者有广阔的视野，对环境音乐作整体关照。同时，还要求对具体的研究对象作深入细致的调查、分析、研究。如研究者以慢速的巴罗克音乐为例，发现在学习记忆中有较显著的效果，在阅读新闻的试验中，却效果相反。因此，对环境音乐的研究既要考虑主体的不同行为与其他因素，如性别、年龄、民族、阶层、教育等，还要考虑环境的不同特点等。在对环境音乐的设计时，可精细到为某一个企业某一工种进行设计和创作。这要在实地调查研究和反复的实验基础上，进行创制。这才有科学的依据与长期的效应。
总之，环境音乐在我国尚属一个新的课题，我国对环境音乐的研究才处于起步的阶段，有许多问题需要进一步进行实证和研究。在环境音乐的设计创作方面，有非常广阔的创造空间与发展天地。另外，环境音乐学作为一个独立的音乐学学科分支，它的学科构建也是我们所期待的。 参考文献：
1．梅本尧夫等合著，《环境音乐美学》，[日]服部正，中国人民大学出版社，1990。
2．罗小平。音乐与环保。人民音乐出版社，20xx。
3．王静怡。融合·同化——浅谈东南亚、南亚音乐与欧洲音乐的交流[J]。中国音乐，20xx，
4．郭声健、陈胜国。论环境音乐的学习辅助功能。湖南师范大学教育科学学报，20xx，（4）。
原来这就是答案-优秀作文900字9
【摘要】儿童是家长的最珍贵的宝贝，也是国家民族的未来希望，必须提升对儿童的关注和关怀。在幼儿教育中，需要幼儿教师将幼儿的身心发展特点以及认知能力作为教学出发点，开展灵活多样、易于幼儿接受的教学措施。在学前教育开展音乐教学，能够有效激发幼儿的学习潜力，培养良好的思维能力和想象能力。通过对学前教育中音乐教育的重要性展开分析，希望能够为教学工作者提供一定的理论借鉴。
【关键词】学前教育；音乐教育；重要性
前言
现阶段，幼儿音乐教学正在发挥着越来越重要的作用，对于提升幼儿德智体美综合能力的培养和发展，起到决定性影响。学前教育正处于奠定学习基础的主要时期，对于幼儿的未来发展具有重要意义[1]。考虑到幼儿天性好玩好动，所以音乐教师可以针对幼儿的特性、同时合理安排课程，使幼儿能够在音乐中感受到快乐，放松心态。
一、学前音乐教育的重要性
（一）培养幼儿的审美能力
同小学教育不同的是，幼儿教育主要是让幼儿可以根据感知来展开学习。所以，不管是开展品德行为、思想意识教育，还是认知理解、知识技能等教育，均需要幼儿具备相匹配的感知能力。而通过开展音乐教学，可以有效培养和提升幼儿的审美能力和感知能力。学前音乐教育内容主要包括一些与幼儿生活息息先关、比较熟悉的动画片歌曲和儿歌，此类音乐作品不仅节奏简单、旋律优美，并且很多都是对一个故事进行描述，非常具有画面感[2]。音乐教师利用现代多媒体技术，可以真实的还原音乐作品的内容，极大程度的吸引幼儿的注意力。比如说《数鸭子》儿歌，利用多媒体技术生动活泼的展示出音乐内容，一个个欢乐的画面浮现在幼儿眼前，刺激了幼儿的视觉感受，通过儿歌不仅学会数学知识，还愉悦了心情。通过开展音乐教育，对于培养幼儿的.审美能力具有深远影响，对音乐作品中的艺术美进行感受，体验到美的感觉，从而可以对一些事物的美与丑、是与非进行辨别，学会认知事物。
（二）有助于对幼儿进行积极的情感教育
对于儿童音乐作品来讲，必须具备健康活动、积极向上等特点。利用音乐开展激励情感的教育，通常都会比直接说教更加具有效果。比如说动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲，幼儿可以联想到动画内容，从而通过对儿歌的学习，不由自主的模仿动画中羊儿们的团结和勇敢、友爱与合作等精神，促进了幼儿能力的提升。此外，音乐作品中的节奏可以促使幼儿展开相应的身体动作，可以培养幼儿的肢体表达和情感表达能力，对于幼儿日后成长具有重要作用。根据相关调查显示，幼儿能够通过音乐得到情感的平衡，进而实现情绪的表达，丰富幼儿的心理世界；且幼儿在接受音乐教育时，能够增强自身的集体荣誉感，在教师进行音乐教育的过程中与教师产生情感上的共鸣，使得幼儿在潜移默化的教育中认知并提高集体荣誉感[3]。
（三）对幼儿生活教育起到辅助作用
在学前教育中，幼儿的生活教育属于重要组成部分，生活教育主要有孝道教育、人际交往教育、以及生活习惯、行为准则教育等等。生活教育对于幼儿的社会适应能力具有重要影响，同时关系到幼儿的心理和生理的发展具有重要意义。音乐教育是展开生活教育的一种有效方式，比如说《好妈妈》儿歌，唱出了幼儿如何表达最妈妈的尊敬和爱意，一些被溺爱的幼儿在学习此歌曲之后，都会模仿歌曲的内容作出尊敬和爱护妈妈的一些行为，通过此种行为，可以看出幼儿学会了如何尊敬父母，如何关心关爱家人。通过学前音乐教育，能够促进幼儿在音乐方面的智力发展，提高幼儿的认知能力，进而帮助幼儿提高记忆力，促进幼儿的健康发展。所以说，音乐教育可以有效的为生活教育起到辅助作用。
二、提高音乐教学水平的具体方式
（一）重视学前教育师资队伍的建立
一方面，音乐教师自身教学能力，对于课堂教学质量具有至关重要的影响。如果能力较差的音乐教师，无法在课堂教学中灵活运用各种教学方法，从而也就无法利用伴奏或者形态来影响幼儿学习。所以，音乐教师必须积极学习相关知识，不断充实自己，加强对各种教学方法的研究，从而能够在教学课堂上，熟练运用各种乐器来渲染课堂气氛，带动幼儿积极投入了学习中，从而使音乐教学更加具有乐趣[4]。另一方面，随着时代的不断进步和发展，一名善良、负责、乐观、意志坚强、自信心强、自控能力好、具有上进心，且能够合理调节自身情绪、适应工作压力的幼儿教师，更容易被学校、家长以及幼儿所接受，且也更易获得幼儿们的喜爱和尊敬。因此幼儿教师需要不断提高自身的专业技能、职业道德以及心理素质，并在进行音乐教学的过程中，善于发现并利用更多的途径引导幼儿接受音乐熏陶，用心培养社会的下一代。
（二）改变教学理念，创新教学方法
在如今的幼儿教育中，普遍存在教师教学理念较为落后的现象，从而致使幼儿教育效果无法令人满意。所以当前主要任务就是转变教师的教学理念，教师应当改变以往的“一言堂”的教学局面，避免出现学生被动的接收知识，提升对幼儿的课堂主体地位，尊重幼儿的身心发展，加强师生之间的互动沟通，使幼儿成为课堂学习的探索者和主动者。在音乐教学中，音乐教师需要保证课堂更加具有趣味性、活泼性，使幼儿能够在兴趣中进行音乐活动，在音乐课堂中感受到快乐，不仅仅是学会一首歌曲，一支舞蹈，更是需要锻炼和提升幼儿的想象能力和思维能力[5]。同时，随着科学技术的不断发展，数字化教学逐渐应用到课堂教学中，将音乐教育与数字化教学相结合，不仅可以增强教学的直观性与感染力，更重要的是能够提高幼儿在音乐方面的感悟和理解，音乐教育效果明显提升；且幼儿园可以让幼儿们参与学校音乐节目的制作，或是为幼儿们拍摄一些校园足迹、儿时风采等主体的音乐纪录片，让幼儿们能够在亲身参与的情况下，感受音乐教育的魅力，拥有更为独立而健全的人格。
（三）合理设置音乐课程
学前教育不能较多的开展数学或者文字课程，不利于幼儿综合能力的培养。但是也不能全面的安排唱歌和跳舞课程。所以，还需要针对幼儿的不同生长时期和年龄特点进行考虑，合理穿插音乐教学，比如说上午幼儿精神饱满，在一节课程感觉有所疲劳之后，可以安排一节音乐课程，以此让幼儿充分活动起来。不仅可以环节幼儿的精神疲劳，还可以使幼儿进行肢体锻炼。比如，将音乐课程安排成第二课堂。第二课堂作为一种富有情趣，寓教于乐，生动活动以及能够直接表达幼儿生活和感情的一种教学形式，能够在延续课堂教学的基础上，发挥幼儿的个性特长。将音乐教育融入第二课堂，能够让幼儿突破课程教学的局限性的基础上，丰富自身的精神世界。此外，也可以在进行课外活动时，对幼儿进行舞蹈、乐器、唱歌等方面的兴趣培养和训练，满足幼儿在音乐艺术方面的需求，更好的促进他们的健康成长。
三、总结
随着我国经济社会的不断发展，我国在学校教育方面的投入也越来越多，而学前教育作为整个教育体系中重要的基石，越来越受到国家、社会以及家长们的关注，尤其是学前教育中的音乐教育。但是，因为我国教育教学还处于不断改革的时期，学前教育尤其是音乐教育方面的发展还不是很完善，这就需要广大教育工作者在进行教书育人的同时，与教育部门携手促进学前教育的改革，为学前教育提供更大的发展空间。同时在学前教育的音乐教学中，教师必须充分考虑到幼儿的年龄特点以及生长特性，从而开展多样丰富的教学模式，以此激发和培养幼儿良好的音乐感觉，从而积极参与到音乐学习中。音乐教学可以让幼儿放松心情，感受到生活中的美好，不仅可以提高幼儿的想象力和记忆力，同时可以开发幼儿的智力，对于幼儿的身心成长具有重要意义。
参考文献
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一、高中音乐鉴赏微课教学的优势
微课的主要呈现模式是视频，教师分析出教材中较为重要的知识点整合在一起进行讲解，在这样的基础上，将重要的知识点整理出来利用微课进行教学，就会出现教学时间短的现象。通常情况下，教师会根据学生的学习习惯和特点合理安排视频内容，基本上为10分钟，这样的方式能够有效的增加学生对重要知识点的印象。高中音乐课堂的教学时间一般都比较宽裕，这就导致学生无法很长一段时间内全部都集中注意力。利用微课的方式将重点划分到微课教学当中，这样，在简短的时间内是可以将学生思想集中的，有助于加深学生对重点的印象。当然，之所以被大家称之为“微课”，主要是因为微课的课堂节奏较快并且内容简练。微课教学设备储存量较少，通常在使用时都采取在下播放方式进行，学生可以通过视频查看各种教案、资料和课件等，必要时可以将自己需要的课件用移动硬盘下载以便随时观看。利
二、“微课”在高中音乐鉴赏教学中的应用现状
“微课”内容过于单一、形式简单，没有将“微课”的真正意义体现出来。目前，在利用微课进行教学时，通常使用摄像机拍摄和教师授课授课相结合的授课方式，这样的授课方式并没有取得明显的效果，不足以引起学生注意。很多教师和学生对微课并没有深刻的认识，对现代化技术与书本的结合没有一个明确的定位。教师在技术上有所欠缺，支撑不了微课内容的需求。因为微课是我国近年来才开发的技术。因此，制作软件还处于完善阶段，但是就目前微课的现状来看很多设计制作软件没有实际用途，且内容老旧、模板更新速度慢等多方面因素，几乎将微课平台封印。
三、怎样利用“微课”提高高中音乐鉴赏教学效果
(一)微课的选题
首先，从选题入手，选题在“微课”的使用上是十分重要的，由上文可知，微课教学时，时间通常在几分钟，不会高于15分钟，因此，在这个阶段让学生全神贯注的鉴赏音乐是要需要一定手段的。选题立意明确、控制好时间，这样才能在有限的时间内发挥出“微课”最大的效果。例如:泰国民间音乐的教学《罗摩衍那》中，由于受到地域、民族、语言等影响，让学生对其中出现在《罗摩衍那》中的乐器都很陌生，是提及较少的音乐知识，这就造成了学生无法提起学习的兴趣，所以教师即便用微课进行授课，也要将其主题明确，微课的主要方向，不能盲目选择自身喜好进行授课。当然，感兴趣的同学是可以通过微课强大的后台将课件下载到自己的硬盘中，利用课余时间自行推敲。不过由于课堂时间有限，教师在选题时一定要选择能够引起大部分学生兴趣的课题，这样不但能提高学生的学习兴趣，还能激发学生勇于创新的能力。
(二)微课的设计与拍摄
“微课”与传统课堂不同，但是想要达到的目的是相同的。因此，教师在设计“微课”课件时，不但要考虑到传统教学课件还要结合教案。在这样的背景下，教师总是出现将微课PPT的设计内容添加过多文字的现象，在设计PPT时添加过多文字是微课的一个致命弊端，添加过多的文字不但会让学生觉得枯燥乏味，还会使失去微课本身的`意义。为了防止这样的现象，还能一目了然地看见重要知识点，教师可以在文字无法去除的情况下，进行合理的排版、改变字体、变颜色、加粗，或是倾斜的效果等，让学生能快速提取知识点。例如:教师在讲授高中音乐鉴赏第一课时时，由于第一节涉及的重要知识点较多，如音乐的基本要素、音乐形式要素等都是本节课的重点内容。首先教师通过《草原放牧》将学生带领到音乐的殿堂，由《草原放牧》作为这节微课的背景音乐，利用加粗、加红的方式将大标题打在屏幕上，再将里面的重点小知识利用艺术字的形式表现出来，在条件允许的情况下，最好能制作动画短片，利用短片的形式将本节课的重点内容，也就是将音乐的基础知识结合背景音乐展示出来。这样不但营造了情景还将本节的重点只是表达了出来。在设置场景时，不但要考虑学生认知能力和音乐鉴赏水平，选择的内容还要合理，不能选择过难或者过于简单的，这样才能透过现象看本质，使学生理解音乐的真正含义。在确定了主题和方式后，教师在录制视频时也要有一定的技巧，最好能够给学生身临其境的感觉。为了达到这样的要求，教师可以紧跟摄像头，与摄影及时交流，保持住与摄像头的距离，增加视频的真实感。综上所述，将“微课”的教学方式应用在高中音乐鉴赏中对于教师和学生而言都具有一定意义。不但改变了传统枯燥的教学方式还不失教学重点，在未来高中音乐教学的使用上是具有一定的实用性的，虽然目前在应用上还会出现一定的问题，但是相信经过长时间的探索、磨合一定会将这些问题解决掉，成为新型的教学方式之一，增加高中音乐鉴赏课的学习魅力。
作者:刘宝新 单位:青岛市城阳第一高级中学
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【摘要】
在高中音乐教学活动中，音乐鉴赏的教学占有很大的份量，音乐鉴赏教学不但能够潜移默化的影响学生的人格，还能感染学生的内心。然而目前很多高中的音乐鉴赏教学现状却不容乐观，不但教学设施陈旧，教师的教学方法还比较单一，严重的影响着学生鉴赏音乐的能力。因此本文就对高中音乐鉴赏的现状进行了分析，并根据分析现状中得出的问题，提出解决对策，为高中的音乐鉴赏教学提供参考。
【关键词】
音乐鉴赏；高中音乐教学；存在问题和解决对策
众所周知，音乐能够陶冶人的情操、体现人们的审美情绪、表达人们的思想情感。而高中作为学生生涯中一个非常重要的阶段，其音乐教学的主要任务就是提高高中生的音乐鉴赏能力，让学生通过教师的教学掌握正确的鉴赏音乐的方法，提高学生的审美水平。
一、高中音乐鉴赏教学存在的问题
目前很多高中音乐鉴赏存在的主要问题就是，如音乐教学设施陈旧、对音乐教学的不重视以及单一的教学方式等，严重的影响着学生的音乐鉴赏能力。因此必须要对其进行完善和改正。
（一）音乐教学设施陈旧
目前很多高中院校的音乐教学设备都比较陈旧，主要体现在教学设备和音乐教材陈旧方面。并且随着我国科技的发展，网络的普及，陈旧的教学设施很显然已经无法适应目前音乐教学的需要了，极大的限制了学生学习音乐的积极性和主动性。同时陈旧的音乐教材，即无法满足学生对音乐的追求，也无法提高学生的审美观念，让学生在音乐鉴赏中还会出现一些错误性的理解。而且很多教师习惯性的选择流行音乐作为音乐教材，让学生对音乐的兴趣只停留在流行音乐中，对于中西方比较经典的音乐作品却不感兴趣，极大的影响着音乐鉴赏的教学。
（二）对于音乐教学不够重视
受应试教育的影响，我国很多高中院校的教师和管理人员都对音乐课程有着一定的偏见，主要原因就是音乐课程不是高考的考试范围，因此不被重视。并且很多学校和老师都对音乐教学一直抱有负面的态度，认为音乐课程会影响到学生的学习成绩，因此即使有音乐鉴赏教学，也会被语文、数学以及地理等科目的教学所取代，严重的制约着音乐教学的开展。
（三）教师教学方法比较单一
目前很多高中的音乐老师在教授学生音乐鉴赏时，以理论式为主，缺乏跟学生的互动。并且加上学生的人数比较多，教师在教学过程中也无法做到因材施教，经常的将音乐鉴赏课当成是分析课，从而大大的降低了学生学习音乐的兴趣。同时高中很多音乐教师都是业余的，不但缺乏基本的音乐素质，教学水平还比较低，其教学的方式只是为了完成教学任务，从不去考虑如何教授好音乐课程，来陶冶学生的情操。而且还有很多音乐教师在备课过程中，只关注怎么样准备教材，却没有准备如何给学生留出音乐鉴赏的思考空间，激发学生的思维能力，培养学生的创造能力，从而无法真正的发挥音乐鉴赏教学的作用。
二、完善音乐鉴赏教学的对策
可以从激发学生对音乐鉴赏课的兴趣和加强师生间的交流互动的方式来提高音乐鉴赏教学的能力。
（一）更新音乐设施，做好基础性的保障
上文中我们分析到目前很多高中学校的音乐设施比较简单，甚至有的还没有音乐设施，因此必须要更新音乐设施。首先学校和领导应该意识到音乐鉴赏教学的重要性，让其了解到音乐鉴赏教学不会影响到语文、数学以及英语等高考科目的成绩，反而会让学生能够在音乐鉴赏中，放松心情，以更好的状态去学习高考科目。其次更新音乐教学设备和教学设施，如钢琴、长笛、多媒体教室等，以此来为音乐鉴赏课程的教学提供基础性的保障。
（二）体会音乐时代背景和音乐风格，激发学生的兴趣
在激发学生对音乐鉴赏课的兴趣时，首先要让学生体会音乐的`时代背景和音乐家的音乐风格。高中生目前正处于人生中一个非常关键的阶段，不但学习压力大，情感还比较困惑，因此音乐鉴赏课的教学不但有利于帮助学生树立明确的学习目标和人生目标，还能有效的抚平学生浮躁的情绪。在音乐鉴赏课中通过分析音乐家所处的时代背景和音乐的内容，让学生了解的音乐家的音乐风格，以此来激发学生对音乐作品的兴趣。如通过聆听贝多芬的作品，不但可以了解英雄主义时代的特征，还能了解到贝多芬的音乐风格，从而拓宽了学生的视野，提高了学生的音乐鉴赏水平。同时还可以让学生聆听不同题材的音乐作品，让其能够从各个角度来体会音乐的魅力。如通过听莫扎特、德彪西的音乐作品，感受其音乐表达方式，了解其音乐风格，以此来提高自己的音乐鉴赏能力。
（三）加强师生之间的互动
鉴于目前很多高中学校的音乐鉴赏教学采用了灌输式的教学方式，不但无法激发学生的兴趣，也没有拉近师生之间的关系，影响着学生音乐鉴赏的成绩。因此本文认为可以采用互动式教学方法，来有目的的开展师生之间的互动，让学生成为教学的主体，教师作为教学的引导者和交流者，为学生营造一个民主的课堂氛围，让学生在轻松愉悦的教学过程中感受到音乐的感悟。并且在对互动式的教学过程中，教师还需要善于聆听学生的意见，要以鼓励和表扬的方式，对学生进行指导，以此来保证音乐鉴赏的教学成绩。如在多彩的民族风的音乐鉴赏课中，教师应该根据教学要求，来组织学生对民族音乐的产生和发展进行讨论，鼓励学生勇敢的发表自己的音乐看法，让学生在互动的过程中，体会到各个民族音乐的特点。教师在讨论过程中，应该根据学生的看法和意见，及时的进行补充，不但加强了师生之间的互动，还能学生真正的掌握了音乐鉴赏的能力。同时在互动过程中，教师切莫急于求成，必须要循序渐进，以此来让学生充分的理解教学内容，增加学生的课堂和情感参与度，保证教学成绩和学生的音乐鉴赏能力。
三、结束语
综上所述，高中音乐鉴赏在提高高中生的整体素质中发挥着非常重要的作用。高中音乐教师必须要优化自己的教学方法、提高自己的教学水平、提高对音乐鉴赏教育的重视，以此来促进音乐鉴赏教学的开展。
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作者：刘光鹏单位：湖南隆回县万和实验学校
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音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律，下面是关于音乐学论文，希望对你们有帮助！
摘 要：文章用全新的视角详细的描述了舒曼不同寻常的人生、精神方面的疾病以及情感上的经历，力图还原舒曼的性格特点，靠近他的精神世界，透过其作品中所透露的各种幻想与分裂让读者能更深层次的了解舒曼的独特的作曲风格和他钢琴作品中的内涵，从多个角度兼具理智与情感的观点来分析舒曼的钢琴作品。
关键词：舒曼；精神分裂；幻想与浪漫；钢琴作品
罗 伯 特 · 亚 历 山 大 · 舒 曼 （ Robert Schumann1810~1856）生于德国茨维考城，是我们熟知的作曲家、音乐评论家和钢琴家。也是 19 世纪浪漫主义艺术最卓越的代表之一。他自幼学习钢琴，7 岁便开始作曲，16 岁时勉强遂母意进入莱比锡大学学习法律。1829 年舒曼拜克拉拉的父亲克拉拉·维克为钢琴老师开始系统学习钢琴和作曲。1830年舒曼在法兰克福听了一场帕格尼尼的小提琴演奏会后受到了极大的震憾，毅然决定放弃对法律的学习，开始专攻音乐。1834 年舒曼创办了一份虽然业余但却新颖的音乐刊物《新音乐杂志》，这本激进的音乐评论杂志逐渐在当时成为左右乐坛主流价值的刊物。而舒曼也成为当时高举浪漫主义旗帜的精神代表之一。在那人才辈出的时代，肖邦、李斯特、瓦格纳、威尔第、门德尔松等等可谓百家齐放。可为什么舒曼的音乐能脱颖而出，流芳后世呢？这当然离不开作品所蕴含的深刻内容和思想。他的许多钢琴作品都记录着他的个人生活经历，似乎更像是他个人的日记和自传。所以要想全面的了解他的作品仅仅从写作手法上分析是很浅显的，只能更加深入的了解他的生活和精神状态才能够明白他所幻想的那个音乐中的世界。本文将从他的分裂的人生讲起，细细挖掘他钢琴作品中独有的与众不同的内涵与风格。
一、非常态的人生
舒曼是浪漫主义时期的一个伟大的音乐家，他的许多钢琴作品都充满着“浪漫”、“爱情”与“幻想”.但又并不仅仅局限于此，他的作品既有文学内涵又有哲学内涵，充满各种光怪陆离的幻觉，又摆脱不了那如影随形的阴影。对他人生的评说毁誉参半，甚至充满了各种不实的流言和传说。他是天才、疯子、艺术家，也是一个拥有七情六欲的凡人。对于后世的我们而言将一个作曲家捧上神坛还是贬入地狱都是不客观不理智的。现如今我们只能从那遗留下来的文字，日记等等去考寻并尽可能的还原他的人生经历和精神世界，只有这样才能更加靠近他音乐的真谛。
舒曼的许多钢琴作品中都用到了“幻想”二字，他自己也曾经说过：“但愿在法则的链条上永远绕着幻想的银线”.如著名的《幻想曲集》、《C 大调幻想曲》等。他这“梦幻”的作曲风格大约来源于他“如梦似幻”的人生：
1.精神异常的艺术家
舒曼家族可以说是充满了波折与不幸，就他本身的精神病症而言，部分原因应该来自于家族的先天遗传。1825 年舒曼 15 岁时他的姐姐艾米莉因为“日渐痴呆妄想而崩溃”,投河自杀。同一年，他开书店的父亲过世。两位至亲的突然离世对少年的他是沉重的打击。他开始性情大变，忧郁而敏感并且不爱说话。在此之后的几年，他先后经历了手指受伤无法继续演奏钢琴，患上疟疾却死里逃生等事件。舒曼开始严重的神经衰弱，从 23 岁起便会经常性的头痛，失眠，甚至到不省人事的地步。1928 年 5 月他的精神病第一次发作，那年 10 月 17 日夜里，他曾企图跳楼自杀。1833 年他的哥哥和嫂子因病离世。1836 年他的母亲去世，1839 年他的大哥自杀。1850 年他已经开始感到精神涣散，无法集中注意力工作，中午会感到十分焦虑并且疲惫。到了 1852 年他连克拉拉交代的日常琐事--遛狗，都感到力不从心。克拉拉说舒曼“说话困难，并且会抽搐”.他经常出现幻觉，看到像巴赫、门德尔松、舒伯特等作曲家来到他的床前，提示他很多旋律。他开始有麻痹性痴呆的症状，两手不听使唤，笔迹已经无法辨认，也无法拿住指挥棒。1853 年 2 月，他听到天使在跟他说话，到了晚上又变成魔鬼说他是罪人，要他下地狱。2 月 26 日，舒曼请求克拉拉将他送到精神病院，他趁克拉拉与医生说话的空档，独自在大雨中跑出门去，幻想自己是条小鱼，跳进了莱茵河。1854 年 3 月 4 日，舒曼最终还是被送进了精神病院，舒曼整夜的狂暴，咆哮，还殴打护理员，而当时在精神病方面的治疗其实是非常落后的。他并没有得到过真正意义上的治疗，而只是被关起来并与亲人隔离。最后医生为了治疗他，将其头骨上挖了一个小洞，并放上一些盐，据说这样就可以看见里面坏掉的东西。7 月27 日克拉拉与他见了最后一面，而他已经无法说出话了。1854 年 7 月 29 日舒曼死在了波恩的精神病院。
2.是疯子还是天才
如果在现代，舒曼可以得到很系统科学的治疗，他的病应该能够控制，但不幸的是他生活在 19 世纪的欧洲。那时对精神病甚至完全没有科学的认识和治疗手段。精神方面的病症除了遗传缺陷还有心理因素、环境因素、成长因素等等，有许多人认为舒曼的精神病是由于年轻时染上的'梅毒所致，但这个说法并没有被医学所证实。他的一生几乎都伴随着精神的异常，却写出了伟大的作品，这值得深入的研究。许多精神病的人的确一点都不笨甚至非常的聪明。所以有很多人认为天才和疯子只在一线之间。对于这个说法抱有最大信念的人要算是著名的意大利精神病学家塞拉·隆布罗索（Casare Lombroso）了，他写了整整一部专着《天才的人》，来详细论证“极端聪明的人都是极端癫狂的”.牛津大学实验心理学系的戈登。克拉里奇教授说：“许多文献资料表明，天才与疯狂二者间存在关联。极富创造力的人往往具有与众不同的思维方式，与精神病患者的认知方式类似。”约翰。霍普金斯大学的精神病学教授凯。贾米森发现：较之普通人群，作家和艺术家中的躁狂抑郁症患者和具有躁郁型气质的人更多。许多艺术家似乎精神都有些不太正常。伦勃朗以后荷兰最伟大的画家文森特·凡·高同样因精神病而自杀。凡·高明白自己的精神疾患，但他却把这病看成是他的绘画艺术所不可缺少的部分。还有长长的豪华阵容也在“疯子”这一名单里：米开朗其罗、罗丹、蒙克、毕加索、布拉格、达利、马蒂斯、徐渭、唐寅、八大山人·····世间唯有人的精神世界是最让人琢磨不透的东西，几百年前的艺术家如何能留下突破前人并且划时代的作品，并能在几百年后依然让作品引领潮流，这种预见性和超时代性恐怕只有相当敏感、敏锐、眼光独到、思想标新立异的人才能做到，对于我们来说，到底是太“正常”了还是太“肤浅”了？从这个意义上来说，舒曼的精神方面的缺陷对于他的艺术创作来说不知是一件好事还是坏事。
3.“浪漫”到极致的人
伴随舒曼一生的是他比连续剧还精彩的感情生活，他年轻时代相当风流，中学时代就已经养成喝酒滥交的习惯。《第二奏鸣曲》来自于他和菲克特夫人的地下情，而与女钢琴家累德罗的恋情还让他写出了《幻想曲集》。他的日记里有很多寻欢作乐的真实记载。因此他也染上了梅毒。在跟女学生克里斯蒂分手之后，1833 年舒曼开始爱上了14 岁的克拉拉。克拉拉为了跟舒曼结婚不惜和父亲断绝了关系并且对薄公堂。最终克拉拉的父亲被判入狱半个月。舒曼的所有钢琴作品几乎都是在他和克拉拉结婚之前创作和出版的，特别是1830年到1840年之间的十年，爱情给了他全新的力量。1840年他们终于成功结婚，婚后克拉拉确实完全改变了舒曼，让他一度走出抑郁和分裂的生活，而这一时期也是他创作的最高峰，在 1840 年这一年他就写了一百多首艺术歌曲和三套故事音乐。他的许多钢琴作品都围绕着与克拉拉的爱恋，有克拉拉的影子。比如《C 大调幻想曲》、《大卫同盟舞曲集》等等处处可见克拉拉动机和克拉拉格式。舒曼的美学思想极其重视“情感”在音乐中的作用，所以和他丰富的情感生活一样，他的作品所展现的也是炽烈的情感、诗意般的旋律以及梦幻的神秘仙境。应该说他钢琴作品中的许多幻想成分不但来源于他的精神分裂也来源于他多姿多彩的感情经历。
二、理智与情感并存的作品
上文详细论述了舒曼异常的成长经历、独特的个性、还有精神和感情上的风波，林林总总从他的一生似乎看到了他作品风格形成的诸多因素。他的绝大多作品是他生活的缩影，而其中尤以钢琴作品为代表。下面特别分析一下他的钢琴作品的与众不同的特点和内涵，从而更加深刻的体会舒曼作品中所蕴含的难以言说的哲理与美感。
1.分裂的音乐形象
钢琴家克劳迪奥。阿劳曾说：“舒曼是一个道地纯粹的浪漫派。他的音乐有高度的紧张，有极端的感情，暴露出性格分裂的全部症状。”当我们在聆听或演奏舒曼作品的时候经常感到强留的对比，头脑中似乎有两个甚至多个不同的形象在对话，他们时而欢乐，时而激烈冲突，这造成了作品强烈的对比和音乐色彩的不断变化，让人们既痴迷于这神秘的音乐又似乎很难真正去理解它。这大约和他分裂的精神状态与多重性格密切相关。1834 年舒曼自己成立了一个“大卫同盟”,以佛罗雷斯坦和约瑟比乌斯作为笔名，声称此两人代表了他性格的两面。佛雷斯坦是贝多芬的歌剧《佛德里奥》中男主人公的名字。他性格热情尖锐，态度直率冲动甚至有些放荡不羁。而约瑟比乌斯则文雅沉静，是一个富于幻想的诗人。这种多重性格的特征一方面来源于他的精神分裂，另一方面也包含着他对事物的看法和他的音乐美学观。他认为人性是万分复杂的，任何人心中都寄宿着不同的灵魂。在他的钢琴乐曲中到处都能看到这两种不同性格的交织，这些分裂的音乐形象是了解其作品的重要的线索。
比如舒曼的钢琴曲集《大卫同盟者舞曲》，全曲共 18个小品。乐曲开头的动机用得是克拉拉的作品 op5·6.舒曼在每一首小品的后面都标记了“F”或是“E”,用以表示该曲的基调，字母分别代表着佛雷斯坦，和约瑟比乌斯。其中有四首因为同时具有两种性格而被同时标上了“E”和“F”.在乐曲开头，舒曼引用了一段古老的格言作为题词，其大意是：“快乐总是与悲伤相伴而生。在快乐中，保持一颗虔诚之心，并勇敢地准备好承受痛苦。”类似这样的作曲形式舒曼不只一次用在他的钢琴作品中，这在当时独树一帜，他的钢琴作品也总是变幻莫测，难以琢磨，充满了幻想色彩。
2.幻想之外的现实
就像文章开头所说如果仅仅认为舒曼的作品只有浪漫的爱情与天马行空的各种幻想，复杂的和声和绚丽的技巧等，那对他的作品就只能说是一知半解。他虽然是个彻头彻尾的浪漫主义者，精神分裂症患者，可就像他在《新音乐》杂志发表的各种文章所说，他是反对将音乐和现实生活完全割裂开来的，他认为只谈音乐的人永远都是荒谬可笑的。他妄图追求作品更深的文学内涵与哲学内涵；他想要打破原有的模式，做音乐的创新者和革命者；他更重视乐曲本身的思想性，想要将理智与情感完美的结合起来，在分裂中寻找统一，在统一中又展现出不同侧面的特质。舒曼的追求不单单在音乐本身而包含了文学、美学，哲学等范畴。他希望将音乐提升到一个新的层次。
比如他的钢琴作品《狂欢节》其中就充满了对旧音乐的各种批判，和他发展新艺术的决心，其中的第 21 首《大卫同盟进攻凡夫俗子的进行曲》讲的就是那些他所认为的凡夫俗子在大卫同盟盟员的进攻下最终被打败的事。舒曼自比做“大卫”,而把那些守旧的陈腐家伙们称为“菲利士人”,这是借圣经旧约的典故--大卫与异教徒菲利士人作战，最终用石块击倒了巨人果利提亚。当时这不仅仅标志着一种崭新的“浪漫主义钢琴曲”的出现，更表现出舒曼在艺术方面勇于革新的批判精神。
舒曼推崇艺术中的真善美的统一，他勇于探索将文学与诗歌完美结合，比如他的钢琴套曲《蝴蝶》就是根据德国小说家让·比尔的小说《妄自尊大》中的《假面舞会》的题材而创作的。十二首小品精密的排列，像是蝴蝶慢慢从幼虫进化到蝴蝶的过程。而德文的“幼虫”和“假面”是同一个词语，这让这首乐曲拥有了双重寓意，而他这种在作品中使用暗语和标题来表达自己思想的形式，几乎在每首钢琴作品中都能够发现，所以他更像是一个侦探，留下了暗号让后人去猜测和品味。这些钢琴作品让他的作品在幻想之余更多了些诗意和哲理，严密的作曲结构，复杂的写作手段，具有内涵的作曲动机，富有前瞻性的作曲形式，深厚的文学诗歌底蕴、深奥的哲学思想等等让舒曼看上去再正常不过了，就像他的法律出身一样，严密而有逻辑，有文化确不肤浅。丝毫不像是一个单纯的精神分裂者所能达到的境界。只能用天才二字来形容。内心的矛盾挣扎，时而清醒时而分裂的生活，都让舒曼的作品在情感与理智上达到了高度的统一，也形成了他自己独有的风格。
结 语
舒曼在 46 岁最终还是败给了精神分裂症，对后世的人们而言，一个如此有天赋的音乐家却以精神病院作为自己最后的归宿只叫人唏嘘不已。至今他丰富的音乐作品、艺术评论、生活日记、情感八卦依然被人们津津乐道。无数关于他的作品分析、情感揭秘依然充斥着各类书籍报刊，其中真真假假已经没有人再能够对证。就像武则天留下的那块无字碑一样，任由人们评说吧。反正依然有一个又一个的人被他的音乐所吸引，跟随他走进那如梦似幻的理想中的世界。
参考文献：
[1][德]古·扬森编。[德]罗伯特舒曼着。舒曼论音乐与音乐家 [C] .北京：人民音乐出版社，1960（6）。
[2]林逸聪。音乐圣经[M]北京：华夏出版社，20xx（1）。
[3]毛绍纲。音乐家的桃色风暴[M]北京：中国旅游出版社，20xx（7）。
[4]方之文。 舒曼：诗的音乐，音乐的诗[M]北京：人民音乐出版社，1998（10）。
[5]周薇。西方钢琴艺术史[M]上海音乐出版社，20xx（2）。
原来这就是答案-优秀作文900字13
一、运用准确的专业型课堂语言培养学生的专业素养
（一）准确使用音乐教学术语
专业型教学语言是教书育人的重要工具，准确使用专业术语，是各行业人员技术水平的基本体现，在音乐课堂上的专业型语言，更应该注重专业术语的使用。要是教师均使用生活化语言、俗称等代替专业术语，一方面体现不出教师的专业水平和责任感，另一方面给学生留下“音乐课就是唱歌”的片面印象，更不利于音乐人才的培养。例如生活化语言中将三声部称作“上面的”声部、“中间的”声部以及“下面的”声部,而专业术语应该叫“高、中、低声部”。
（二）发挥肢体语言在音乐教学中的作用
广义上的语言包括肢体语言，音乐课堂本身就是一个小的艺术舞台，在舞台上肢体语言显得尤为重要。音乐教师要善于并指导学生准确运用肢体语言来增强舞台表现力和音乐艺术的美感[3]。肢体的伸展舒张均要与音乐节奏旋律相协调，与音乐不协调的肢体语言显得生硬，甚至“画蛇添足”，因此要用准确的肢体语言让学生享受音乐艺术的美。
（三）善于运用诗化语言描述音乐作品
要善于运用诗歌般美妙的语言描绘音乐场景，让学生沉浸在浓郁的语言环境之中。如音乐作品葫芦丝独奏《月光下的凤尾竹》教师可以用这样的语言描述：“宁静的夜空，月光皎洁，江水缓缓的流淌，在月光下晶莹剔透，如何的月光，宛如缓缓流动的江水，化成美妙的雨滴倾洒在凤尾竹上，凤尾竹斑驳的影子在晚风中摇曳，向舞动的绿色精灵……”这样的描述一下子让学生置身于美妙的意境中，受到教育与感染。
二、适当运用时代型网络语言，让音乐课堂接地气，传播正能量
随着信息化水平不断提高，网络语言正在逐步改变并影响着人们的语言环境，音乐课堂作为一个小的.艺术传承和音乐教育平台，音乐教师也应该以培养符合时代要求的音乐后备人才和传播弘扬时代精神为主题的音乐作品为己任。
（一）结合学生年龄特点，运用网络词汇沟通
恰当使用网络词汇并不是一味地迎合，而是借助网络词汇更好地拉近和学生的距离，恰当的运用网络热词能使得授课与时俱进，比如用“给力”等词汇对学生进行表扬等。
（二）要引导学生在音乐学习过程中要关注社会发展
可以引导学生关注学习以“中国梦”为主题的音乐作品，将音乐课堂巧妙地与培养学生的价值观相结合，自然体现社会面貌和时代气息，以引导学生树立远大志向和健康积极向上的生活情操。
（三）使用健康、文明、积极的网络语言
作为教师，在教学时还应该注意使用健康、文明、向上的网络词汇，不能将具有骂人、歧视等负面意思的词汇带入课堂，不论那种语言，语言之美都以文明向上为最基本的前提。
三、重视语速语调
在课堂上,正确把握语速语调尤为重要,不恰当的语速让学生听课往往精神不振、一惊一乍或者昏昏欲睡。语速过快则让人不知所云，显得敷衍行事、照本宣科，语速过慢则显得有气无力、缺乏激情；语调过低学生难以听到或者打不起精神，语调过高则显得粗糙高亢，缺乏美感。因此，适当把握语速语调，是保证课堂语言美的重要方面，多快多高为宜，因人因环境而异，但总的原则是要符合教学课程的情景情节，强调重点时高亢、直述事实时平直、长串排比时明快、优雅安静时缓慢。抑扬顿挫、字正腔圆的语言，往往给人以心旷神怡、心潮澎湃的感受，能激发学生对于课堂的热爱。
四、结束语
音乐课堂语言，承载着神圣的使命，课堂语言之美，主要体现在幽默、平实、专业、准确、积极向上等多个方面。音乐教师，必须要在这些方面下功夫，提升自己的语言运用能力，将音乐课堂变成艺术传承、音乐享受、知识传播、道德教育的平台。
原来这就是答案-优秀作文900字14
一、新媒介语境对民族音乐的影响
中国民族民间音乐是中华民族艺术的精华，其类型丰富多样，曲调迥异。在我国悠久的历史发展过程中,由各个民族共同创造的属于自己民族的民间音乐,有着自己独特的特点和浓厚的音乐文化基础,以其优雅婉转，韵味十足的特色，在新媒介语境下使得其在世界音乐中享有崇高的地位，它是中华民族的象征，也是中华文化中的一颗璀璨的明珠。赣州这种天然质朴的原生态民族民间音乐，已经成为中华民族音乐中经久不息的一朵“奇葩”。
二、赣州民族音乐的现状及困境
赣州以往由于生产力水平比较低，交通不便，许多少数民族自身已经处于一个封闭的状态，加上外界各个民族的音乐新元素流入甚少，导致民族音乐文化中丰富的资源正在逐渐流失。受外界因素的影响，使人们的审美观和价值观也发生了很大的变化。
三、赣州民族音乐传承与发展在依靠新媒介带来的机遇
（一）借助新媒介落实民族音乐教育
在民国时期，我国部分院校就已经认识到只有让高校音乐教育拥有自己本民族的特色，才能让我们的民族音乐继续发扬光大。通过高校落实对民族音乐的教育，加上新媒介的结合，使得民族音乐能够登上世界的舞台，展示自身所拥有的魅力，同样也使得民族音乐在社会中得到普遍的认知和关注。当代社会中，青少年对于民族音乐的漠视是对于民族文化的一种冲击，这也是民族文化教育中的忽视。对于本土音乐文化的教育，应该做好教育的改革，建立新的教育模式，建设教育新思路。
（二）运用新媒介建立民族音乐数据库
在当代传媒日益发展的过程中，对于民族音乐来说，无疑是一趟顺风车。建立起民族音乐文化的传媒栏目是发展现代民族文化的一个重要支撑。利用传媒的优势，使民族音乐深入民心，从而成为真正意义上的民族音乐。建立民族音乐的数据库，有利于民族音乐在民间的文化传播，使得民族音乐在大众中能够得以共享。传媒为民族音乐的发展搭建了平台，使的群众在精神文化方面能够有一个全新的认识和享受。
（三）利用新媒介实现民族音乐商品化的转型
众所周知，价值和使用价值是商品的两个基本属性。对于音乐来说，也同样具有这两个属性。音乐的价值体现在审美的功能上，审美是它的.本质属性。而音乐的使用价值在于它能陶冶人的情操，使人享受。而实现音乐的商品化，更有利于民族音乐的发展。随着时代的进步，当今的媒体无处不在，媒体牵动着社会的各个方面，塑造和成就着人们的生活，民族音乐的发展，实现民族音乐商品化的转型，需要得到最基本的物质经济条件的支撑，而这种物质经济条件就是新媒体。
（四）吸取世界民族音乐的优良元素，利用新媒介进行传播
这是一个激变的时代，民族音乐在这个时代面临着巨大的挑战。当主流音乐文化忽视了传统音乐文化，多种艺术，娱乐和消费瓜分着这个时代的时候，民族音乐的发展，不要执着在一方面，更应该要在多元化中得以体现。把不同的音乐元素，有效并且巧妙的结合在一起，踊跃地去学习吸纳世界其他民族良好的音乐元素，取其精华，去其糟粕。从而形成属于我们自己本民族风格的音乐，谱出我们民族的旋律，让世界知道并且记住我们的旋律，展现出属于我们华夏风骨的音乐色彩，也应该是黔音乐文化所追求的东西，还原音乐表达情感的本质，让音乐寄托我们的情感。我们应该利用新媒介将民族音乐进行有效的传播。笔者认为，如果“多彩赣州的系列活动也可以运用新媒介技术手段来丰富这一活动，使赣州民族音乐取得更好的艺术效果。
原来这就是答案-优秀作文900字15
音乐能够使大脑产生深刻且持续的变化。学校应该增加音乐课时，而不是减少。
近年来，科学家研究了音乐对学习能力的影响。当孩子确实听从了父母亲的话，每天下午花一个小时来练习小提琴等乐器时，科学家利用先进的监控技术，可以观察到在孩子大脑里究竟发生了什么。他们发现，音乐课能够使大脑发生深刻而持续的变化，这可以增强孩子的基本学习能力。这个研究结果，完全应该用来去纠正政府部门的那种认为音乐课仅仅只是摆设的错误观点。而且这个结果也表明，该是抛弃所谓的预算危机——一直困扰公立学校的问题的时候了。
研究表明，从小开始刻苦练习某种乐器，能够帮助大脑更好地处理声音。而且，在学习其他科目时，包括从文学到微积分的所有科目，都有助于使人更好地集中注意力。娴熟地掌握音乐之后，即使在不太安静的生物课课堂上，也能够使你更好地集中注李有观 编译音乐与健康系列 (三十九)意力;或者在吵闹的环境条件下，你也能够顺利地给同事打电话。这是因为，音乐能够使大脑在同一时间里记下许多不同的事情。这种记忆称为“工作记忆”，在一个需要同时处理多项任务的时代，是一种必不可少的技能。
对音高和音调的敏锐辨别，也有助于儿童或者成人去学习新的语言。目前在美国高中里流行的'汉语热，提 供 了 一 个 理 想 的 例 子 。 “ 妈 ”(高，平声)和“骂”(降调)之间在声调上的区别，是反映“妈”和“骂”在意义上区别的方法。研究表明，熟悉音乐的人与不了解音乐的人相比，在现实中更容易分辨出“妈”和“骂”。这种技能还可以帮助那些学习障碍者，用来改善他们对谈话的理解。
遗憾的是，美国能够向学生提供学习乐器机会的学校已经越来越少了。在《自然神经科学评论》杂志上，美国西北大学的妮娜·克劳斯和德州大学奥斯汀分校的巴拉思·钱德拉斯卡兰研究了音乐是如何影响大脑的，同时还指出了一种令人不安的减少音乐教育课程的趋势。一份来自“全民音乐基金会”的调查报告发现，从1999年到20xx年，美国加州公立学校中选择音乐课程的学生人数下降了50%。
有关音乐对大脑影响的研究，使我们得出了必须保留音乐教育的结论。不只是保留，如果需要的话，还必须加强。进一步研究练习单簧管或双簧管等乐器如何有助于集中注意力之后，其成果完全可以用来帮助问题学生在数学课堂上更好地集中注意力。当然，练习乐器的主要原因，还在于吹小号或拨弦时带来的那些纯粹的乐趣。但是，在设立课程时，我们也应该将获得的新知识加进去。那就是，音乐对大脑发展的有益之处。即使学校预算很紧张，让学生们从小开始持续地练习某种乐器，其实是一个可以实现的目标。毕竟，音乐对于学习能力具有非常重要的作用并不是可有可无的。
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